Biografie a Louise Nevelson, sculptor american

Louise Nevelson a fost o sculptură americană mai cunoscută pentru construcțiile sale monocromatice în grilă tridimensionale. Până la sfârșitul vieții, a fost întâmpinată cu multă aclamare critică.

Ea este amintită prin multe instalații de artă publică permanentă din Statele Unite, inclusiv Louise Nevelson Plaza din New York, pe Maiden Lane, în districtul financiar și Philadelphia. Zorii bicentenare, realizată în 1976 în onoarea bicentenarului semnării Declarației de Independență.

Fapte rapide: Louise Nevelson

Louise Nevelson s-a născut Louise Berliawsky în 1899 la Kiev, apoi parte a Rusiei. La vârsta de patru ani, Louise, mama ei și frații ei au plecat spre America, unde tatăl ei se stabilise deja. În călătorie, Louise s-a îmbolnăvit și a fost pusă în carantină în Liverpool. Prin delirul ei, își amintește vie amintiri pe care le citează esențiale pentru practica ei, inclusiv rafturi de bomboane vibrante în borcane. Deși avea doar patru ani la acea vreme, convingerea lui Nevelson că era să fie artistă a fost prezentă la o vârstă remarcabil de tânără, un vis din care nu s-a rătăcit niciodată.

Louise și familia ei s-au stabilit în Rockland, Maine, unde tatăl ei a devenit un antreprenor de succes. Ocupația tatălui ei a făcut ușoară pentru o tânără Louise să interacționeze cu materialul, să ridice bucăți de lemn și metal din atelierul tatălui său și să-l folosească pentru a construi mici sculpturi. Deși și-a început cariera de pictoriță și s-a ocupat de gravuri, ea s-ar întoarce la sculptură în lucrarea ei matură, iar pentru aceste sculpturi este cea mai cunoscută.

Deși tatăl ei a avut un succes în Rockland, Nevelson s-a simțit întotdeauna ca străinul din orașul Maine, în special cicatrizată de excluderea pe care a suferit-o pe baza înălțimii și, probabil, a originilor sale străine. (A fost căpitanul echipei de baschet, dar acest lucru nu i-a ajutat șansele de a fi încoronată regina de homar, distincție acordată celei mai frumoase fete oraș.) Deși tatăl ei era cunoscut în jurul Rockland din cauza activităților sale profesionale, mama lui Nevelson s-a retras singură, rareori socializând cu colegul ei vecini. Acest lucru cu greu ar fi putut ajuta tânăra Louise și frații ei să se adapteze la viața din Statele Unite.

Sentimentul de diferență și înstrăinare l-a determinat pe tânărul Nevelson să scape în New York prin orice mijloace posibile (o călătorie care reflectă oarecum o filozofie artistică, așa cum a fost ea citată: „Dacă vrei să mergi la Washington, te apuci de un avion. Cineva trebuie să te ducă acolo, dar este voiajul tău ”). Mijloacele care s-au prezentat a fost o propunere grăbită a lui Charles Nevelson, pe care tânăra Louise a întâlnit-o doar de câteva ori. S-a căsătorit cu Charles în 1922, iar mai târziu cuplul a avut un fiu, Myron.

La New York, Nevelson s-a înscris în Liga Studenților de Artă, dar viața de familie a fost neliniștitoare pentru ea. În 1931, a scăpat din nou, de data aceasta fără soțul și fiul ei. Nevelson și-a abandonat familia proaspăt menită - să nu se mai întoarcă niciodată la căsătoria ei - și a plecat la München, unde a studiat cu celebrul profesor de artă și pictor Hans Hoffman. (Hoffman s-ar muta în cele din urmă în Statele Unite și a învăța o generație de pictori americani, poate cel mai influent profesor de artă din anii 1950 și 60. Recunoașterea timpurie a lui Nevelson asupra importanței sale nu face decât să-i consolideze viziunea de artist.)

După ce l-a urmat pe Hoffman la New York, Nevelson a lucrat în cele din urmă sub pictorul mexican Diego Rivera ca muralist. În New York, s-a instalat într-o piatră de maronie de pe 30th Street, care a fost plină de izbucnire cu munca ei. În timp ce Hilton Kramer a scris despre o vizită la studioul ei,

„Cu siguranță, nu era altceva decât ceea ce cineva văzuse sau își imaginase vreodată. Interiorul său părea să fi fost dezbrăcat de toate... care ar putea abate atenția de la sculpturi care înghesuia fiecare spațiu, ocupa fiecare perete și, deodată, umplea și înconjura ochiul oriunde ar fi întoarse. Diviziunile dintre camere păreau să se dizolve într-un mediu sculptural nesfârșit. "

În timpul vizitei lui Kramer, munca lui Nevelson nu se vindea, iar ea a fost deseori prin expoziții la Galeria Grand Centrals Moderns, care nu a vândut o singură piesă. Cu toate acestea, producția ei prolifică este un indiciu al rezolvării sale singulare - credința păstrată încă din copilărie - că era menită să fie sculptor.

Louise Nevelson femeia era poate mai cunoscută decât Louise Nevelson, artista. A fost renumită pentru aspectul său excentric, combinând stiluri dramatice, culori și texturi în hainele sale compensate de o colecție extinsă de bijuterii. Purta genele false și cămașele de cap care îi subliniau chipul gâfâit, făcând-o să pară oarecum mistică. Această caracterizare nu este contradictorie cu opera ei, despre care a vorbit cu un element de mister, ca și cum ar fi ajuns dintr-o altă lume.

Lucrarea Louise Nevelson este extrem de recunoscută pentru culoarea și stilul său consecvent. De multe ori în lemn sau metal, Nevelson gravita în primul rând spre culoarea negru - nu pentru tonul său sombr, ci pentru evidențierea armoniei și eternității. "[B] lipsa înseamnă totalitate, înseamnă că conține toate... dacă vorbesc despre ea în fiecare zi pentru tot restul vieții, nu aș termina ce înseamnă cu adevărat", a spus Nevelson despre alegerea ei. Deși ar lucra și cu alb și auriu, ea este consecventă în natura monocromă a sculpturii sale.

Lucrările principale ale carierei sale au fost expuse în galerii sub formă de „medii”: instalații multi-sculptură care au funcționat în ansamblu, grupate sub un singur titlu, printre care „The Royal Călătorie, „Grădina lunii + una” și „Prezentarea coloanelor cerului”. Cu toate că aceste lucrări nu mai există ca atare, construcția lor inițială oferă o fereastră în procesul și înțelesul lui Nevelson muncă.

Totalitatea acestor lucrări, care erau adesea aranjate ca și cum fiecare sculptură ar fi un perete al unei încăperi pe patru fețe, este în paralel cu insistența lui Nevelson de a folosi o singură culoare. Experiența unității, a unor părți adunate diferite care alcătuiesc un întreg, rezumă abordarea lui Nevelson materialele, mai ales că fusurile și cioburile pe care le-a încorporat în sculpturile ei emană aerul întâmplător detritus. Modificând aceste obiecte în structuri de grilă, ea le înzestrează cu o anumită greutate, ceea ce ne cere să reevaluăm materialul cu care intrăm în contact.

Louise Nevelson a murit în 1988, la vârsta de optzeci și opt.

• Gayford, M. și Wright, K. (2000). Grove Book of Art Writing. New York: Grove Press. 20-21.
• Kort, C. și Sonneborn, L. (2002). A la Z a femeilor americane în arte vizuale. New York: Facts on File, Inc. 164-166.
• Lipman, J. (1983). Lumea lui Nevelson. New York: Hudson Hills Press.
• Marshall, R. (1980). Louise Nevelson: atmosfere și medii. New York: Clarkson N. Potter, Inc.
• Munro, E. (2000). Originalele: American Women Artists. New York: Da Capo Press.