Edward Hopper: Viața și arta unui realist american

Artistul Edward Hopper (1886-1967) a creat portrete sombre ale vieții moderne din America. Faimos pentru pictura sa Nighthawks, el înfățișa scene urbane dezolante și bântuie peisaje rurale. Picturile în ulei ale lui Hopper, acuarelele, schițele și gravurile au exprimat un sentiment de detașare umană. Rezistând tendințelor populare către expresionismul abstract, Edward Hopper a devenit cel mai important realist al Americii din secolul XX.

Fapte rapide: Edward Hopper

Edward Hopper s-a născut la 22 iulie 1882 în Upper Nyack, NY, un oraș prosper de construire a yatch-urilor la 30 de mile de New York. Alături de sora sa mai mare, Marion, a crescut într-o casă victoriană confortabilă, pe un deal cu vedere la râul Hudson.

Părinții lui Hopper au fost educați și implicați în arte. Familia a mers la muzee, concerte și alte evenimente culturale. Când era copil, Edward Hopper a desenat desene animate politice și bărcile schițate a văzut în portul local. Primul său tablou semnat, datat 1895, a fost Barcă cu rafturi în Rocky Cove.

Părinții lui Hopper, susținuți, dar cu minte practică, l-au îndemnat să urmeze o carieră care să ofere un venit constant. Întrucât i-a plăcut bărcile și desenul, Hopper a considerat pe scurt arhitectura navală. Cu toate acestea, era mai interesat de lumină și culoare decât de inginerie. A vrut să picteze viste nautice și case vechi de-a lungul râului Hudson.

Unul dintre cele mai memorabile tablouri ale lui Hopper se bazează pe o scenă familiară din Haverstraw, NY, la câțiva kilometri de casa copilăriei sale. Lumina strălucitoare și perspectiva înclinată dau Casă pe calea ferată (arătat mai sus) un aer de înaintare.

Completată în 1925, Casă pe calea ferată a devenit prima achiziție a nou fondatului Muzeul Metropolitan de Artă. Pictura a inspirat ulterior designul pentru teribilul film din 1960 al lui Alfred Hitchcock, Psycho.

Părinții lui Edward Hopper l-au sfătuit să învețe o meserie practică. După ce a absolvit liceul public Nyack în 1899, a luat un curs de ilustrare și apoi s-a înscris la New York School of Art, acum cunoscută sub numele de The New School for Design a lui Parson. Acolo, el a putut studia arta comercială așa cum și-au dorit părinții, dezvoltând simultan abilitățile sale de pictor.

Printre colegii de clasă Hopper s-au numărat realiștii talentați George Bellows, Guy Pène du Bois și Rockwell Kent. Profesorii lor au inclus Kenneth Hayes Miller și William Merritt Chase, care au folosit tradițional tehnici de realism pentru a înfățișa scene de zi cu zi. Cel mai semnificativ, Hopper a devenit student al lui Robert Henri, liderul Școlii Ashcan. Henri, care credea că artiștii ar trebui să raporteze asupra condițiilor dure ale săracilor, a promovat un realism urban îndrăzneț.

Edward Hopper și-a încheiat școala formală în 1906. În următorii patru ani, a lucrat desen parțial ilustrații pentru reclame și, așa cum era obișnuit pentru studenții de artă, făceau excursii în Europa. A vizitat mai multe țări, dar și-a petrecut cea mai mare parte a timpului la Paris.

Post impresionism a înflorit în această epocă. fovismul, Cubism, și Dada au fost noi tendințe interesante și Suprarealism fabricat la orizont. Cu toate acestea, Edward Hopper nu s-a arătat interesat de stilurile noi. Nu s-a înscris la cursuri și nici nu s-a amestecat cu artiștii moderniști. În schimb, Hopper a citit literatura franceză și pictate vederi pitorești inspirat de maeștri timpurii precum Goya și impresionistii din secolul al XIX-lea, Manet și Degas.

Lucrări timpurii de genul Casă cu oameni (Ca. 1906-09), Gara El (1908), Luvru într-o furtună (1909) și Interior de vară (prezentat mai sus) reflectă pregătirea lui Hopper în realism urban. Perioadele relaxate înfățișează momente tulburătoare, fără judecată sau sentimentalitate.

Hopper a făcut ultima sa călătorie în Europa în 1910 și nu s-a mai întors niciodată.

În 1913, Edward Hopper a expus în Expoziția internațională de artă modernă, cunoscută sub numele de Armory Show și a vândut primul său tablou, Navigație (1911). Au trecut zece ani înainte de a face o altă vânzare.

La fel ca tânărul artist în luptă, Hopper a dat lecții copiilor din Nyack și a desenat ilustrații pentru reviste cu pulpe din New York. Aventura, Revista tuturor, Scribner, Wells Fargo Messenger, iar alte publicații au trimis desenele sale.

Hopper a decepționat lucrarea de revistă și și-a dorit să aloce mai mult timp artelor plastice. Procesul său creativ a necesitat o gândire atentă. Și-a meditat subiectele și a făcut schițe preliminare. Niciodată satisfăcut, a continuat să exploreze compoziția și temele pe pânză. Lucrând încet și în mod deliberat, el a pictat, a răzuit și a pictat. Sarcinile revistelor au întrerupt acest proces și i-au redus energia.

În anii treizeci, Hopper s-a întrebat dacă va reuși vreodată ca pictor. Între timp, ilustrațiile sale câștigau respect. Afișul său din primul război mondial Spargeti Hun (1918) a câștigat premiul Consiliului Național de Transport al SUA A găsit o priză creativă gravând scene din viața de zi cu ziși, în 1923, amprentele sale au obținut două premii prestigioase.

O femeie gânditoare trece prin picturile lui Hopper. Ochii i se umbră, își dresează trupul subțire într-o postură de singurătate și disperare. Solitară și anonimă, ea apare în Seara de vară (prezentat mai sus), automat (1927), O femeie în soare (1961) și multe alte lucrări.

Timp de zeci de ani, soția lui Hopper, Josephine Nivison Hopper (1883-1968), a servit ca model pentru aceste figuri. Chiar și când Josephine avea șaptezeci de ani, el i-a pictat pozele. Acestea nu erau adevărate asemănări. Deși a apărut chipul lui Josephine Jo Pictura (1936) și în mai multe acuarele, Hopper nu picta de obicei oameni adevărați. A estompat detaliile și a schimbat fețele pentru a crea personaje fictive în narațiuni psihologice tulburătoare.

Cei de la Hoppers s-au întâlnit ca studenți în 1914 și s-au împrietenit după ce drumurile le-au traversat un deceniu mai târziu. Josephine (adesea numită „Jo”) a fost un profesor de școală publică și un pictor respectat. New York Times a comparat munca ei cu cea a Georgiei O'Keeffe și John Singer Sargent.

Când s-au căsătorit în 1924, Josephine și Edward erau la patruzeci de ani. Potrivit jurnalelor sale, căsătoria a fost furtunoasă și chiar violentă. Jo a scris că a pălmuit-o, a „îmbrăcat-o”, a învinețit-o și a bătut capul pe un raft. Ea l-a zgâriat și l-a „mușcat până la os”.

Cu toate acestea, au rămas căsătoriți pentru restul vieții lor lungi. Josephine a ținut evidențele detaliate, documentând lucrările, expozițiile și vânzările lui Edward. Ea și-a scris corespondența și a sugerat teme și titluri. Ea a oferit critici constructive, l-a încurajat să picteze acuarele și a aranjat recuzite și poze pentru scenele interioare.

Cuplul nu avea copii. Josephine s-a referit la munca soțului ei ca la off-spring, numind propriile tablouri „săraci prunci mici născuți”. Pe măsură ce cariera ei se înflăcăra, Hopper a crescut.

Edward Hopper a fost în primul rând un artist din New York. Din 1913 până la moartea sa, a petrecut luni de iarnă într-un studio de acoperiș din 3 Washington Square North, o clădire austeră a renașterii grecești din boemul Greenwich Village din New York. După căsătoria lor, Josephine i s-a alăturat în cartierele înghesuite. Cuplul a plecat doar pentru retrageri de vară, călătorii ocazionale prin S.U.A. și Mexic și vizite la sora lui Hopper din Nyack.

Studioul din New York, Hopper, nu avea frigider și nici baie privată. El a transportat cărbune până la patru zboruri de scări pentru a alimenta aragazul. Totuși, acest decor a fost ideal pentru un artist al scenelor urbane. Ferestrele și luminatoarele enorme au furnizat iluminare strălucitoare. Peisajele din jur au sugerat subiecte pentru portrete sumbre ale vieții moderne.

În New York și în alte orașe mari, Hopper a pictat restaurante, moteluri, benzinării și căi ferate. El a evidențiat culoarea și textura cărămizii, betonului și sticlei. Concentrându-se pe detaliile arhitecturale, a subliniat înstrăinarea umană.

De la podul Williamsburg (arătat mai sus) interpretează vederea văzută în timp ce traversează podul dintre Brooklyn și Manhattan. Este afișată doar balustrada înclinată a podului. O femeie singură privește dintr-o fereastră îndepărtată.

Alte peisaje stradale importante ale lui Edward Hopper includ New York Corner (1913), Farmacie (1927), Duminică dimineața devreme (1930) și Apropierea unui oraș (1946).

Propens spre melancolie, Edward Hopper a găsit confort în litoralele cu vânt. În cea mai mare parte a vieții sale de adult, a petrecut veri în Noua Anglie. A pictat scene din faruri, peisaje marine și sate rurale din Maine, New Hampshire, Vermont și Massachusetts.

Reprezentant al peisajelor din Noua Anglie a lui Hopper, Casa lui Ryder (1933), Șapte A.M. (1948) și A doua poveste Lumina soarelui (1960) sunt studii în lumină și culoare. Umbrele se joacă de-a lungul zidurilor și acoperișurilor unghiulare. Figurile umane apar detașate și nesemnificative.

În 1934, în perioada de înălțime a erei Depresiunii, Hoppers a folosit banii moștenitori ai lui Josephine pentru a construi o căsuță de vară în South Truro, la marginea exterioară a Capului Cod. Hopper a proiectat această retragere pentru a valorifica lumina strălucitoare. Așezat pe un bluff de nisip și cu fața în șindrilă din lemn, cu 3 camere Stilul Cape Cod casa cu vedere la ursuleț, iarbă dună și plajă liniștită.

Deși idilică, priveliștea de la casa de vară a lui Hopper nu a devenit niciodată punctul central al picturilor sale din New England. Ca și în peisajele sale urbane, a explorat teme de tranziție și de descompunere. Lucrând adesea în acuarele, el picta drumuri pustii, stâlpi de telefon fără margini și case libere. Casa lui Lombard (arătat mai sus) a fost unul dintre mulți pe care i-a pictat în regiunea Truro.

Opera lui Edward Hopper este adesea numită evocatoare și tulburătoare din punct de vedere psihologic. Aceste calități sunt deosebit de evidente în scene de interior precum Ferestre de noapte (1928), Cameră de hotel (1931). New York Film (1939) și Birou într-un oraș mic (1953) Fie că pictează un hol de teatru, un restaurant sau o cameră privată, Hopper înfățișa spații impersonale, puternic luminate. Figurile umane sunt nemișcate, parcă suspendate în timp. În multe dintre aceste tablouri, scena este dezvăluită voyeuristic printr-o fereastră.

Completată în 1942, iconica lui Hopper Nighthawks (prezentat mai sus) reinterpretează un restaurant lângă studioul său din Greenwich Village. Hopper a scris că „a simplificat foarte mult scena și a făcut restaurantul mai mare.”

Ca în van Gogh'sCafeneaua de noapte (1888), Nighthawks prezintă un contrast neliniștitor între lumină strălucitoare, culori saturate și umbre întunecate. Edward Hopper a accentuat disconfortul întinzând distanța dintre scaune și redând urnele de cafea cu detalii strălucitoare.

În Nighthawks, ca în majoritatea lucrărilor lui Hopper, obiectele neînsuflețite domină. Clădirile și capturile epocii industriale spun povestea înstrăinării urbane din secolul XX.

Anii 1940 și 1950 au adus ascensiunea Expresionismul abstract în S.U.A. Realismul mediatizant al operei lui Edward Hopper a scăzut în popularitate. Hopper a devenit mai puțin productiv, dar a continuat să lucreze târziu în viața sa. A murit în studioul său din New York, pe 15 mai 1967. Avea 84 de ani.

Unul din ultimele tablouri ale lui Hopper, Soare într-o cameră goală (arătat mai sus) abordează abstractizarea. Pereții și podeaua, lumina și umbra, formează blocuri solide de culoare. În gol de activitate umană, camera goală ar putea prezice plecarea lui Hopper.

La mai puțin de un an după ce a murit, a urmat soția sa Josephine. Whitney Museum of American Art a primit moșii artistice. În timp ce tablourile lui Josephine sunt rareori expuse, reputația lui Hopper a căpătat un nou impuls.

Casa copilăriei Hopper din Nyack, New York este acum un centru de artă și un muzeu. Studioul său din New York este deschis vizitatorilor prin programare. Turiștii din Cape Cod pot lua tururi de conducere de case din tablourile sale.

La licitațiile de artă, opera lui Hopper aduce sume uimitoare - 26,9 milioane USD pentru Fereastra hotelului și o sumă de 40 milioane dolari pentru Vântul de est peste Weehawken. Scenele „Hopperesque” din Somber au devenit o parte a psihicului american, inspirând regizori de film, muzicieni și scriitori.

În „Edward Hopper and the House by the Railroad (1925)", poetul Edward Hirsch compară artistul mohorât și nesigur cu conacul neîncetat pe care l-a pictat:

... Curând începe casa
Să se uite sincer la bărbat. Și cumva
Pânza goală albă se încetinește
Expresia cuiva care nu este nemijlocit,
Cineva care își ține respirația sub apă.