Viața și opera lui Joan Mitchell, pictorul școlii din New York

Joan Mitchell (12 februarie 1925 - 30 octombrie 1992) a fost un pictor american și un așa-numit „al doilea val” expresionist abstract. (Titlul nu face dreptate originalității sale ca colorist; artistul a preferat în schimb eticheta „New York School”.) Viața lui Mitchell a fost caracterizată de un individualism robust și o mare parte din ea succesul i se datorează abilității sale de a-și transmite talentul, în ciuda blocajelor stabilite înaintea unei femei care pictează pe un film atât de mare scară.

Fapte rapide: Joan Mitchell

Joan Mitchell s-a născut pe 12 februarie 1925 la Marion și James Mitchell în Chicago, Illinois. Comportamentul părinților ei l-a lăsat adesea pe tânărul Joan să-și dezvolte un sentiment sincer de sine în absența îndrumării părinților ei, nu neobișnuit de lumea crustă superioară din care a aparținut familia Mitchell (mama ei era moștenitoare a unei averi de oțel, tatăl ei a avut succes dermatolog).

Mitchell a fost marcat de un sentiment că tatăl ei va fi întotdeauna dezamăgit de ea, întrucât s-a născut o a doua fiică când părinții ei și-au dorit un fiu. Ea a menționat atitudinea tatălui său ca fiind motivul pentru care a devenit pictor abstract, întrucât a fost un domeniu pe care nu avea experiență și nici talent și, prin urmare, era un spațiu în care ea putea deveni pe deplin proprie de sine.

Mama lui Mitchell a fost una dintre primele redactoare ale Poezie revistă și un poet de succes în sine. Prezența poeziei, precum și contemporanii mamei sale (precum poeții Edna St. Vincent Millay și George Dillon), au asigurat că Mitchell a fost întotdeauna înconjurat de cuvinte, a căror influență se regăsește în multe dintre titlurile ei de pictură, precum „Harbormaster”, după o poezie a lui Frank O’Hara, și „Hemlock”, a unui Wallace Stevens poem.

La vârsta de zece ani, Mitchell a fost publicat în Poezie, al doilea cel mai tânăr poet care a fost publicat în acele pagini. Precozitatea ei i-a câștigat respectul din partea mamei sale, gelozia din partea surorii sale Sally și doar aprobarea ocazională din partea tatălui său, pe care a muncit atât de mult să-i placă.

Mitchell a fost împins să exceleze în toate eforturile și, ca urmare, a fost un sportiv superb, un scafandru campion și un jucător de tenis. A fost dedicată patinajului și a concurat la nivel regional și național până când a suferit o accidentare la genunchi și a abandonat sportul.

Memoria eetic este capacitatea de a reaminti vii senzațiile și detaliile vizuale ale momentelor din trecut. În timp ce unii copii au capacitatea de a păstra imagini pe care le-au experimentat în ochii lor minți, mulți adulți pierd această abilitate odată ce sunt învățați să citească, înlocuind imaginea vizuală cu amintirea verbală. Joan Mitchell și-a păstrat însă capacitatea la vârsta adultă și, în consecință, a reușit să convoace amintiri în decenii trecute, ceea ce a avut o influență profundă asupra activității sale.

Mitchell a avut și un caz sinestezia, o încrucișare a căilor neuronale care se manifestă în amestecarea simțurilor: literele și cuvintele evocă culorile, sunetele ar crea senzații fizice și alte astfel de fenomene. Deși arta lui Mitchell nu poate fi descrisă exclusiv prin ochiul sinestezic, prezența constantă a unei culori vii în cotidianul lui Mitchell a avut cu siguranță o influență asupra operei sale.

Deși Mitchell a dorit să urmeze școala de artă, tatăl ei a insistat că are o educație mai tradițională. Astfel, Mitchell a început facultatea la Smith în 1942. Doi ani mai târziu, s-a transferat la Școala Institutului de Artă din Chicago pentru a-și completa diploma. Ulterior a primit un MAE de la Școala Institutului de Artă din Chicago în 1950.

Mitchell s-a căsătorit în 1949, colegul de clasă al liceului, Barnet Rosset, Jr. Mitchell l-a încurajat pe Rosset să fondeze Grove Press, un editor de succes de la mijlocul secolului. Cei doi s-au separat în 1951, iar căsătoria s-a încheiat în divorț în 1952, deși Mitchell a rămas prietenă cu Rosset toată viața.

Mitchell a început să călătorească la Paris în 1955 și s-a mutat acolo în 1959 să locuiască cu Jean-Paul Riopelle, un artist abstract canadian alături de care a avut o aventură sporadică și atrăgătoare de douăzeci și cinci de ani. Paris a devenit a doua casă a lui Mitchell și a achiziționat o cabană chiar la nord de Paris cu banii pe care i-a moștenit după moartea mamei sale în 1967. Relația ei cu Franța a fost reciproc, deoarece a fost prima femeie care a avut un spectacol solo la Muzeul de la Moderne de la Ville de Paris în 1982, a primit titlul de Commandeur des Arts et Lettres de Ministerul Culturii din Franța și a primit premiul Le Grand Prix des Arts de la Ville de Paris în pictură în 1991.

Fidel personajului pe care l-a dezvoltat în lungul său mandat de atlet de campioană, Mitchell a arătat o duritate care tatăl ei s-ar fi arătat dezamăgit de necunoscut, dar care ar fi putut fi esențial pentru mediul în care ea operat. Mitchell a băut, a fumat, a înjurat și s-a agățat în gratii și, deși nu se potrivea cu o doamnă de înaltă societate din Chicago, această atitudine a servit Mitchell bine: a fost una dintre o mână de femei membre ale clubului Eighth Street Club, o grupare iconică a artiștilor din centrul orașului în anii 1950 Nou York.

Primul indiciu al succesului critic a venit în 1957, când Mitchell a fost prezentată în coloana „... Pictează o imagine” a ArtNews. „Mitchell Pictează o imagine”, scris de criticul proeminent Irving Sandler, a profilat-o pe artistul revistei majore.

În 1961, Russell Mitchell Gallery a pus în scenă prima expoziție importantă a operei lui Mitchell, iar în 1972 a fost recunoscută cu primul său mare spectacol muzeal, la Everson Museum of Art din Syracuse, NY. La scurt timp, în 1974, a primit un spectacol la Whitney Museum din New York, cimentând astfel moștenirea.

Ultimul deceniu din viața lui Mitchell a avut un succes critic continuu. Fumător de viață, Joan Mitchell a murit de cancer pulmonar la Paris, la 67 de ani, în 1992.

Munca lui Mitchell nu a fost în niciun caz convențională, întrucât își folosea frecvent degetele, zdrențele și alte instrumente pe care le-a întins pentru a-și aplica vopsea pe pânză. Rezultatul este o întâlnire emoțională de impact cu pânzele ei, deși Mitchell a fost adesea reticent să descrie ce emoții simțea la începutul tabloului și de ce.

Mitchell este adesea etichetat ca expresionist abstract, dar s-a abătut de la stereotipurile mișcării, în deliberarea și distanța sa de la munca ei. Ea a început o pânză nu prin impuls emoțional, așa cum ar fi putut avea înaintașii ei Pollock și Kline, ci mai degrabă a lucrat dintr-o imagine mentală preconcepută. Ascultând muzica clasică în timp ce lucra, și-ar considera munca în desfășurare de la distanță pentru a-și monitoriza progresul. Departe de pânză ca „arenă”, termen creat de criticul Harold Rosenberg cu referire la expresioniștii abstracti, procesul lui Mitchell dezvăluie viziunea premeditată pe care a avut-o pentru opera sa.

• Albers, P. (2011.) Joan Mitchell: Lady Pictor. New York: Knopf.
• Anfam, D. (2018.) Joan Mitchell: Picturi din mijlocul secolului trecut 1953-1962. New York: Cheim & Read.
• „Cronologie“. joanmitchellfoundation.org. http://joanmitchellfoundation.org/work/artist/timeline/