Biografia lui Hans Hofmann, pionierul expresionismului abstract

Hans Hofmann (21 martie 1880 - 17 februarie 1966) a fost un pictor american născut în Germania. A fost unul dintre primii pionieri ai expresionist abstract circulaţie. Ca instructor de artă timp de patru decenii, el a influențat unii dintre cei mai mari pictori ai secolului XX.

Fapte rapide: Hans Hofmann

Născut dintr-o familie germană din Bavaria, Hans Hofmann a demonstrat un interes intens pentru știință și matematică de la o vârstă fragedă. La șaisprezece ani, el a urmat calea de carieră a tatălui său și a luat o slujbă cu guvernul. Tânărul Hofmann a lucrat ca asistent la directorul Lucrărilor Publice. Poziția i-a permis să-și răsfețe dragostea față de matematică, în timp ce patentează o gamă largă de dispozitive, inclusiv un congelator portabil pentru uz militar și un sistem de radar pentru navele cu vele.

În timpul angajării sale guvernamentale, Hans Hofmann a început să studieze arta. Între 1900 și 1904, în timp ce locuia la Munchen, a cunoscut-o pe viitoarea sa soție, Maria „Miz” Wolfegg. De asemenea, l-a împrietenit pe Philipp Freudenberg, proprietarul magazinului high-end Kaufhaus Gerson și un colecționar de artă pasionat.

Prin patronajul lui Freudenberg în următorul deceniu, Hans Hofmann a putut să se mute la Paris cu Miz. În timp ce se afla în Franța, Hofmann s-a afundat profund în scena picturii de avangardă. A întâlnit Henri Matisse, Pablo Picasso, Georges Braque și mulți alții. Pe măsură ce reputația lui a crescut, pictura lui Hofmann „Akt (Nude) a apărut în spectacolul din 1908 din Berlin Secesion.

Când a izbucnit primul război mondial în 1914, Hofmann și soția sa au fost nevoiți să părăsească Parisul și să se întoarcă la Munchen. Guvernul l-a descalificat de la serviciul militar din cauza unei afecțiuni respiratorii, iar el a deschis o școală de artă în 1915. În 1924, s-a căsătorit cu Miz. Reputația lui Hofmann ca instructor de artă a ajuns în străinătate, iar în 1930, un fost student l-a invitat să predea sesiunea de artă de vară din 1930 la Universitatea din California din Berkeley.

După ce a petrecut doi ani de călătorie între SUA și Germania pentru a preda și a munci, a amânat o călătorie de întoarcere în Germania "pentru viitorul prevăzut". Hans Hofmann a trăit în Statele Unite pentru tot restul vieții sale, solicitând cetățenia americană în 1938, în timp ce Europa se afla la doar un an de la începutul războiului mondial. II.

În 1934, Hans Hofmann și-a deschis școala de artă la New York și a oferit cursuri pentru următorii 24 de ani. În vară, și-a mutat instrucția în Provincetown, Massachusetts. El a câștigat un respect extraordinar ca instructor care lucra ca mentor la Helen Frankenthaler, Ray Eames și Lee Krasner, precum și de a deveni prieteni apropiați cu Jackson Pollock.

Hans Hofmann a fost singurul pictor al grupului de artiști din New York, acordat credit pentru popularizarea expresionismului abstract care a fost direct implicat în avangarda de la Paris înainte de Primul Război Mondial. Cu această legătură, el a redus diferența dintre două dintre cele mai influente comunități de artiști din secolul XX și a inspirat o generație de pictori.

În propria sa lucrare, Hofmann a explorat culoarea și forma. El a susținut că arta i se poate da vocea distilând-o la elementele sale de bază și eliminând materialele inutile. Printre piesele sale proeminente a fost „Vântul”. Ani de zile, mulți istorici au crezut că a vedea picturile ca acesta a fost o influență cheie în dezvoltarea lui Jackson Pollock a tehnicii picturii „picătură”. O examinare mai recentă i-a determinat pe istoricii de artă să creadă că Hofmann și Pollock experimentau în același timp cu vopsea turnată.

În 1944, Hans Hofmann a primit primul său spectacol de galerie solo la New York. Criticii de artă l-au sărbătorit ca un pas înainte în explorarea stilului expresionist abstract. Munca sa din anii ’40 a variat de la autoportretele jucăușe executate cu lovituri îndrăznețe până la forme geometrice colorate care au făcut ecou lucrărilor maeștrilor europeni Hans Arp și Joan Miro.

După o retrospectivă la Whitney din New York, în 1957, Hofmann a cunoscut o renaștere de carieră târzie de interes pentru munca sa. A renunțat la învățătură în 1958 și s-a concentrat pe creația de artă pentru ultimii ani ai vieții sale. Artiști și critici deopotrivă și-au sărbătorit opera în toată lumea. În 1963, Muzeul de Artă Modernă din New York a montat o retrospectivă și mai extinsă care a călătorit prin S.U.A., America de Sud și Europa.

În anii '60, Hofmann a îndurat tristețe semnificativă din cauza trecerii multora dintre prietenii săi artiști. Ca răspuns la decesele din Franz Kline și Jackson Pollock, precum și alții, a dedicat pieselor noi memoriei lor. Cea mai semnificativă lovitură a avut loc în 1963 odată cu trecerea Miz din cauza unui atac de cord. În toamna lui 1965, Hofmann s-a căsătorit cu Renate Schmitz, o femeie de 50 de ani mai mică. Au rămas împreună până la moartea sa în urma unui atac de cord la 17 februarie 1966.

Hans Hofmann a fost probabil cel mai influent instructor de artă al secolului XX. A influențat o generație de tineri artiști europeni prin predarea sa în primii ani după primul război mondial. Mai târziu, în special în anii 40, instrucția sa a inspirat o generație de artiști americani.

Școala de artă plastică a lui Hans Hofmann din Munchen s-a concentrat puternic pe ideile lui Paul Cezanne, Wassily Kandinsky, si cubistii. El a oferit critici periodice individuale, care erau o raritate în școlile de artă ale vremii. Unii istorici consideră școala din Hofmann din Munchen ca fiind prima școală de artă modernă.

Una dintre cele mai durabile contribuții ale lui Hofmann la înțelegerea artei a fost teoria lui push / pull a relațiilor spațiale. El credea că contrastele de culori, forme și texturi au creat o apăsare și atragere în mintea privitorului care trebuie să fie echilibrată.

Hofmann credea, de asemenea, că propagandele sociale sau lecțiile de istorie pun o povară inutilă picturilor și nu le făceau opere de artă mai bune. Conținutul suplimentar a lucrat împotriva unei reprezentări vii a spațiului și a magiei pure a creării artei bidimensionale pe pânză.

În calitate de instructor și îndrumător, Hans Hofmann a fost în centrul unora dintre cele mai semnificative mișcări din arta modernă de la începutul secolului XX până în anii '60. Interesul său avid pentru munca plină de culoare Henri Matisse l-a îndepărtat pe tânărul Hofmann de o atenție asupra cubismului care a dus în cele din urmă la lucrarea sa cu „plăci” de culoare în opera sa expresionistă abstractă din anii ’50 și ’60.

• Dickey, Tina. Color Creates Light: Studii cu Hans Hoffman. Carti Trillistar, 2011.
• Goodman, Cynthia. Hans Hofmann. Prestel, 1990.