Viața și arta lui Hilma af Klint, primul abstracționist al artei occidentale

Hilma af Klint a fost un pictor și mistic suedez ale cărui opere se spune că sunt primele picturi ale abstractizării din istoria artei occidentale. Condusă de o legătură cu lumea spiritelor, producția ei de lucrări abstracte mari nu a fost expusă pe scară largă decât după zeci de ani de la moartea sa, deoarece artista se temea de interpretarea lor greșită. Drept urmare, în prezent se examinează în întregime dimensiunea istorică a semnificației istorice a lui Klint.

Af Klint s-a născut în 1862 în afara Stockholm, Suedia, într-o familie bine pusă la punct. Era fiica unui ofițer naval și al patrulea din cinci copii. Sora ei mai mică a murit în 1880 la vârsta de 10 ani, eveniment pe care afară Klint l-ar purta cu ea tot restul vieții și care îi va cimenta interesul pentru lumea spiritelor.

Până la vârsta de 17 ani, af Klint era interesat de lumea dincolo de percepția umană, dar nu a fost până când a fost în ea la jumătatea anilor treizeci de ani, când a început să participe regulat la reuniunile Societății Edelweiss, o organizație de spirituali din Stockholm. În același an, ea și patru prietene au fondat

Interesul lui Af Klint pentru spiritualism nu a fost neobișnuit, deoarece sectele și societățile spiritualiste au înflorit în Europa și Statele Unite la sfârșitul secolului. La fel de legat de creștinism, de întâlnirile și seancurile ei De Fem erau organizate în jurul unui altar și ar include adesea lecturi ale Noului Testament și cântarea imnurilor, precum și discuții despre învățăturile creștine.

Deși a fost legată de multe mișcări sub umbrela spiritualismului (inclusiv rosicrucianismul și antroposofia), spiritualismul lui Klint ar fi definit prin interesul ei pentru învățături teosofice. Fondată în Statele Unite la sfârșitul secolului al XIX-lea, teosofia a căutat să reafirmă unitatea care a fost distrusă când universul a fost creat și a fost extras din învățăturile hinduse și budiste. Această acțiune către unitate poate fi văzută în multe dintre pânzele lui Klint.

Mișcările de spiritualism la începutul secolului al XX-lea au fost, probabil contradictorii, legate de istoria științei și avansările din observarea și documentarea unor aspecte ale existenței anterior necunoscute, printre care descoperirea radiografiei în 1895 și radioactivitatea în 1896. Crezând că aceste descoperiri sunt dovezi ale unei lumi necunoscute ochiului uman, spiritualiștii au îmbrățișat lumea microscopică.

Impulsul din spatele activității lui Klint a fost adesea legat de spiritualism, începând cu tranșe mediumiste prin care membrii De Fem ar crea desene automate. O privire rapidă prin caiete care conțin aceste desene induse de transă dezvăluie multe dintre motivele abstracte și figurative care l-ar transforma în pânzele mai mari ale lui Klint.

După absolvirea Academiei Regale de Arte Plastice, af Klint a început să vândă lucrări în stilul naturalist. Prin vânzarea acestor opere mai tradiționale, pe care Klint și-ar susține-o.

În calitate de membru al De Fem, af Klint a fost mișcat de o putere mai mare pentru a crea operele ei abstracte, o îndepărtare radicală de la pregătirea ei clasică. În 1904, ea a scris că a fost chemată să creeze tablouri de către Înalți Maeștri, dar abia în 1906 a început să lucreze la Picturi pentru templu, un proiect care ar dura nouă ani și ar cuprinde 193 de lucrări. Picturi pentru templu constituie cea mai mare parte a producției artistului, în care a creat picturi pentru un templu încă neconstruit, a cărui spirală ascendentă va găzdui lucrările.

Prin intermediul imaginilor obținute din lumea fizică, intenția acestor tablouri a fost de a îndrepta spre ceea ce se află dincolo de experiența umană, indiferent dacă termene de evoluție sau în spații locuite fizic de corpurile umane, indiferent dacă sunt pe scala micro a sistemelor celulare sau pe scala macro a univers.

Af Klint a lăsat în urmă numeroase caiete care conțin cheia descifrării acestei lucrări grele de simbol, care folosește forme, culoare și un limbaj inventat pentru a-și comunica semnificația. (De exemplu, pentru af Klint, culoarea galbenă a reprezentat masculul, culoarea albastră a reprezentat femela, iar culoarea verde a reprezentat un simbol al unității.) Cu toate acestea, nu este necesar să înțelegem limbajul alcătuit din Klint pentru a vedea reverența pentru complexitatea atât a lumilor micro, cât și a celor macro la care fac indicii. Opera lui Af Klint nu a fost exclusiv abstractă, întrucât adesea ar include animale sau forme umane în compozițiile sale, inclusiv păsări, scoici și flori.

Zece cel mai mare este o serie de tablouri care cronizează viața unei ființe umane, de la naștere până la bătrânețe. Pictate în 1907, dimensiunea lor, fără a menționa conținutul suprafețelor lor, oferă o perspectivă asupra inovației radicale a lui Klint. Este posibil ca ea să pună aceste lucrări pe podea pentru a le picta, o inovație în artă care nu a fost revizuită până în anii ’40, când artiștii expresioniști abstracti ar face același pas radical.

În 1908, af Klint s-a întâlnit cu teozoful și reformatorul social Rudolf Steiner, care era sceptic față de dependența lui Klint lumea spirituală pentru inspirație, o critică care poate a descurajat-o pe artistă să-și afișeze opera public.

În același an, mama lui Klint a devenit brusc orbă, iar pentru a avea grijă de ea, artista și-a întrerupt munca în marele proiect. Ea ar reveni la ea patru ani mai târziu și a finalizat proiectul în 1915. Mama ei a murit în 1920.

Hilma af Klint a murit în 1944 cu doar un ban pe numele ei, afirmând explicit că munca ei nu ar trebui să fie expusă până la 20 de ani de la moartea ei, bănuind că lumea nu era încă echipată să înțeleagă aceasta. Și-a lăsat moșia nepotului ei, Erik af Klint, care a înființat o fundație pe numele ei în 1972 pentru a păstra moștenirea artistică a mătușii sale.

Retrospectiva 2018-2019 a operei sale, intitulată Picturi pentru viitor, la Muzeul Guggenheim, a fost primit cu aclamatie critica. A înregistrat recordul muzeului pentru cea mai mare prezență la o expoziție, atrăgând peste 600.000 de vizitatori, precum și recordul muzeului pentru numărul de cataloage vândute.

• Despre Hilma af Klint. Hilmaafklint.se. https://www.hilmaafklint.se/about-hilma-af-klint/. Publicat 2019.
• Bashkoff T. Hilma Af Klint: Tablouri pentru viitor. New York: Guggenheim; 2018.
• Bishara H. Hilma af Klint Breaks Records la Muzeul Guggenheim. Hyperallergic. https://hyperallergic.com/496326/hilma-af-klint-breaks-records-at-the-guggenheim-museum/. Publicat 2019.
• Smith R. „Hilma Who?” Nu mai. Nytimes.com. https://www.nytimes.com/2018/10/11/arts/design/hilma-af-klint-review-guggenheim.html. Publicat 2018.