În doar câțiva ani, anii '20 vor trece o sută de ani în trecut. Acest lucru este semnificativ, deoarece acel deceniu, deși este sărbătorit superficial în cultura și moda pop, este în mare măsură înțeles greșit. În timp ce majoritatea oamenilor pot imagina flappers și gangsteri, români și brokeri, ceea ce mulți dor este că anii 1920 au fost, în multe privințe, prima perioadă „modernă”, recunoscută în istoria americană.
Pornind de pe un război mondial care a schimbat pentru totdeauna războiul în sine și harta lumii, anii 1920 au fost primul deceniu discret care a avut toate aspectele fundamentale și fundamentale ale vieții moderne. S-a pus accentul pe viața urbană, pe măsură ce oamenii s-au mutat din mai multe zone rurale, iar industria mecanizată a înlocuit agricultura ca accent economic. Tehnologii cum ar fi radioul, telefoanele, automobilele, avioanele și filmele erau pe loc și chiar modele rămân recunoscute pentru ochiul modern.
Ceea ce înseamnă acest lucru pe tărâmul literaturii este că cărțile scrise și publicate în anii 1920 rămân actuale în multe sensuri. Limitările și posibilitățile tehnologiei sunt recunoscute în aceste cărți, la fel ca și scenariile economice și sociale prezentate, în general. O mare parte din vocabularul epocii moderne a fost inventat în anii 1920. Desigur, există diferențe puternice în modul în care oamenii trăiau cu un secol în urmă, dar există suficiente suprapuneri cu propria noastră experiență modernă de a face ca literatura din acel deceniu să rezoneze puternic cu cea de astăzi cititor. Acesta este un motiv pentru care numeroase romane scrise în anii 1920 rămân pe listele „cele mai bune din toate timpurile”, un alt lucru fiind explozia extraordinară a experimentării și împingerea granițelor cu care s-au angajat scriitorii, un sentiment al potențialului nelimitat, care merge mână în mână cu energia maniacală asociată deceniului.
Indiferent dacă este sau nu cu adevărat „cel mai bun” roman al său, există un motiv F. Scott Fitzgeraldeste "The Great Gatsby„rămâne cea mai populară lucrare azi și un motiv pentru care este atât de frecvent adaptat și îngrijorat. Temele din roman reflectă schimbarea bruscă a caracterului american în sine și, într-un fel, este printre primii majori moderni romane produse în această țară - o țară care s-a industrializat și o putere mondială, o țară brusc și imposibilă prosper.
Inegalitatea de venit nu este o temă majoră a romanului, dar este adesea primul lucru cu care se identifică cititorii moderni. În anii 1920, oamenii puteau acumula o avere uriașă, fără să se implice activ în nimic. Modul în care Gatsby își cheltuie atât de slab banii săi obosiți pentru a arunca petreceri inutile și fastuoase lovește astăzi cu cititori și mulți cititorii încă se identifică cu disconfortul și excluderea lui Gatsby din clasa superioară - banii noi, pare să spună romanul, vor fi întotdeauna noi bani.
Romanul cristalizează, de asemenea, ceva care era un concept nou și puternic la acea vreme: Visul American, ideea că bărbații și femeile auto-făcute se puteau transforma în orice în această țară. Fitzgerald respinge însă ideea, iar în Gatsby își prezintă corupția finală în lăcomia materială, în timpul liber și în dorința lipsită de speranță.
Când oamenii fac liste cu cele mai dificile romane ",Ulise"este aproape sigur pe ele. Considerat pornografic atunci când a fost publicat inițial (James Joyce a considerat funcțiile biologice ale corpului uman ca inspirație, în loc să fie ascunse și ascunse) romanul este o împletire complexă de teme, aluzii și glume - glume care sunt adesea ribald și scatologic, odată ce vezi lor.
Singurul lucru pe care aproape toată lumea îl știe despre „Ulise” este că acesta folosește „flux de conștiință”, O tehnică literară care încearcă să reproducă monologul interior adesea ravagant și intuitiv al unei persoane. Joyce nu a fost primul scriitor care a folosit această tehnică (Dostoievski a folosit-o în 19lea secol) dar a fost primul scriitor care a încercat-o pe scara pe care a făcut-o și a încercat-o cu veridicitatea pe care a obținut-o. Joyce a înțeles că în intimitatea propriilor minți, gândurile noastre sunt rareori propoziții complete, de obicei completate cu informații senzoriale și îndemnuri fragmentare și adesea impenetrabile chiar și pentru noi insine.
Dar „Ulise” este mai mult decât un gimmick. Este stabilit pe parcursul unei singure zile la Dublin și recreează o felie minusculă a universului în detalii extreme. Dacă ați văzut vreodată filmul „A fi John Malkovich”, acest roman este cam așa: Intri pe o ușă mică și ieși în capul unui personaj. Vedeți prin ochii lor un pic, apoi sunteți expulzat să repetați experiența. Și nu vă faceți griji - chiar și cititorii contemporani ar fi necesitat câteva călătorii la bibliotecă pentru a obține toate referințele și aluziile lui Joyce.
William Faulkner„s cea mai mare lucrare este un alt roman care este considerat de obicei unul dintre cele mai provocatoare scrise vreodată. Vestea bună este că porțiunea cu adevărat dificilă este prima secțiune, care este spusă din punctul de vedere al unui om contestat mintal, care percepe lumea mult diferit decât majoritatea celorlalți oameni. Știrile proaste sunt însă că informațiile transmise în această primă secțiune sunt cruciale pentru restul poveștii, așa că nu o puteți săriți sau să o săriți.
Povestea unei familii tragice în declin, cartea este un pic de ghicitoare, cu unele părți oferite simplu, în timp ce alte aspecte sunt ascunse și lipsite de obuze. În mare parte din roman, punctul de vedere este o primă persoană extrem de intimă din mai mulți membri ai familiei Compson, în timp ce secțiunea finală deodată introduce distanța cu un comutator la persoana a treia, aducând declinul și dizolvarea unei familii odinioară mari în relief ușor cu adăugarea obiectivitate. Tehnici de genul acesta, care sunt de obicei considerate o idee proastă în mâinile scriitorilor mai mici (care uneori se luptă cu consecvența puncte de vedere) sunt cele care fac ca această carte să fie remarcabilă: Faulkner a fost un scriitor care a înțeles cu adevărat limbajul, așa că a putut încălca regulile cu impunitate.
Adesea comparativ cu „Ulise”, Virginia woolf„s cel mai cunoscut roman are o asemănare superficială cu romanul lui Joyce. Se desfășoară într-o singură zi din viața personajului său titular, angajează un lucru dens și complicat tehnica fluxului de conștiință, care se deplasează destul de mult către alte personaje și puncte de vedere în timp face acest lucru. Dar în cazul în care „Ulise” este preocupat de mediul înconjurător - ora și locul - de amenajarea lui, „doamna. Dalloway "este mai preocupat de utilizarea acestor tehnici pentru a face cuie personajelor. Folosirea fluxului de conștiință de către Woolf este dezorientantă în mod deliberat în modul în care trece de-a lungul timpului; cartea și personajele sale sunt toate obsedate de mortalitate, de trecerea timpului și de acel lucru frumos care ne așteaptă pe toți, moartea.
Faptul că toate aceste concepte grele sunt expuse în ceea ce privește planificarea și pregătirea pentru o petrecere nesemnificativă - un partid care se desprinde în mare parte fără cârlig și este destul de o seară plăcută, dacă nu se poate marca - face parte din geniul romanului și parțial de ce se simte încă atât de modern și proaspăt. Oricine a planificat vreodată o petrecere cunoaște acel amestec ciudat de teamă și emoție, acea energie ciudată care te învăluie. Este momentul ideal pentru a-ți contempla trecutul - mai ales dacă mulți jucători din trecut vin la petrecerea ta.
Acest clasic fierbinte noir de la Dashiell Hammett a codificat genul și a rămas incredibil de influent atât pentru tonul, limbajul și pentru brutalitatea viziunii sale despre lume. Un detectiv privat care lucrează la Continental Detective Agency (bazat pe Pinkertons, la care Hammett a lucrat viața reală) este angajat pentru a curăța un oraș foarte corupt din America, genul în care poliția este doar unul bandă. El face acest lucru, lăsând în urmă un oraș stricat, unde aproape toți jucătorii importanți sunt morți, iar Garda Națională a ajuns să ridice piesele.
Dacă schița de bază a acestui complot pare familiară, se datorează faptului că apar atât de multe cărți, filme și emisiuni TV o varietate atât de mare de genuri au furat complotul și stilul de bază al „Recoltei roșii” pe numeroase ocazii. Faptul că un roman atât de violent și de amuzant a fost publicat în 1929 poate surprinde cititorii care presupun că trecutul era un loc mai gentil și mai sofisticat.
Deși umbrit de Agatha Christie, Dorothy L. Sayers merită mult credit pentru a perfecționa, dacă nu a inventa, genul mister modern. "Al cui corp?", care introduce caracterul ei durabil, Lordul Peter Wimsey, a fost o senzație la publicarea pentru abordare minuțioasă și dorință de a săpa în intim și fizic ca parte a unui anchetă; modernul "CSI“-misterul stilului datorează o datorie de recunoștință unei cărți publicate în 1923.
Numai asta ar face cartea interesantă, dar ceea ce o face să fie citită trebuie să fie simpla istețime a misterului. Un alt scriitor care a jucat corect cu cititorii ei, misterul de aici este stârnit de lăcomie, gelozie și rasism, iar soluția finală surprinde simultan și are sens perfect odată explicată. Că scenariul și investigația și soluția acestuia se simt foarte moderne chiar și astăzi este o dovadă a cât de detaliat s-a schimbat lumea la doar câțiva ani după război.
Willa CatherRomanul nu este ușor de citit; îi lipsește ceea ce oamenii de știință literare numesc „complot” și este îmbibat de preocupări religioase care pot fi un pic de dezactivare pentru oricine nu a investit deja în ei. Însă romanul este exemplar și merită citit, pentru că temele sale săpate sub tonul religios. În a spune povestea unui preot și episcop catolic care lucrează la înființarea unei dieceze în Noul Mexic (înainte de a deveni un stat), Cather transcende religia și explorează modul în care tradiția se descompune, argumentând în cele din urmă că cheia păstrarea ordinii și asigurarea viitorului nostru nu se află cu inovația, ci cu păstrarea a ceea ce ne leagă de a noastră strămoși.
Episodic și frumos, este un roman pe care toată lumea ar trebui să-l experimenteze cel puțin o dată. Cather include multe povești istorice din viața reală, povestindu-le într-un mod pe care cititorii moderni îl vor recunoaște instantaneu, deoarece tehnica a devenit din ce în ce mai populară de-a lungul timpului. În cele din urmă, aceasta este o carte de care vă bucurați mai mult pentru scriere și subtilitatea temelor sale decât pentru acțiune sau emoții.
Agatha Christie rămâne incredibil de popular, un nume de marcă pe care aproape toată lumea îl recunoaște. Bibliografia ei despre mistere este impresionantă nu doar pentru numărul mare de titluri pe care le-a produs, ci și pentru calitatea lor aproape uniformă - Agatha Christie nu am jucat Misterele ei erau adesea complexe și poveștile ei erau pline de heringi roșii, dar mereu scanau. Ai putea să te întorci și să vezi indicii, ai putea reconstrui mental crimele și au avut sens.
"Crima lui Roger Ackroyd„rămâne cel mai controversat din romanele lui Christie din cauza trucului epic, minunat pe care l-a jucat. Dacă nu doriți să vă răsfățați, opriți-vă aici și mergeți mai întâi să citiți cartea; în timp ce povestea merită citită după ce știi secretul, prima dată când ajungi la dezvăluire este un moment special în viața oricărui cititor și este un alt exemplu de felul în care anii 1920 au văzut scriitorii din fiecare gen experimentând și împingând limitele a ceea ce era considerat „bun” scris - și fair play într-un mister.
În esență, Christie perfecționează conceptul de „narator nesigur” din acest roman. Cu toate că tehnica nu a fost deloc nouă în anii 1920, nimeni nu a mai folosit-o atât de puternic, sau atât de minuțios. Alerta Spoiler: Revelația că criminalul este narator a cărții care a asistat la anchetă și a furnizat cititorului toate informațiile rămâne astăzi șocant și face din această carte un exemplu primordial al puterii pe care un scriitor o deține asupra lor cititori.
Bazat pe HemingwayExperiențele proprii în timpul Primului Război Mondial, această poveste de dragoste în mijlocul ororilor războiului este ceea ce a făcut din Hemingway un scriitor permanent de listă A. Ați putea include aproape toate romanele din anii 1920 ale lui Hemingway pe această listă, desigur, dar "Adio armelor"este poate cel mai Romanul lui Hemingway, Hemingway, a scris vreodată, de la stilul său de proză declanșat până la sfârșitul său sumbru și bântuitor care nu implică nimic din ceea ce facem pentru univers.
În cele din urmă, povestea este una dintre poveștile de dragoste întrerupte și periculoase de evenimente dincolo de controlul îndrăgostiților și tema centrală este lupta inutilă a vieții - că cheltuim atât de multă energie și timp pentru lucruri care în cele din urmă nu contează. Hemingway combină cu măiestrie o descriere realistă și bântuitoare a războiului cu unele literare abstracte tehnici care ar părea amatoare în mâini mai puțin calificate, motiv pentru care această carte suportă ca clasic; nu toată lumea poate combina realismul dur cu greșita eroare patetică și poate scăpa de el. Dar Ernest Hemingway a fost în culmea puterilor sale.
Primul Război MondialInfluența asupra lumii nu poate fi supraevaluată. Astăzi, războiul a fost redus la o idee vagă de tranșee, atacuri de gaze și prăbușirea imperiilor antice, dar la vremea aceea sălbăticia, pierderea vieții și mecanizarea morții au fost profund șocante și horrifying. Păreau oamenilor la vremea aceea că lumea a existat într-un anumit echilibru stabil de foarte mult timp, cu regulile de viață și de război mai mult sau mai puțin decontate, iar apoi primul război mondial redea hărțile și se schimbă Tot.
Erich Maria Remarque a servit în război și romanul său a fost o bombă. Fiecare roman cu temă de război scris de când datorează această carte, care a fost primul care a examinat cu adevărat războiul din perspectivă personală, nu naționalistă sau eroică. Remarque a detaliat stresul fizic și mental suferit de soldații care adesea habar nu aveau imaginea mai mare - care uneori nu știam de ce luptă deloc - precum și dificultățile lor de a se reîntoarce în viața civilă după venirea acasă. Unul dintre cele mai revoluționare aspecte ale cărții a fost lipsa sa marcată de glorificare - războiul este prezentat ca dresaj, ca mizerie, fără nimic eroic sau glorios în această privință. Este o fereastră spre trecut, care se simte incredibil de modernă.
Cărțile își transcend timpul și locul; citirea unei cărți te poate pune ferm în capul altcuiva, pe cineva pe care altfel nu l-ai putea întâlni niciodată, într-un loc în care altfel s-ar putea să nu mergi niciodată. Aceste zece cărți au fost scrise în urmă cu aproape un secol și totuși mai cronicizează experiența umană în moduri puternic puternice.