Deși este imposibil să faci o listă ca această justiție, este vital să faci o încercare, întrucât alternativele la mainstream să existe și să prospere în anii '80 strălucitori. Din fericire pentru noi toți, piscina din care să tragem crema din subteran a fost mereu debordant de posibilități în deceniu, chiar dacă mulți fani ai muzicii nu au putut detecta nicio activitate un fel. Mulți dintre acești participanți interesanți ai muzicii populare din anii '80 sunt, de asemenea, cei care au atras în cele din urmă atenția pe care o meritau, dar nu au primit prima dată în jur.
Este posibil ca acest trio din California de Sud să fi fost inspirat de punk și hardcore, dar muzica trupei poate fi cea mai unică, organică și neclasificabilă a oricărui artist activ în anii 80. Târziu, mare D. Boon a cântat la chitară, a cântat și a scris melodii încărcate politic, independent, în moduri care nu au fost văzute înainte sau de atunci. Și împreună cu prietenul său din copilărie Mike Watt la bas și George Hurley la tobe, Boon a lucrat încrezător fără ajutorul limitelor reconfortante pentru a crea o trupă care, pentru mine, rezistă ca una dintre cele mai bune era rockului. Este prea rău că mai mulți oameni nu știu asta.
În timp ce o trupă ca Minutemenii își îmbrăcau statutul de underground și, în multe feluri, făcea o alegere conștientă să lucreze la umbre a culturii pop, faptul că un compozitor melodic accesibil, melodic, precum Crenshaw, trudit în obscuritate, a fost mult mai mult accidental. La începutul melodiei pop / rock al artistului s-a găsit o priză majoră importantă, de scurtă durată, dar Crenshaw ar fi trebuit probabil să fie unul dintre cei mai vânduti artiști din anii 80. În schimb, hotărârea sa extrem de independentă de a face muzică în felul său l-a obligat pe cântăreț să se îndepărteze destul de repede de o asociere vagă cu nou val și din anii '80, scenele pop pop.
În bine și în rău, explozia punk-pop din ultimii zece ani poate fi urmărită într-un strămoș comun timpuriu și nu este Zi verde. Descendenții au apărut pentru prima dată în anii '80, cu o legătură certă cu hardcore-ul SoCal prin viteza și agresivitatea lor, dar și o sensibilitate pop care nu este împărtășită sau potrivită de niciun fel de acte scenă. Vocalistul Milo Auckerman a ridicat bara nu numai pentru energia punk și furie, ci a injectat o muzică cerebrală, auto-depreciere și chiar geeky. Descendenții nu au vrut niciodată să fie Ziua Verde, dar aceasta din urmă nu s-ar fi întâmplat niciodată fără ei.
Poate că nici o trupă din zona Milwaukee nu are voie cosmică să obțină mult în calea succesului mainstream, fiind singurul alt grup din anii '80 la care mă pot gândi din acel oraș din Midwest, Fiole violente, cu siguranță, a rezistat normalității în toate felurile. Dar BoDeans a luat o cale foarte diferită de alta rock rock fraților, care se trag profund din stilurile anilor '50 și '60 pentru a crea un sunet rock unic. Kurt Neumann și Sam Llanas au fost un Lennon & McCartney subteran, cu guler albastru, pentru fanii muzicii care nu prea aveau niciun folos MTV. Ca atare, acești băieți au fost în jur de un deceniu întreg înainte de „Closer to Free”, piesa lor tematică din filmul TV din anii '90 Party of Five a adus un fulg de faimă.
Unul dintre inițiatorii hardcore punk din sudul Californiei, această legendară trupă cu o formație în continuă rotire a fost întotdeauna în primul rând creierul fondatorului Greg Ginn. Deși cântărețul principal Henry Rollins a devenit probabil cel mai vizibil membru după ce a intrat în Black Flag în 1981, acesta a fost Ginn SST independent și eticheta de discuri SST care a alimentat o întreagă mișcare de artiști subterani și fani deopotrivă America. Ca și Minutemenii, Black Flag a explorat mai multe stiluri de muzică de-a lungul existenței sale de-a lungul deceniului, chiar dacă grupul s-a orientat în cele din urmă la plodding, în ultima zi Sabatul negru-styled metal greu, din toate genurile.
Condus de Ian MacKaye, un prieten din copilărie al Rollins din suburbiile din Washington, DC, unde amândoi au crescut, Fugazi a luat estetica DIY a punk-ului și a hardcore-ului până la atingerea sa. Cu legendarul său drept muchie Ținuta minunată cu hardcore, MacKaye a demonstrat întotdeauna o dorință de a permite influențe corporative pentru a-și influența muzica și a insistat întotdeauna asupra accesului tuturor vârstelor la spectacolele trupei sale în semn de solidaritate. Dar, dincolo de această estetică aprigă subterană, Fugazi a creat o formă complet nouă de post-punk care a dus la stilul emo sălbatic popular al anilor '90.
Pentru a evita să par prea etnocentrică sau provincială, permiteți-mi să includ o trupă britanică seminală cunoscută drept mult pentru estetica sa subterană, ca și ciudata sa colaborare de chitarist Johnny Marr și cântăreț Morrissey. În timp ce chitarele meticuloase, stratificate și sunante au creat un sunet rock aproape tradițional, croionetul visător al lui Morrissey contrasta intrigant cu jocul lui Marr. Acest cadou și-ar putea să fi dus la o dispariție relativ timpurie pentru Smiths după numai cinci ani productivi, dar parteneriatul volatil al celor doi muzicieni a menținut și muzica nouă.
Deși acest trio bazat pe Minneapolis a început și ca o ținută hardcore punk, trupa a luat în cele din urmă un indie rock calea care a stabilit șablonul pentru o mare parte din rock-ul alternativ de urmat în anii 90. Așa cum se întâmplă adesea cu trupe de succes, un parteneriat de scriere a cântecelor între personalități sălbatic diferite din Bob Mold și Grant Hart a alimentat creativ grupul. În timp ce Mold a folosit o prezentare agresivă atât la nivel vocal, cât și la cântarea sa la chitară, Hart a adoptat adesea o abordare mai moale, cu voce clară, uneori adăugând chiar și piese de pian. Trupa a fost, de asemenea, una dintre primele trupe indie care a semnat un contract de marcă importantă.
Acest grup din New York City a fost informat de punk rock, dar rareori suna așa, alegând în schimb să exploreze peisaje sonore disonante, în detrimentul structurilor tradiționale de melodie și melodie. Rock rock-ul de începutul anilor '80 părea să îmbrățișeze în mod deliberat latura avangardistă a lucrurilor, dar la mijlocul anilor '80, Sonic Youth a început să aibă un impact mai mare asupra colegiului rock și a alternativei timpurii muzică. Prin albumul dublu din 1988, Daydream Nation, orice fan de muzică pusă la cale de mainstream păr metalic fixarea a găsit o sold și o anumită alternativă în Sonic Youth.
Cei care caută o alternativă cu adevărat subterană au găsit un jackpot extremist dacă știau de Allin în anii '80. Cunoscut pentru defecarea pe scenă și consumarea propriilor deșeuri, Allin și-a luat confruntarea artă performantă dincolo de toate granițele în timpul concertelor controversate și periculoase la cluburi mici în toată America. Din punct de vedere muzical, Allin și-a dat startul ca un rocker destul de simplu, fără excepție, dar după ani de abuz de substanțe și tot felul de viață grea vocea lui s-a deteriorat până la punctul în care muzica lui a dus adesea un loc din spate la scena lui poznele. Totuși, rockul de șoc al lui Allin a fost adesea adevărata afacere.