Cântarea tobelor într-o trupă rock and roll este adesea o activitate mai mult decât suficientă pentru ca un muzician să se ocupe, în special pentru toboșierii pricepuți din punct de vedere tehnic. Cu toate acestea, din când în când un baterist urcă pentru a-și asuma îndatoririle vocale, devenind instantaneu o figură respectată unic în comunitatea muzicienilor. Iată cele mai bune exemple de cântăreți cântăreți din anii ’80, neprezentați într-o ordine anume. În unele cazuri, muzicieni ca aceștia par a fi toboșeri doar ca o gândire ulterioară, dar în cazuri rare, performanța îndatoririlor duale este la fel de impresionantă.
Deși Genesis a fost frontman Phil Collins și mult timp vulturi membrul Don Henley se ivește imediat în minte ca bateriști cântători de muzică rock, ambii împărtășind o diminuare treptată de îndrumări de tobe, pe măsură ce au devenit mai de succes ca soliști vocali, atât în formațiile lor, cât și în timpul hit-ului solo cariere. Din acest motiv, încep cu Kelly Keagy de Night Ranger, un exemplu foarte organic și subestimat al bateristului cântător. Pe lângă cântarea pe melodii atât de iconice precum „Sing Me Away”, „Sister Christian”, „When You Close Your Ochii, „Sentimental Street” și „Goodbye”, Keagy a mai servit ca mai mult decât un compozitor ocazional pentru grup. Keagy este atât de priceput ca cântăreț, de fapt, încât liderul Night Ranger, Jack Blades, el însuși un vocalist, a dat mai multe compoziții proprii lui Keagy să cânte.
O jumătate din unul dintre cele mai legendare și explozive parteneriate creative din toate timpurile, Hart a împărtășit vocalele principale și îndatoririle de compunere a pieselor în legendar rock rock trupa Husker Du cu chitaristul Bob Mold. Cei doi s-au jucat reciproc într-o modă fascinantă, iar Hart și-a construit repede o reputație ca fiind mai melodic dintre acești doi muzicieni prolifici și dotați. În timp ce acest lucru poate fi în general adevărat, Hart a reușit, de asemenea, sălbatic în calitate de vocalist la mai multe dintre primele lui Husker Du hardcore melodii, stăpânind un stil plin de pasiune și strigat. Compozițiile și spectacolele de pe Standout Hart includ „Pink Turns to Blue”, „Cărți despre OZN-uri”, „Nu vreți să știți dacă sunteți singuri” și „Ne pare rău cumva”.
Fiind blocat în spatele kitului de tambur care susține un frontman la fel de poruncitor, întrucât Freddie Mercury nu i-ar fi putut ușura lui Roger Taylor să-și dea drumul scrierea cântecelor și aspirațiile vocale de plumb, dar cumva dinamica relativ democratică a trupei din Queen a permis ca acest lucru să se întâmple mai mult decât câțiva ori. În afară de a fi un baterist puternic și un vocalist proeminent al armoniei în toate eforturile trupei, Taylor a câștigat și câteva momente-cheie ale timpului personal al reflectoarelor. În ultima perioadă a anilor '80 a trupei, Taylor a cântat câștigător doar ocazional, în special pe piesele albumului "Coming Soon", "Don't Lose Your Head "și" The Invisible Man ", dar vocalele sale de înaltă armonie sunt recunoscute pe aproape toate hiturile Reginei.
Deși tulburile vocale înalte recunoscute ale chitaristului Rik Emmett au dominat majoritatea celor mai cunoscute hard-rock-uri ale lui Triumph și arena rock capse, bateristul Moore a fost, de asemenea, în mod clar un cântăreț la putere. Cu un stil ceva mai tipic pentru genurile respective, Moore exercită totuși niște țevi impresionante chiar și când stabilește umplerea tamburului de putere și păstrează ritmurile formației. În special, piese demne, cum ar fi „Fool for Your Love”, „Follow Your Heart” și „Tears in the Rain” reflectă încântarea lui Moore pentru rockeri imnici, dar și priceperea vocală de sine stătătoare. Mulți fani s-ar fi aliniat să-l audă pe Moore cântând pe melodii întregi de materiale; în schimb, el trăiește ca un exemplu major al acestui tip de baterist cu mai multe straturi.
În calitate de cântăreț pentru această americană nou val Cea mai îndrăgită melodie a trupei, „What I Like About You”, Marinos lovește o poză memorabilă excitabilă în spatele kitului de tambur, scotând ritmul și lătrând expresiv vocalele iconice ale piesei. În caz contrar, a jucat ca vocalist principal, în special în debutul auto-intitulat al trupei din 1980, Marinos a servit ca un important contribuabil la scrierea cântecelor până a părăsit trupa în 1984, după anii 1983 lovitura In caldura eliberare. „One in a Million” funcționează ca o melodie potrivită de lebădă pentru vocalele pline de convingere și convingătoare ale lui Marinos pentru această subestimată, dar semnificativă trupă de pop american.