Cu toate că inițialul anilor '70 al trupei a atins culmile aproape niciun grup de când nici măcar nu a visat echivalent, KISS a supraviețuit surprinzător de bine în anii 80 prin schimbări de membru și stilistic incertitudine. După reputație, activitatea trupei de la începutul anilor '80 nu primește multă atenție pozitivă, dar, în general, acea parte neglijată din catalogul trupei este de fapt mai interesant decât genericul pop metal la care KISS a apelat la reclama sa de la mijlocul anilor '80 întoarce-te. Iată o privire cronologică asupra mea preia cele mai bune melodii din această legendară trupă mai puțin vestită, dar a doua cea mai reușită decadă.
KISS necesită multă căldură pentru a elibera o mare cantitate de puf de muzică, în special în perioada de sfârșit a anilor '70 și începutul anilor '80, în perioada haotică a stilurilor de schimbare și a personalului. Cunoscută pentru imagine și marketing mult mai mult decât muzica sa, aceasta este o trupă a cărei reputație adesea minimizează pe nedrept recepția critică. Mai simplu spus, aceasta este o melodie pop / rock fină orientată la chitară, indiferent în ce perioadă a fost auzită și faptul că KISS deține în catalogul său la fel de multe solide, compoziții subestimate, așa cum face, ar trebui să fie suficient pentru a convinge detractorii că trupa este una destul de naibii de sub toate straturile elaborate ale deghizare. Minus Peter Criss, dar care prezintă încă chitară agresivă a lui Ace Frehley, această melodie ignoră în mod cert discoteca.
Pentru toate modificările pe care KISS le-a adus sunetului său încă de la mijlocul anilor '70, acest album oferă în cele din urmă un pop / rock foarte solid, captivant, cu un sunet mai greu decât i se acordă creditul. Pe „Naked City”, Gene Simmons prezintă voci impasionate, relativ înalte, pentru a merge alături de una dintre cele mai bune melodii ale carierei trupei. Este posibil să nu fie lucruri care pot schimba viața, dar formula KISS vine pe cale puternică și clară pe această piesă extrem de ascultabilă.
Paul Stanley a fost întotdeauna cunoscut drept cel mai popular pop al KISS și, deși a primit partea sa din atenție negativă pentru asta, sensibilitatea sa constantă muzicală este greu de argumentat pe un album de piese profunde precum acest. Până în acest moment, contribuțiile lui Frehley la sunetul trupei s-au diminuat semnificativ, dar puternicul său sunet de chitară continuă să ofere echilibru către o direcție muzicală mai accesibilă. Acum, cu siguranță, pentru fanii KISS care au persistat în vizionarea trupei ca o adevărată entitate de hard rock (dacă ar fi fost) a aparținut vreodată cu adevărat din acea categorie), această accesibilitate în creștere trebuie să fi fost frustrantă și confuz. Dar pentru fanii muzicii care caută rock mainstream premium cu chitare ample, este foarte greu să greșești nemascat.
Poate ar fi gătit tăița lui Frehley să citească această afirmație, având în vedere viziunea sa negativă asupra muzicii în cauză, această piesă este cea mai plăcută plăcere din albumul conceptual greșit din 1981. Deși malignizat pentru că se bazează prea mult pe orchestrare și o abordare cheesy, care înseamnă într-adevăr să încerce prea greu să se extindă, această înregistrare nu este la fel de groaznică cum presupune reputația sa. Dar în timp ce O lume fără eroi iroseste o melodie decentă prin sentimentalismul din nas, prin atingerea ușoară a lui Frehley și a lui Abordarea distinctă a scrierii cântecului pe această melodie funcționează remarcabil de bine pentru a construi un memorabil stand-alone cântec rock. Lucrarea solistă a chitaristului este inventivă și servește ca o ultimă urâtă.
Cel mai apropiat lucru este acest joc de hard rock plăcut și plăcut metal greu trupa a produs până în prezent, cu tracțiunea ei de chitară bombastică și tobe grele. De asemenea, beneficiază de o seriozitate mult redusă în abordare, care i-a răsplătit pe fanii care au intrat în șirul trupei de lansări de album experimentale. Este o piesă distractivă care se distinge de melodiile mai grele, dar neplăcute ale recordului.
KISS a produs cu siguranță balade înainte, dar acesta este probabil primul pop metal autentic al grupului balada de putere, o melodie mereu bazată pe chitarele pline de spirit, arpegiate de la Vincent și vocalele mai ușoare de la Stanley. Încercările cântărețului de a face un bombardament metalic au scăzut un pic în ritmurile mai rapide ale discului, dar aici căsătoria ritmurilor lente cu dorință romantică prevede clar succesul ulterior al lui KISS în păr metalic mișcarea de la mijlocul până la sfârșitul anilor '80. Totuși, opera de chitară a lui Vincent îi lipsește originalitatea lui Frehley, chiar dacă funcționează cu siguranță la un nivel confortabil de competență.
În ciuda (sau poate la un anumit nivel, din cauza) pozării ridicole atât a videoclipului muzical și a piesei bravado-ul său liric, această melodie se califică ca un clasic hard rock al anilor '80 din noua gamă de SĂRUT. Pentru lansarea anilor 1983, bineînțeles, trupa - care acum avea în mod oficial doar doi membri originali în Stanley și Simmons - a luat în sfârșit pasul drastic de a-și îndepărta machiajul de marcă. Așadar, memorabilele monologuri rap ale lui Stanley (care prezintă declarații atât de hilar ca "Hei man, am cool, am The Breeze ") decolează în mod corespunzător limbă-în-obraz și se adaugă la apelul kitschy general al noului KISS sunet. În acest moment, trecerea de la trupa anilor '70 la '80 a fost autoritară, în bine sau mai rău.
Unele grupuri care și-au găsit drumul în mixul pop metal niciodată nu au funcționat pe deplin ca benzi metalice grele în primul rând, ocupând în schimb un teren separat care amestecă hard rock, pop și glam rock stil. Însă KISS a demonstrat întotdeauna un fel de geniu cameleonic care a permis formației să mențină o carieră de aproape 40 de ani de o ieșire și succes consecvent. Construit pe un riff de chitară monstru și picurând cu genul de inovare sexuală care ar veni să definească păr metalic în anii următori, această piesă din 1984 a fost oportunistă și pricepută, la fel ca trupa în sine.
Capsula de radio rock familiară "Linge-l" a fost omisă din această listă în principal pentru că a primit mai mult decât suficientă atenție în trecut, dar este indicat să evidențiați această piesă din 1985 din Azil pentru că este una dintre puținele cântece populare ale lui KISS din epocă care nu este co-scrisă de compozitori din afara trupei. Se întâmplă, de asemenea, să prezinte o melodie Stanley și o performanță vocală, care gestionează mult mai bine decât o altă melodie post-machiaj menționată aici pentru a suna distinctiv de mult rockul generic al piesei perioadă. Atât „Lick It Up”, cât și „Heaven's on Fire” sunt de renume dacă sunt clasici din anii 80, dar „Lacrimile” se laudă cu la fel de memorabile riff de chitară și riduri un pic mai multă energie emoțională de la Stanley decât a generat adesea în acest sens timp.
Deși probabil ar trebui descalificat pur și simplu pentru prezentarea unei melodii co-scrise de Diane Warren - dacă nu pentru infracțiunea mai grea de prezentare a unei piese intitulată (cu ironii absolut zero) "Bang Bang You" - Anii 1987 au fost atât de populari încât merită să fie reprezentați într-o anumită modă pe această listă. Există câteva melodii decente în acest disc, inclusiv cele care pot fi ascultate complet „Voi lupta cu iadul pentru a vă ține”, dar aceasta este o baladă cu putere foarte bună și îl reprezintă pe Stanley în cel mai bun mod melodic ca lider clar al acestei versiuni a trupei.