După cum ne spune în repetate rânduri personajul lui John Cusack în adaptarea la filmul american a romanului cu temă muzicală a lui Nick Hornby, Mare fidelitate, muzica pop a fost întotdeauna una dintre cele mai mari scuze ale vieții pentru a se retrage în adâncurile cele mai profunde ale sinelui cuiva. Indiferent dacă s-ar stinge orice dramă posibilă dintr-o poveste de dragoste eșuată sau să se umfle problemele noastre dincolo de orice asemănare cu realitatea, absorbția de sine prin intermediul muzicii are o perioadă lungă de timp istorie.
Haideți să ne încuiem în camerele noastre figurative și să ne îngăduim sătulă răsfățată, lipsită de toate perspectivele din noi. În nicio ordine anume, aici sunt 10 melodii fine din anii '80, care nu au niciun fel de satisfacție în privința desfășurării în fața peretelui neîntrerupt.
Lasă-l la sclipiciul și strălucirea frenetică a remorcătoarelor de rock ale colegiului american Fiole violente a injecta ceva deosebit de periculos în zidurile de sine implicate. De obicei, muzica pop poate fi un pic previzibilă, dar această trupă are un impact important pentru a lăsa ascultătorii complet în afara echilibrului cu privire la ceea ce ar putea fi personajele sale. Cu amestecul lor obișnuit de paranoia și mânie îmbuteliată, Femmes se năpustește spre un crescendo care oglindă spirala descendentă a cuiva care nu numai că amenință suicidul, dar este al naibii de gata să o urmeze prin. Numărătoarea clasică reușește să facă ca aparenta situație a lui Gordon Gano să pară mult mai rea decât a oricui. "Totul, totul!"
Începând cu titlul său perfect simplu și universal vai de mine, această melodie atinge o coardă bombardă lirică care se potrivește perfect emoțiilor copleșitoare pe care le simțim atunci când pierdem perspectiva pe cont propriu situații. Unul moment strălucitor din scurta carieră a acestei trupe australiene, „What About Me”, este plin de linii memorabile, variind de la corul captivant și puternic identificabil până la eventuala mișcare a cântecului spre câștigarea unora perspectivă:
Aceasta a orchestrat în mod flamant rocă moale cântecul este atât de pumn-clencher încât într-adevăr poate fi făcut dreptate doar de un cântăreț cu patru mâini. Egalizând pierderea dragostei cu o închisoare personală creată de el însuși, Vannelli a elaborat un portret care este la fel de familiar și destul de râs, dacă este observat de la distanță, dar dacă îți permiți să pășești în interiorul acelei lumi, poți deveni ușor drenat de un potop existențial de îndoială de sine și disperat confuzie. Știi cât de repede se poate dizolva râsul în lacrimi.
În ciuda echilibrului periculos și delicat pe care îl atinge, această piesă își sprijină în cele din urmă meritele semnificative pe o melodie permanentă, care afectează. Nu există prea multe lucruri în legătură cu crooning-ul lui Vannelli, dar cu siguranță emotive.
În afară de a fi unul dintre PolitiaEste cel mai subestimat single-uri criminal, această melodie încapsulează perfect o fantezie destul de extremă, pe care cei mai mulți dintre noi au avut-o probabil la un moment dat sau altul. Îl cunoașteți; atunci când te apropii de iubit într-un cadru extrem de public, astfel încât lumea să te poată vedea ceremonial în afara tinereții și respingerii pe care le-a provocat.
Povestea staccato a acestei melodii este un mod perfect de prezentare pentru lirică, „O să-ți pară rău când voi fi mort, și toată această vinovăție va fi pe capul vostru. ”Deși inițial a apărut la titlul corespunzător din 1978 Outlandos D'Amour, această piesă s-a bucurat de o recidivă din vara anului 1979, care ne oferă o scuză pentru a o strecura pe această listă.
Cumpărat de o simplă melodie care nu este deloc sublimă, acest clasic pop din anii 80 al lui Rod Stewart surprinde perfect filozofia „vai de mine” când vine vorba de chestiuni ale inimii. „Singur într-o mulțime”, până la urmă, nu se simte niciodată la fel de singuratic ca atunci când a apărut dureri de inimă și fiecare cuplu pare cumva cea mai fericită pereche romantică fericită de pe fața pământului.
Stewart preia întâmplările mundane ale fiecărei zile și le îmbie cu un dor intens care vine doar din surse interne. Sigur, poate fi cheesy uneori, dar, într-un fel, există ceva clasic și elegant în ceea ce privește această performanță.
Poate că nicio trupă din anii '80 nu se potrivește mai bine cu o estetică îngrijitoare încuiată în cameră decât The Smiths, dar cântărețul principal Morrissey - asistat de gemere plauntivă - pune lucrurile în vârf cu o livrare care amenință să-l înfășoare pe ascultător într-o pătură înnebunitoare de interiorizat agonie. Aruncați în sus acele versuri mai slabe de genul: „Am căutat un loc de muncă și apoi am găsit un loc de muncă, iar cerul știe că sunt acum mizerabil ", și aveți un potențial potențial care să inducă ochiul, dar care să afecteze simultan portretul activat disperare. Acest lucru este fascinant muzică alternativă înmormântat într-o sumbră unică post-punk, care este o descriere care se potrivește oricum muzicii lui The Smiths. Cu toate acestea, precizia chitarei lui Johnny Marr de pe această piesă se află într-o atmosferă încântătoare.
Mai mult decât o ofertă acustică solo Bob Mold decât o bandă completă, această melodie are totuși un pumn emoțional puternic. Liric, este probabil cel mai elocvent tratat despre disperarea sinucigașă din analele istoriei rockului. Acordat, este posibil să nu existe prea multe astfel de documente muzicale, dar luați în considerare aceste rânduri: „Când stau și mă gândesc, aș dori să pot muri sau să las altcineva să fie fericit, eliberându-mi propriul eu. "Doar o retragere profundă și întunecată în sine poate avea ca rezultat acea perspectivă și melodiile lui Mould căci Husker Du a demonstrat de multe ori în acest moment într-o carieră desăvârșită că trupa nu s-a temut niciodată să ajungă la emoții neexplorate adâncimi.
Alcătuit liric dintr-o serie lungă de propoziții declarative cu privire la modul în care simte cântărețul, ce vrea și nu vrea, și ceea ce pur și simplu nu este dispus să facă, această melodie plictisitoare este o sărbătoare a sinelui chiar și Walt Whitman ar putea crede că este excesiv. Sentimentul melodic al Statului este orbitor și Apelul'angajarea echilibrată de sinteză și chitară ajută să facă această melodie mult mai mult decât un exercițiu de auto-obsesie.
În intervalul primului verset al acestei trupe canadiene, o bijuterie a unei melodii pop, starea de spirit trece de la devotament la simțire insolență, iar acest tip de swing bipolar este ceea ce înseamnă autoabsorbția. Chiar mai indicativ pentru acest tip de viziune asupra lumii insulare este contrastul puternic dintre cel al naratorului cerere serioasă pentru ca iubitul său să nu-l uite, în fața tuturor dovezilor că ea a fost deja făcută asa de. Cântăreața raportează în esență, pentru a împrumuta de la un standard vechi, că „nimeni nu știe necazurile pe care le-am văzut” și apoi se plânge că nu numai că se trezește și iubita lui nu este acolo, ci și că ea nu îngrijire. Rima este gratuită, dar nu sunt incluse lacrimile.
Băiatul George oferă o invocare de cățeluș de neuitat în acest binecunoscut anii '80, lovit din trupa engleză Club de cultura. În cele din urmă, melodia înecă în sentimentul jurnalului fetei adolescente, dar cumva, în contextul acestei piese de muzică, nu este chiar o insultă. Poezia magazinului dime funcționează de fapt. Proba A: