Biografia lui Childe Hassam, pictor american

Childe Hassam (1859-1935) a fost un pictor american care a jucat un rol crucial în popularizare impresionism in Statele Unite. A format un grup separat de artiști consacrat stilului cunoscut sub numele de The Ten. Până la sfârșitul vieții, a fost unul dintre cei mai de succes artiști din lume.

Fapte rapide: Childe Hassam

Născută într-o familie din New England, care și-a urmărit strămoșii coloniștilor englezi din secolul al XVII-lea, Childe Hassam a explorat arta încă de la o vârstă fragedă. A crescut la Boston și s-a amuzat deseori că numele de familie Hassam i-a făcut pe mulți să creadă că are o moștenire arabă. A început ca Horsham înapoi în Anglia și a trecut prin mai multe modificări de ortografie înainte ca familia să se stabilească pe Hassam.

Familia Hassam a suferit eșecul afacerilor lor de tacâmuri în 1872, după un incendiu catastrofal aruncat în districtul de afaceri din Boston. Childe a mers la muncă pentru a-și ajuta familia. El a durat doar trei săptămâni lucrând în departamentul de contabilitate al editorului Little, Brown și Company. A lucra într-un atelier de gravură pe lemn a fost o potrivire mai bună.

Până în 1881, Childe Hassam avea propriul său studio unde lucra atât ca desenator, cât și ca ilustrator independent. Opera lui Hassam a apărut în reviste precum „Harper’s Weekly” și „The Century”. De asemenea, începuse să picteze, iar mediul său preferat era acuarela.

În 1882, Childe Hassam a avut prima sa expoziție solo. A constat în aproximativ 50 de acuarele afișate într-o galerie de artă din Boston. Obiectul principal a fost peisajele locurilor vizitate de Hassam. Printre aceste locații a fost insula Nantucket.

Hassam a cunoscut-o pe poeta Celia Thaxter în 1884. Tatăl ei deținea hotelul Appledore House de pe Insulele Shoals din Maine. Ea a locuit acolo și a fost o destinație favorizată de numeroase persoane cheie din viața culturală din Noua Anglie a secolului XIX. Scriitori Ralph Waldo Emerson, Nathaniel Hawthorneși Henry Wadsworth Longfellow au vizitat toate hotelul. Hassam a învățat-o pe Celia Thaxter să picteze și a inclus grădinile hotelului și țărmurile insulei ca subiect în multe dintre tablourile sale.

După ce s-a căsătorit cu Kathleen Maude Doane în februarie 1884, Hassam s-a mutat într-un apartament South End, Boston, cu ea, iar tabloul său a început să se concentreze pe scenele din oraș. „Ziua ploioasă, Columbus Avenue, Boston” a fost una dintre cele mai proeminente lucrări create la scurt timp după nuntă.

Deși nu există niciun indiciu că Hassam a văzut „Paris Street, Rainy Day” a lui Gustave Caillebotte înainte de a-și picta piesa, cele două lucrări sunt aproape în mod nesimțit. O diferență este că pictura din Boston este lipsită de simbolismul politic pe care mulți observatori îl găsesc în capodopera lui Caillebotte. „Ziua ploioasă, Columbus Avenue, Boston” a devenit repede unul dintre picturile preferate ale lui Hassam și a trimis-o pentru a fi arătată o expoziție a Societății Artiștilor Americani din 1886 din New York.

În 1886, Hassam și soția sa au părăsit Bostonul la Paris, Franța. Au stat acolo trei ani în timp ce el a studiat arta la Academie Julian. În timp ce se afla la Paris, a pictat pe larg. Orașul și grădinile au fost subiectul principal. Expedierea tablourilor finalizate înapoi la Boston pentru a vinde a ajutat la finanțarea stilului de viață parizian al cuplului.

În timp ce se afla la Paris, Hassam a văzut tablouri impresioniste franceze în expoziții și muzee. Cu toate acestea, nu a întâlnit niciunul dintre artiști. Expunerea a determinat o schimbare a culorilor și a pensulelor folosite de Hassam. Stilul său a devenit mai deschis cu culori mai moi. Prietenii și asociații de acasă din Boston au observat schimbările și au aprobat evoluția.

Hassam s-a întors în Statele Unite în 1889 și a decis să se mute în New York. Cu Kathleen, s-a mutat într-o garsonieră de la 17 Street și Fifth Avenue. A creat scene de oraș în tot felul de vreme, de la iarnă până la înălțimea verii. În ciuda evoluției impresionismului european în Post impresionism și fovismul, Hassam s-a lipit ferm de tehnicile sale impresioniste recent adoptate.

Colegii pictori impresionisti americani J.Alden Weir si John Henry Twachtman au devenit in scurt timp prieteni si colegi. Prin Theodore Robinson, trio-ul a dezvoltat o prietenie cu impresionistul francez Claude Monet.

La mijlocul anilor 1890, Childe Hassam a început să călătorească în timpul verii pentru a picta peisaje din Gloucester, Massachusetts, Old Lyme, Connecticut și alte locații. După o călătorie în Havana, Cuba, în 1896, Hassam a susținut primul său spectacol de licitație pentru o persoană la New York la Galeriile de Artă Americane și a prezentat peste 200 de tablouri de-a lungul carierei sale. Din păcate, tablourile vândute cu mai puțin de 50 de dolari în medie pe imagine. Frustrat de impactul scăderii economice din 1896 în SUA, Hassam s-a întors în Europa.

După ce a călătorit în Anglia, Franța și Italia, Hassam s-a întors la New York în 1897. Acolo, i-a ajutat pe colegii de impresionism să se detașeze de Societatea Artiștilor Americani și să formeze propriul grup numit The Ten. În ciuda dezaprobării din partea comunității tradiționale de artă, The Ten a găsit în scurt timp succes cu publicul. Au funcționat ca un grup expozițional de succes în următorii 20 de ani.

Până la sfârșitul primei decenii a unui nou secol, Childe Hassam a fost una dintre cele mai de succes artiști din Statele Unite. A câștigat până la 6.000 de dolari pe tablou și a fost un artist spectaculos. Până la sfârșitul carierei, a produs peste 3.000 de lucrări.

Childe și Kathleen Hassam s-au întors în Europa în 1910. Au găsit orașul și mai vibrant decât înainte. Au apărut mai multe tablouri înfățișând viața pariziană plină de viață și sărbătorile Zilei Bastiliei.

La întoarcerea la New York, Hassam a început să creeze ceea ce numea picturile „ferestrei”. Erau unul dintre cele mai populare seriale ale sale și prezentau, de obicei, un model feminin într-un kimono, lângă o fereastră ușor cortină sau deschisă. Multe dintre piesele ferestrei au fost vândute muzeelor.

Când Hassam a participat la Armory Show din 1913 în New York City, stilul său impresionist a fost arta principală. Avantajul a fost mult peste impresionism cu experimente cubiste și primele zvonuri ale artei expresioniste.

Poate cea mai populară și cunoscută serie de tablouri de Childe Hassam a fost creată foarte târziu în cariera sa. Inspirat de o paradă care susține pregătirile pentru participarea Statelor Unite la Primul Război Mondial, Hassam a pictat o scenă cu steaguri patriotice ca element cel mai proeminent. La scurt timp, a avut o colecție extinsă de tablouri cu steaguri.

Hassam spera ca întreaga serie de pavilion să fie vândută în cele din urmă pentru 100.000 de dolari ca un ansamblu memorial de război, dar majoritatea lucrărilor au fost vândute în cele din urmă individual. Tablourile de steag și-au găsit drum în Casa Albă, Muzeul de Artă Metropolitan și Galeria Națională de Artă.

În 1919, Hassam s-a stabilit în Long Island. Este subiectul multor picturi ale sale finale. Un boom al prețurilor artei din anii 1920 a făcut din Hassam un bărbat înstărit. Până la sfârșitul vieții, a apărat cu înverșunare impresionismul împotriva criticilor care vedeau stilul ca de modă veche. Childe Hassam a murit în 1935, la 75 de ani.

Childe Hassam a fost un pionier în popularizarea impresionismului în Statele Unite. De asemenea, el a dat dovadă cum să transforme arta într-un produs comercial extrem de profitabil. Stilul și abordarea sa în domeniul afacerilor de artă erau distinct americane.

În ciuda spiritului de pionierat al carierei sale timpurii, Childe Hassam a vorbit frecvent despre evoluțiile moderne târziu în viață. El a văzut impresionismul ca apogeu al dezvoltării artistice și mișcări precum cubism au fost distrageri.

• Hiesinger, Ulrich W. Childe Hassam: impresionist american. Pub Prestel, 1999.
• Weinberg, H. Barbara. Childe Hassam, impresionist american. Muzeul Metropolitan de Artă, 2004.