Muzeul Luvrului: istorie și cele mai importante capodopere

Muzeul Luvru a fost construit inițial în urmă cu peste 800 de ani ca o fortăreață pentru a proteja orașul Paris de invadatori. Fortăreața a fost în cele din urmă dărâmată și înlocuită cu un palat care a servit drept reședința regală a monarhiei franceze. Până în secolul al XIX-lea, Luvrul fusese transformat într-un muzeu, deschis publicului. Muzeul Luvru găzduiește acum peste 35.000 dintre cele mai faimoase opere de artă din lume, inclusiv „Mona Lisa”, „Venus de Milo” și „Marele Sfinx din Tanis”.

Cheie de luat cu cheie

Originea numelui „Louvre” nu este cunoscută, deși există două teorii deținute de majoritatea istoricilor. Conform primului, cuvântul „Louvre” provine din latină Lupara, adică lup, datorită prezenței lupilor în zonă în secolele anterioare. Teoria alternativă este aceea că este o neînțelegere a cuvântului francez vechi inferior, adică turn, referindu-se la scopul inițial al Luvrului ca structură defensivă.

În jurul anului 1190, regele Philippe Augustus a ordonat construirea unui zid și a unei cetăți de apărare, Louvre, pentru a proteja orașul Paris din invaziile engleze și normande.

În secolele XIII și XIV, orașul Paris a crescut în avere și influență, ceea ce a dus la o creștere dramatică a populației. Când zidurile de apărare originale ale Luvrului nu mai puteau conține populația în creștere, cetatea a fost transformată într-o reședință regală.

Primul monarh francez care a locuit în Luvru a fost Charles V, care a poruncit ca fortăreața să fie reconstruită într-un palat, deși pericolul Războiul de o sută de ani i-a trimis pe monarhi ulterior să caute siguranță în Valea Loarei departe de Paris. Abia după Războiul de Sute de Ani, Louvre a devenit reședința principală pentru regalitatea franceză.

Înainte de a fi transformată într-o reședință regală, cetatea Louvre a servit și ca închisoare, arsenal și chiar tezaur.

Cetatea Louvre a fost construită inițial în partea dreaptă a râului Sena, înstăritul latura orașului unde au lucrat comercianții și comercianții, ceea ce îl face o locație ideală pentru un regal şedere. În timp ce regele Charles V a ordonat transformarea cetății în palat în secolul al XIV-lea, nu a fost până acum Regele Francisc I s-a întors din captivitate în Spania în secolul al XVI-lea, când fortăreața Louvre a fost demolată și reconstruită ca palat al Luvrului. Înarmat cu dorința de a recâștiga controlul asupra orașului Paris, regele Francisc I a declarat Louvre-ul drept reședința regală oficială a monarhiei, iar el a folosit palatul pentru a-și depozita vasta colecție de opera de arta.

Toți monarhii francezi succesivi s-au adăugat la palat și colecția sa de artă până când regele Ludovic al XIV-lea, regele Soarelui, a mutat oficial reședința regală de la Luvru la Versailles în 1682.

In timpul Epoca iluminării, cetățenii din clasa de mijloc din Franța au început să solicite afișarea publică a colecției regale de artă, deși nu a fost până în 1789 când a început Revolutia Franceza a inițiat transformarea Louvrei dintr-un palat în muzeu.

Ca răspuns la criza crescândă a clasei de mijloc franceze pentru accesul la colecția de artă regală, Muzeul Luvru a fost deschis în 1793, deși a fost închis pentru renovări la scurt timp după aceea. Colecția muzeului a crescut rapid ca urmare a jafului armatelor lui Napoleon în timpul Războaie Napoleonice. Multe dintre piesele preluate din Italia și Egipt au fost returnate după ce Napoleon a fost învins la Waterloo în 1815, dar extinsa colecție egipteană antică care există astăzi în muzeu este un rezultat al acestei jefuiri.

Pe parcursul secolului al XIX-lea, Academia Regală a fost transformată în Academia Națională, preluând controlul muzeului către guvernul ales în mod democratic al Franței. În acest secol, la palat au fost adăugate două aripi suplimentare, oferindu-i structura fizică pe care o prezintă astăzi.

În vara anului 1939, directorul muzeelor ​​naționale franceze, Jacques Jaujard, a supravegheat un clandestin evacuarea a peste 4.000 de opere de artă de la Luvru, inclusiv „Mona Lisa”. Următoarele an, Adolf Hitler cu succes a invadat Parisulși până în iunie orașul s-a predat controlului nazist.

Evacuarea a durat câțiva ani, iar cea mai mare parte a lucrărilor de artă a fost mutată pentru prima dată la Castelul de Chambord din Loira Valea și ulterior transferate de la proprietate la moșie pentru a păstra colecțiile din mâinile Germani. Deși unele dintre ascunzătorile colecțiilor au fost dezvăluite după război, Jacques Jaujard a rămas tăcut în legătură cu operațiunea până la moartea sa în 1967.

La începutul anilor 1980, fostul președinte francez François Mitterrand a propus Marele Luvru, un proiect de extindere și renovare a Muzeului Luvru pentru a se acomoda mai bine cu o vizită sporită.

Locul de muncă a fost încredințat arhitectului chinez-american Ieoh Ming Pei, care a proiectat piramida iconică a Luvrului care servește ca o intrare principală la muzeu. Pei a dorit să creeze o intrare care să reflecte cerul și să facă vizibili pereții palatului din Louvre, chiar din subteran. Rezultatul final, concurat în 1989, este piramida de sticlă de 11.000 de metri pătrați, cu două scări în spirală acea pâlnie vizitatori într-o vastă rețea de pasaje subterane care duc la diferite aripi ale primului palat.

Acest proiect de renovare a dezvăluit și zidurile cetății originale nedescoperite anterior, acum expuse ca parte a expoziției permanente din subsolul muzeului.

În 2012, Louvre-Lens s-a deschis în nordul Franței, cu colecții împrumutate de la Luvru Muzeul din Paris cu intenția de a face mai accesibile colecțiile de artă franceze în toată zona țară.

Louvre Abu Dhabi a fost Inaugurat în noiembrie 2017, cu colecții rotative de artă din muzee din întreaga lume. Deși Louvre-ul din Paris și Louvre-ul Abu Dhabi nu sunt direct în parteneriat, acesta din urmă închirie numele muzeului de la fost timp de 30 de ani și colaborând cu guvernul francez pentru a încuraja vizita la primul muzeu de acest fel din mijloc Est.

Deoarece Muzeul Luvru a fost casa monarhiei franceze, multe dintre piesele expuse în prezent au făcut parte din colecțiile personale ale regilor Franței. Colecția a fost mărită de Napoleon, Ludovic al XVIII-lea și Charles X, deși după a doua republică, colecția a fost furnizată în principal de donații private. Mai jos sunt prezentate cele mai cunoscute piese expuse permanent în Muzeul Luvru.

Una dintre cele mai cunoscute opere de artă din lume, Mona Lisa, pictat de Leonardo da Vinci, este expusă la Louvre din 1797. Peste șase milioane de oameni vizitează Louvre pentru a vedea Mona Lisa în fiecare an. Această faimă este aproape în întregime rezultatul unui jaf care a avut loc în 1911, când Mona Lisa a fost luată de la Luvru de un patriot italian care credea că tabloul ar trebui să fie expus în Italia și nu în Franța. Hoțul a fost prins încercând să vândă tabloul la Muzeul Uffizi din Florența, iar Mona Lisa a fost returnată la Paris la începutul anului 1914.

Reprezentarea greacă zeița victoriei, Nike a fost găsită în sute de piese diferite în 1863 pe insula grecească Samotrace înainte de a fi adusă la Muzeul Louvre. A fost poziționată ca singura figură deasupra unei scări din muzeu în 1863, unde a rămas de atunci. Compania de îmbrăcăminte atletică cu același nume a folosit zeița victoriei ca inspirație pentru brand, iar sigla Nike este preluată din forma vârfului aripilor ei.

Descoperită în 1820 pe insula greacă Milo, Venus de Milo a fost înzestrată Regele Ludovic al XVIII-lea, care a donat-o colecției Louvre. Din cauza nudității sale, se crede că ea reprezintă zeița greacă Aphroditedeși identitatea ei nu a fost niciodată dovedită. Ea este poziționată să pară ca și cum ar fi privit peste celelalte reprezentări romane ale lui Venus care apar în aceeași sală a Muzeului Luvru.

Ca rezultat al Expediția lui Napoleon în Egipt, Sfinx a fost descoperit de egiptologul francez Jean-Jacques Rifaud în 1825 în „orașul pierdut” din Tanis și a fost achiziționat de Louvre în anul următor. Este poziționat strategic ca unică, dominantă figură la intrarea în egiptean colecția Muzeului Luvru, la fel cum ar fi fost poziționată ca un gardian la intrarea în sanctuarul faraonului egiptean.

Acest tablou enorm, creat de pictorul oficial al lui Napoleon Jacques-Louis David, înfățișează încoronarea Napoleon Bonaparte ca împărat al Franței în Catedrala Notre Dame din 1804. Dimensiunile impunătoare ale tabloului sunt intenționate, concepute pentru a face observatorii să se simtă prezenți la ceremonie. A fost mutat de la Palatul de la Versailles la Luvru în 1889.

Această pictură în ulei de Théodore Gericault prezintă scufundarea unei nave franceze pe ruta de a coloniza Senegalul. Pictura a fost considerată pe larg drept controversată, deoarece a reprezentat tragedia într-un mod realist, grafic, învinovățind monarhia franceză recent reinstalată pentru scufundarea navei și a prezentat un bărbat african, un protest subtil împotriva robie. Acesta a fost achiziționat de Luvru după moartea lui Gericault în 1824.

Pictată de Eugène Delacroix, această lucrare înfățișează o femeie, un simbol al revoluției franceze cunoscută sub numele de Marianne, care deține tricolor revoluționar steag francez care va deveni ulterior steagul oficial al Franței, în timp ce stătea deasupra corpurilor din bărbați căzuți. Delacroix a creat tabloul pentru a comemora Revoluția din iulie, care a răsturnat regele Charles X al Franței. A fost achiziționată de guvernul francez în 1831, dar a revenit artiștilor după Revoluția din iunie 1832. În 1874, a fost achiziționat de Muzeul Luvru.

Aceste două sculpturi din marmură, The Sying Dying and the Rebelous Slave, au făcut parte dintr-o colecție de 40 de piese însărcinată să împodobească mormântul lui Papa Iulius al II-lea. Michelangelo a finalizat o sculptură a lui Moise, singura piesă care locuiește la mormântul papei Julius al II-lea, precum și doi sclavi - sclavul muribund și sclavul rebel, înainte de a fi chemat să lucreze la Capela Sixtină. Michelangelo nu a terminat niciodată proiectul, iar sclavii finalizați au fost păstrați în colecție privată până când au fost dobândiți de Luvru după Revoluția Franceză.

• „Departamente curative”. Musée Du Louvre, 2019.
• „Muzeul Louvre se deschide”. History.com, Rețele de televiziune A&E, 9 februarie 2010.
• „Misiuni și proiecte”. Musée Du Louvre, 2019.
• Nagase, Hiroyuki și Shoji Okamoto. „Obeliscuri în Ruinele Tănisului.” Obeliscuri ale lumii, 2017.
• Taylor, Alan. „Deschiderea Louvre Abu Dhabi.” Atlanticul, Atlantic Media Company, 8 nov. 2017.