Biografia lui Kazimir Malevich, artist abstract rus

Kazimir Malevich (1879-1935) a fost un artist de avangardă rus care a creat mișcarea cunoscută sub numele de Suprematism. A fost o abordare de pionierat a artei abstracte dedicată aprecierii artei prin sentimentul pur. Pictura sa „Piața Neagră” este un reper în dezvoltarea artei abstracte.

Fapte rapide: Kazimir Malevich

Născut în Ucraina într-o familie de origine poloneză, Kazimir Malevich a crescut în apropierea orașului Kyiv când a făcut parte dintr-o diviziune administrativă a imperiului rus. Familia sa a fugit din ceea ce este în prezent Regiunea Kopyl din Belarus după o răscoală poloneză eșuată. Kazimir era cel mai în vârstă din 14 copii. Tatăl său a exploatat o fabrică de zahăr.

În copilărie, Malevich i-a plăcut desenul și pictura, dar nu știa nimic din tendințele de artă modernă care încep să apară în Europa. Primele sale studii de artă formale au avut loc atunci când a primit instruire în desen la Școala de Artă din Kiev din 1895 până în 1896.

După moartea tatălui său, Kazimir Malevich s-a mutat la Moscova pentru a studia la Școala de pictură, sculptură și arhitectură din Moscova. A fost student acolo din 1904 până în 1910. A aflat de impresionism și post-impresionist artă a pictorilor ruși Leonid Pasternak și Konstantin Korovin.

În 1910, artistul Mikhail Larionov l-a invitat pe Malevich să facă parte din grupul său de expoziții cunoscut sub numele de Jack of Diamonds. Activitatea lor s-a concentrat pe mișcări de avangardă recente cubism și futurism. După apariția tensiunii dintre Malevich și Larionov, Kazimir Malevich a devenit liderul grupului futurist cunoscut sub numele de Uniunea Tineretului, cu sediul central la Sankt Petersburg, Rusia.

Kazimir Malevich a descris stilul său la acea vreme drept „cubo-futurist”. El a combinat deconstrucția obiectelor în forme campionate de cubiști cu onorarea modernității și mișcării care a caracterizat munca futuristilor. În 1912, a luat parte la o expoziție a grupului Donkey's Tail la Moscova. Marc Chagall a fost un alt dintre artiștii expuși.

Pe măsură ce reputația sa a crescut la Moscova, capitala rusă, Malevich a colaborat cu alți artiști în Rusia din 1913 opera futuristă „Victorie peste Soare”. El a proiectat scenele cu muzica artistului și compozitorului rus Mikhail Matyushin.

Reputația lui Malevich s-a extins în restul Europei odată cu includerea sa într-o expoziție pariziană în 1914. Odată cu izbucnirea Primului Război Mondial, Malevich a contribuit cu o serie de litografii care susțineau rolul Rusiei în război.

La sfârșitul anului 1915, Malevich a participat la o expoziție intitulată „Expoziția O.10”. De asemenea, el a lansat manifestul său, „Din Cubism până la suprematism. ”El a expus tabloul„ Piața Neagră ”, un simplu pătrat negru pictat pe un alb fundal. Luând abstracția până la un scop logic extrem, Malevich a spus că lucrările suprematiste se vor baza pe „supremația sentimentului artistic pur” în loc de o ilustrare a obiectelor de recunoscut.

O altă dintre lucrările cheie ale lui Malevich din 1915 este cunoscută drept „Piața Roșie”, deoarece tabloul este pur și simplu acela, un pătrat roșu. Cu toate acestea, artista a intitulat-o „O femeie țărănească în două dimensiuni”. El a văzut pictura ca dând drumul unui atașament materialist față de lume. Pictura sa a putut să treacă dincolo de acele legături pământești și să intre într-un tărâm spiritual.

Într-o broșură din 1916 intitulată „De la cubism și futurism la suprematism: noul realism pictorist”, Malevich se referea la propria sa funcționează ca „nonobiectiv”. Termenul și ideea de „creație nonobiectivă” au fost adoptate curând de multe alte abstracte de avangardă artiști.

Kazimir Malevich a pictat multe lucrări în stilul Suprematist. În 1918, a prezentat „White on White”, un pătrat alb ușor înclinat pe fundalul unui alt pătrat alb pe un ton ușor diferit. Nu toate picturile suprematiste au fost la fel de simple. Malevich a experimentat frecvent aranjamente geometrice de linii și forme, ca în piesa sa „Supremus nr. 55.”

Malevich a insistat că telespectatorii nu trebuie să-și analizeze opera cu principii de logică și rațiune. În schimb, „sensul” unei opere de artă nu putea fi înțeles decât printr-un sentiment pur. În tabloul său „Piața Neagră”, Malevich credea că pătratul reprezintă emoții, iar albul era un sentiment al nimicului.

După 1917 Revoluția Rusă, Malevich a lucrat în cadrul guvernului noii Republici Sovietice și a predat la Studiourile gratuite de artă din Moscova. Și-a învățat elevii să abandoneze pictura reprezentativă, s-a gândit a face parte din cultura burgheză și să exploreze abstracția radicală. În 1919, Malevich a publicat cartea sa „Pe noile sisteme de artă” și a încercat să aplice teoriile suprematești dezvoltării guvernului și serviciului său pentru oameni.

În anii 1920, Malevich a lucrat la dezvoltarea ideilor sale Suprematiste prin crearea unei serii de modele de orașe utopice. I-a numit Architectona. I-a dus la expoziții în Germania și Polonia, unde alți artiști și intelectuali și-au exprimat interesul. Înainte de a se întoarce în Rusia, Malevich a lăsat în urmă multe dintre lucrările sale de scris, picturi și desene. Cu toate acestea, principiile culturale rigide ale guvernului sovietic susțin efectiv realismul social în artă a întrerupt eforturile lui Malevich de a-și explora filozofiile artistice mai departe după ce s-a întors acasă Rusia.

În timpul unei vizite din 1927 în Bauhaus în Germania, Kazimir Malevich a cunoscut-o pe Wassily Kandinsky, un coleg de pionier rus al artei abstracte, care a fost înstrăinat de guvernul sovietic post-revoluție cu sediul în Rusia. Cariera lui Kandinsky a înflorit atunci când a ales să rămână în Germania și ulterior să se mute în Franța în loc să se întoarcă în Rusia.

În 1930, Malevich a fost arestat la întoarcerea în Rusia din Europa de Vest. Prietenii au ars o parte din scrierile sale ca o precauție împotriva persecuțiilor politice. În 1932, o expoziție majoră de artă care onorează a 15-a aniversare a Revoluției Ruse a inclus opera lui Malevich, dar a etichetat-o ​​„degenerată” și împotriva guvernului sovietic.

În sfârșitul vieții sale, ca urmare a condamnării oficiale a operei sale anterioare, Kazimir Malevich s-a întors la pictarea scenelor și a portretelor rurale așa cum a făcut-o la începutul carierei sale. După ce a murit în 1935 la Leningrad, rudele și adepții lui Malevich l-au înmormântat într-un sicriu cu propriul design, cu pătratul său negru reprezentat pe capac. Câștigătorii la înmormântare li s-a permis să fluture pancarte cu imagini din piața neagră.

Guvernul sovietic a refuzat să expună tablourile lui Malevich și să-și recunoască contribuțiile la arta rusă până în 1988, când Mikhail Gorbaciov a devenit liderul Uniunii Sovietice.

O mare parte din moștenirea lui Kazimir Malevich în dezvoltarea artei europene și americane se datorează eforturilor eroice ale lui Alfred Barr, primul director al Muzeului de Artă Modernă din New York. În 1935, Barr a contrabandat 17 tablouri Malevich Germania nazista rostogolit în umbrela lui. Ulterior, Barr a inclus numeroase tablouri Malevich în expoziția „Cubismul și arta abstractă” din 1936 la Muzeul de Artă Modernă.

Prima mare retrospectivă americană Malevich a avut loc în 1973 la Muzeul Guggenheim din New York. În 1989, după ce Gorbaciov a lansat o mare parte din lucrările închise anterior ale lui Malevich, Muzeul Stedelijk din Amsterdam a organizat o retrospectivă și mai extinsă.

Ecouri ale influenței lui Malevich pot fi văzute în dezvoltarea ulterioară a minimalismului în arta abstractă. Ad Reinhardt lui de pionierat expresionist abstract lucrările datorează datoriile către „Piața Neagră” a lui Malevich.

• Baier, Simon. Kazimir Malevich: Lumea ca obiectivitate. Hatje Cantz, 2014.
• Shatskikh, Alexander. Piața Neagră: Malevich și Originea Suprematismului. Yale University Press, 2012.