Biografia lui Sandro Botticelli, Nașterea pictorului Venus

Sandro Botticelli (1445-1510) a fost un italian Renașterea timpurie pictor. Este cunoscut astăzi pentru pictura sa iconică „Nașterea lui Venus”. El a fost destul de popular în timpul vieții sale încât a fost ales ca parte a echipei de artiști care au creat primele tablouri în Capela Sixtină.

Fapte rapide: Sandro Botticelli

Majoritatea detaliilor despre viața timpurie a lui Sandro Botticelli nu sunt cunoscute. Se crede că a crescut la Florența, Italia, într-o parte relativ săracă a orașului în care a trăit cea mai mare parte a vieții sale. Legendele despre artist spun că unul dintre cei patru frați ai săi mai mari l-a poreclit „Botticelli”, ceea ce înseamnă „butoi mic” în italiană.

Sandro Botticelli a fost ucenic pentru artistul Fra Filippo Lippi undeva în jurul anului 1460. El a fost considerat un pictor conservator, dar unul dintre cele mai populare din Florența și a fost adesea dat de comisii de către cei puternici Medici familie. Tânărul Botticelli a primit o educație solidă în stilul florentin al picturii panoului, al frescelor și al desenului.

În 1472, Botticelli s-a alăturat unui grup de pictori florentini cunoscuți sub numele de Compagnia di San Luca. Multe din lucrările sale timpurii au fost însărcinări bisericești. Una dintre primele sale capodopere a fost cea din 1476 „Adorarea magilor” pictată pentru Santa Maria Novella. Printre portretele din tablou se numără membrii familiei Medici și singurul autoportret cunoscut al lui Botticelli.

Familia influentă Vespucci, binecunoscută pentru explorator Amerigo Vespucci, a comandat o frescă din „Sfântul Augustin în Studiul său” datând aproximativ 1480. Este cea mai timpurie frescă Botticelli care încă mai supraviețuiește și se află în biserica din Ognissanti din Florența.

În 1481, datorită popularității sale locale, Botticelli a făcut parte din grupul florentin și umbrian artiști invitați de Papa Sixtus IV să creeze fresce pentru a decora pereții noii sale capele Sixtine în Roma. Lucrările sale în capelă datează despre cele mai cunoscute Michelangelo bucăți de aproape 30 de ani.

Sandro Botticelli a contribuit cu trei scene din cele paisprezece care prezintă evenimente din viața lui Isus Hristos și Moise. Acestea includ „Ispitele lui Hristos”, „Tinerețea lui Moise” și „Pedeapsa fiilor lui Cora”. De asemenea, el a pictat mai multe portrete ale papei deasupra scenelor mai mari.

În timp ce Botticelli proiecta el însuși picturile Capelei Sixtine, el a adus cu el o echipă de asistenți pentru a finaliza lucrarea. Acest lucru s-a datorat spațiului amplu acoperit de fresce și cerinței de a finaliza slujba în doar câteva luni.

După finalizarea pieselor din Capela Sixtină în 1482, Botticelli s-a întors la Florența și a rămas acolo tot restul vieții. În următoarea perioadă a carierei sale, el a creat cele mai celebre două picturi ale sale, 1482 „Primavera” și 1485 „Nașterea lui Venus”. Ambele se află în muzeul Galeria Uffizi din Florența.

Atât „Primavera”, cât și „Nașterea lui Venus” sunt notabile pentru reprezentările scenelor din mitologia clasică la scară masivă, de obicei rezervate subiectelor religioase. Unii istorici văd „Primavera” ca una dintre primele lucrări menite să facă din privirea artei un act de plăcere.

În timp ce Botticelli a căzut în favoarea după moartea sa, o renaștere a interesului pentru „Nașterea lui Venus” din secolul al XIX-lea a poziționat piesa drept una dintre cele mai venerate opere de artă din toate timpurile. Scena înfățișează Venus, Zeița Iubirii, navigând spre țărm pe o coajă de mare. Zephyr, zeul vântului de vest, o suflă pe uscat, în timp ce un însoțitor așteaptă să înfășoare o mantie în jurul ei.

Un element unic al „Nașterii lui Venus” a fost prezentarea unui nud feminin aproape de dimensiunea vieții. Pentru mulți observatori casual, tabloul este ideea lor de artă renascentistă italiană. Cu toate acestea, se distinge de majoritatea elementelor critice ale principalelor fire de artă din perioadă.

Botticelli a pictat câteva alte subiecte mitologice și se remarcă și printre cele mai cunoscute opere ale sale. Tabloul mai mic „Marte și Venus” se află în Galeria Națională din Londra, Anglia. Piesa mai mare „Pallas și Centaurul” atârnă în Uffizzi din Florența.

Botticelli și-a concentrat cea mai mare parte a carierei pe conținutul religios și mitologic, dar a realizat, de asemenea, multe portrete. Majoritatea dintre ei sunt diverși membri ai familiei Medici. Deoarece comisioanele mergeau adesea la atelierul lui Botticelli, este imposibil de știut cu siguranță ce artiști au lucrat la ce portret. Cu toate acestea, identificarea elementelor similare este utilizată pentru a încerca și identifica lucrările autentice din Botticelli.

Cândva în anii 1490, Botticelli a închiriat o casă mică cu o fermă în țară chiar în afara Florenței. Locuia pe proprietate alături de fratele său Simone. Se știe puțin despre viața personală a lui Botticelli și nu s-a căsătorit niciodată. Arhivele florentine includ o acuzație din 1502 că Botticelli „a ținut un băiat” și ar fi putut fi homosexual sau bisexual, dar istoricii nu sunt de acord asupra acestui punct. Afirmații similare au fost calomnii comune în timpul erei.

În sfârșitul anilor 1490, familia Medici și-a pierdut o mare parte din putere în Florența. Furia religioasă a preluat locul lor și a ajuns la un punct culminant cu The Bonfire of the Vanities în 1497. Mulți istorici cred că multe picturi Botticelli ar fi putut fi pierdute.

Opera lui Botticelli după 1500 este mai tonică și mai specifică în conținut religios. Picturi precum „Răstignirea mistică” a lui 1501 este intens emoțional. Nimeni nu știe cu siguranță ce s-a întâmplat în ultimii ani din viața lui Botticelli, dar a murit un om sărac în 1510. Este înmormântat în capela familiei Vespucci din biserica din Ognissanti din Florența.

Reputația lui Botticelli a suferit secole după moartea sa, în timp ce criticii de artă occidentali i-au venerat pe artiștii de mai târziu, Leonardo da Vinci și Michelangelo. La sfârșitul anilor 1800, Botticelli a crescut în popularitate. În primele două decenii ale anilor 1900, au fost publicate mai multe cărți despre Botticelli decât orice alt artist. Acum este considerat unul dintre artiștii care reprezintă cel mai bine eleganța liniară a picturii Renașterii timpurii.

• Zollner, Frank. Botticelli. Prestel, 2015.