Biografia lui Robert Delaunay, pictor abstract francez

Robert Delaunay (12 aprilie 1885 - 25 octombrie 1941) a fost un pictor francez care a contopit influențe din neo-impresionism, cubism, și fovismul într-un stil unic. El a oferit o punte de legătură pentru evoluțiile viitoare în abstractizarea completă de către expresionisti abstracti și camp de culoare pictori.

Fapte rapide: Robert Delaunay

Deși s-a născut într-o familie de clasă superioară din Paris, Franța, viața timpurie a lui Robert Delaunay a fost dificilă. Părinții lui au divorțat la vârsta de 4 ani și foarte rar și-au văzut tatăl după despărțire. A crescut în mare parte cu mătușa și unchiul său pe moșia lor din mediul rural francez.

Delaunay a fost un student distras, preferând să-și petreacă timpul explorând pictura în acuarelă în locul studiilor sale. După ce a eșuat la școală și a proclamat că dorește să fie pictor, unchiul Delaunay l-a trimis la ucenic la un studio de design de teatru din Belleville, Franța. A învățat să creeze și să picteze seturi mari de scenă.

În 1903, Robert Delaunay a călătorit în provincia Bretania și l-a cunoscut pe pictor Henri Rousseau. Când Delaunay s-a întors la Paris, a decis să se concentreze pe pictură și a dezvoltat o prietenie cu artistul Jean Metzinger. Împreună, perechea a experimentat o pictură în stil mozaic, inspirată de opera punctillistă neoimpresionistă Georges Seurat.

Adesea lucrând împreună, Delaunay și Metzinger au pictat portretele în stil mozaic unul de altul. Reprezentarea lui Delaunay a unui soare strălucitor înconjurat de inele de culoare din „Paysage au Disque” a prevestit lucrarea sa ulterioară cu inele și discuri geometrice.

Delaunay a cunoscut artistul Sonia Terk în 1909. La acea vreme, era căsătorită cu proprietarul galeriei de artă Wilhelm Uhde. Evadând ceea ce era considerat o căsătorie de comoditate, Sonia a început o aventură pasională cu Robert Delaunay. Când Sonia a rămas însărcinată, Uhde a consimțit la un divorț și s-a căsătorit cu Delaunay în noiembrie 1910. A fost începutul unei colaborări personale și artistice care a durat mai mult de 30 de ani. Pentru cea mai mare parte a carierei lui Robert, succesul Sonia ca designer de modă le-a oferit sprijin financiar.

Robert și Sonia Delaunay au devenit lideri ai unei mișcări numite cubism orfic sau orfism ca pe termen scurt mai popular. Era o derivație a cubismului și, influențată în parte de fauvism, s-a concentrat pe lucrări viu colorate care au evoluat spre abstracție pură. Noile picturi păreau să îmbine experimentele anterioare ale lui Delaunay cu culoarea în stilul său mozaic și deconstrucția geometrică a cubismului.

Seria Orphic de tablouri a lui Robert Delaunay turnul Eiffel elemente păstrate ale artei reprezentative. Serialul său „Windows simultan” a întins arta reprezentativă la limita sa. Conturul Turnului Eiffel este prezent dincolo de o fereastră defalcată într-o serie de geamuri colorate. Efectul este de natură caleidoscopică, o marcă comercială a picturilor orfice.

Nu se știe cu siguranță, dar mulți istorici de artă îl creditează pe poetul Guillaume Apollinaire, un prieten al Delaunayului, cu alcătuind termenul „orfism”. Inspirația este o antică sectă greacă care s-a închinat poetului Orfeu din greacă mitologie. Delaunay a preferat adesea să se refere la opera sa ca „simultană” în loc de „orfic”.

Reputația lui Delaunay a balonat. Wassily Kandinsky i-a admirat deschis imaginile și a primit o invitație de a-și arăta munca în prima expoziție a grupului Blaue Reiter din Germania. În 1913, și-a trimis opera epică „La Ville de Paris” la reperul American Armory Show. Din păcate, organizatorii expoziției au refuzat să-l atârne din cauza dimensiunii sale monumentale, lățime de 13 metri și înaltă de aproape 9 metri.

Delaunay-urile erau figuri centrale în scena de artă de avangardă din Paris înainte de primul război mondial. Au găzduit în mod regulat alți artiști duminică. Printre cei prezenți s-au numărat pictorii Henri Rousseau și Fernand Leger. Sonia Delaunay a creat adesea îmbrăcăminte colorate pentru grup în nuanțe luminoase, uneori stralucitoare, care se potriveau stilului lor de pictură.

Delaunayii au părăsit Parisul când Primul Război Mondial izbucnit în 1914. La început, marcat ca dezertor, Robert Delaunay a fost declarat inapt pentru serviciul militar în 1916 din cauza unei inimi lărgite și a unui plămân prăbușit. În timpul și în primii ani de după război, s-au dezvoltat noi prietenii cu pictorul mexican Diego Rivera și compozitorul rus Igor Stravinsky. Delaunay a avut legătură și cu Serghei Diaghilev, bogatul impresar care a fondat compania de dans Ballet Russe. Proiectarea seturilor și a costumelor pentru unul dintre spectacolele sale i-a adus celor de la Delaunays o infuzie de finanțare atât de necesară.

În 1920, Delaunay-urile au închiriat un apartament mare, unde își puteau găzdui din nou duminica socială. Evenimentele au atras artiști mai tineri, inclusiv Jean Cocteau și Andre Breton. Cu noii săi prieteni, Robert Delaunay s-a aventurat scurt în suprarealism în activitatea sa.

În anii de război turbulenți și după aceea, Robert Delaunay a continuat să producă în mod constant lucrări care explorează abstractizarea pură, cu forme și designuri geometrice în culori strălucitoare. Cel mai adesea, a lucrat cu cercuri. Până în 1930, a abandonat în mare măsură orice referire obiectivă la viața reală. În schimb, el și-a construit picturile cu discuri, inele și benzi de culoare curbate.

Reputația Delaunay ca artist a început să se estompeze la începutul anilor '30. În timp ce mulți dintre prietenii lui artiști s-au înregistrat pentru asigurarea șomajului pentru a se susține, Robert a refuzat din mândrie. În 1937, împreună cu Sonia, a decis să participe la un proiect de creare de picturi murale pentru un pavilion aeronautic. Au lucrat cu 50 de artiști șomeri.

Tema oficială pentru proiect a fost romantismul călătoriilor cu trenul. Folosind cunoștințele acumulate prin experimentarea cu nisip, piatră și sculptură, Delaunay a proiectat panouri care ies în evidență în relief și încorporează forme geometrice repetate. Culorile strălucitoare utilizate ajută la crearea unei senzații de mișcare continuă care se potrivește spiritului progresului tehnologic.

Pentru ultima sa lucrare majoră, picturi murale pentru Salonul de Tuileries, Robert Delaunay a proiectat tablouri care par să inspire din elicele de avion. Din nou, culorile strălucitoare și modelele geometrice repetate creează iluzia puternică de mișcare constantă. „Ritmul n1” este unul dintre picturile murale. Formele elicei creează o umbră peste cacofonia culorii centrată pe un design de cercuri concentrice.

Ambele proiecte monumentale au câștigat faima internațională Delaunays și au plănuit să călătorească în New York pentru a sărbători. Din păcate, al doilea război mondial a izbucnit și au fugit în sudul Franței pentru a evita invazia germană. Curând, Robert s-a îmbolnăvit și a murit de cancer în 1941.

Opera lui Robert Delaunay a reflectat influența unei game largi de mișcări de artă modernistă și, deseori, a contopit cu succes impactul acestora pentru a-și crea propria abordare unică. A scris în 1912 o piesă intitulată „Notă despre construcția realității în pictura pură” pe care unii critici o consideră o parte crucială a evoluției gândirii în arta abstractă.

Unii văd atenția Delaunay asupra Turnului Eiffel pentru subiectul de dinainte de Primul Război Mondial ca un precursor al legăturilor futuriste ale picturii cu arhitectura și tehnologia modernă. Ulterior, Fernand Leger a creditat-o ​​pe Delaunay că a jucat un rol crucial.

Delaunay știa Hans Hoffman și Wassily Kandinsky ca prieteni apropiați, și amândoi au jucat ulterior roluri semnificative în dezvoltarea expresionismului abstract. În cele din urmă, pictura câmpului de culori din Mark Rothko iar Barnett Newman pare să datoreze obsesia lui Delaunay de-a lungul carierei, pentru forme viu colorate și designuri geometrice.

• Carl, Vicky. Robert Delaunay. Parkstone International, 2019.
• Duchting, Hajo. Robert și Sonia Delaunay: Triumful culorilor. Taschen, 1994.