Biografia lui Pierre Bonnard, pictorul francez

Pierre Bonnard (3 octombrie 1867 - 23 ianuarie 1947) a fost un pictor francez care a ajutat la furnizarea unui pod între impresionism și abstractizarea explorată de post-impresioniști. Este cunoscut pentru culorile îndrăznețe din opera sa și dragostea pentru pictarea elementelor din viața de zi cu zi.

Fapte rapide: Pierre Bonnard

Născut în orașul Fontenay-aux-Roses, în Parisul mai mare, Pierre Bonnard a crescut fiul unui funcționar în Ministerul de Război francez. Sora sa, Andree, s-a căsătorit cu un apreciat compozitor francez de operetă, Claude Terrasse.

Bonnard a demonstrat un talent pentru desen și acuarelă de la o vârstă fragedă, când a pictat în grădinile din casa de la țara familiei sale. Cu toate acestea, părinții săi nu au aprobat arta ca alegere în carieră. La insistența lor, fiul lor a studiat dreptul la Sorbona din 1885 până în 1888. A absolvit o licență pentru practică juridică și a lucrat pe scurt ca avocat.

În ciuda carierei juridice, Bonnard a continuat să studieze arta. A urmat cursuri la Academie Julian și i-a cunoscut pe artiștii Paul Serusier și Maurice Denis. În 1888, Pierre a început studiile la Ecole des Beaux-arts și l-a cunoscut pe pictorul Edouard Vuillard. Un an mai târziu, Bonnard a vândut prima sa operă de artă, un poster pentru France-Champagne. A câștigat o competiție pentru proiectarea unei reclame pentru firmă. Lucrarea a demonstrat influență din printurile japoneze și a influențat ulterior afișele din Henri de Toulouse-Lautrec. Victoria a convins familia lui Bonnard că își poate face viața lucrând ca artist.

În 1890, Bonnard a împărțit un studio în Montmartre cu Maurice Denis și Edouard Vuillard. Acolo, și-a dat startul carierei de artist.

Alături de colegii săi pictori, Pierre Bonnard a format grupul de tineri artiști francezi, cunoscut sub numele de Les Nabis. Numele era o adaptare a cuvântului arab nabi sau profet. Micul colectiv a fost crucial pentru trecerea de la impresionism la formele de artă mai abstracte explorate de către post-impresionisti. În mod uniform, au admirat progresele arătate în tabloul din Paul Gauguin și Paul Cezanne. Scrierea în jurnal Art et Critique în august 1890, Maurice Denis a lansat declarația: „Amintiți-vă că o imagine, înainte de a fi un cal de luptă, un nud feminin sau un fel de anecdotă, este în esență, o suprafață plană acoperită de culori asamblate într-o anumită ordine. "Grupul a adoptat curând cuvintele drept definiția centrală a filozofiei Nabisul.

În 1895, Bonnard a prezentat prima sa expunere individuală de tablouri și afișe. Lucrările au demonstrat influența artei japoneze care a inclus puncte de vedere multiple, precum și rădăcinile timpurii ale Art Nouveau, o mișcare în principal orientată spre arte decorative.

De-a lungul deceniului 1890, Bonnard s-a ramificat în zone dincolo de pictură. El a proiectat mobilier și țesături. A creat ilustrații pentru o serie de cărți de muzică publicate de cumnatul său, Claude Terrasse. În 1895, a proiectat o vitralie pentru Louis Comfort Tiffany.

Până în 1900, Pierre Bonnard era unul dintre cei mai de seamă artiști contemporani francezi. Picturile sale au prezentat o utilizare îndrăzneață a culorii și o perspectivă adesea aplatizată sau chiar puncte de vedere multiple într-o singură piesă. La începutul noului secol, el a călătorit intens în Europa și Africa de Nord, dar călătoriile nu par să afecteze în mod semnificativ arta sa.

Bonnard picta frecvent peisaje. Subiectul său a inclus preferate ale impresioniștilor precum țara din Normandia, Franța. De asemenea, i-a plăcut să creeze interioare elaborate de camere luminate de soarele de afară și care oferă vedere la grădinile din afara ferestrei. Diverse prieteni și membri ai familiei au apărut ca figuri în tablourile sale.

Pierre Bonnard a cunoscut-o pe viitoarea sa soție, Marthe de Meligny, în 1893 și a devenit un subiect frecvent în picturile sale timp de zeci de ani, inclusiv mai multe nuduri. Tablourile sale o arată adesea spălându-se sau întinsă în baie, plutind în apă. S-au căsătorit în 1925.

Interesul lui Bonnard pentru a picta scene din viața de zi cu zi, indiferent dacă era vorba de prieteni care se bucurau de grădină sau de soția sa care plutea în interior cada, i-a determinat pe unii observatori să-l eticheteze drept „intimist”. Asta însemna că s-a concentrat asupra detaliilor intime, uneori chiar mundane viu. Acestea includeau o serie de vieți fixe și imagini cu masa din bucătărie cu resturi ale unei mese recente.

În anii de vârf de producție, lui Bonnard i-a plăcut să lucreze la multe tablouri la un moment dat. Și-a umplut studioul cu pânze parțial complete care căptușeau pereții. A fost posibil pentru că nu a pictat niciodată din viață. A schițat ce a văzut, apoi a produs mai târziu o imagine din memorie în studio. Bonnard și-a revizuit frecvent picturile înainte de a le declara complete. Unele lucrări au durat mulți ani pentru a ajunge la o stare terminată.

Spre deosebire de cei mai proeminenți artiști europeni de la începutul secolului XX, Bonnard a apărut mai ales neafectat de Primul Război Mondial. Până în anii 1920, își descoperise fascinația pentru sudul Franței. După căsătorie, el și-a achiziționat o casă în Le Cannet și a locuit acolo tot restul vieții. Peisajele stropite de soare din sudul Franței au apărut în multe dintre lucrările din cariera târzie ale lui Bonnard.

În 1938, Institutul de Artă din Chicago a găzduit o expoziție majoră de picturi de Pierre Bonnard și colegul și prietenul său, Edouard Vuillard. Un an mai târziu, în Europa a izbucnit al doilea război mondial. Bonnard nu a revizuit Parisul decât după război. El a refuzat o comisie să picteze un portret oficial Mareșalul Petain, liderul francez care a colaborat cu naziștii.

Pentru faza finală a carierei sale de pictură, Bonnard s-a concentrat pe o lumină și o culoare și mai îndrăznețe decât era cunoscut ca un tânăr pictor. Unii observatori credeau că culorile erau atât de intense încât aproape că au eliminat subiectul lucrării. Până în anii 40, Bonnard a creat tablouri aproape abstracte. Au răsunat culorile strălucitoare și abstractizarea imaginilor din cariera târzie ale lui Claude Monet.

În 1947, cu doar câteva zile înainte de moartea sa, Bonnard a terminat muralul „Sfântul Francisc vizitând bolnavii” pentru o biserică din Assy. Ultimul său tablou, „Arborele de migdale în floare”, a fost finalizat cu doar o săptămână înainte de a muri. O retrospectivă din 1948 la Muzeul de Artă Modernă din New York a fost destinată inițial ca sărbătorirea a 80 de ani de naștere a artistului.

Până la moartea sa, reputația lui Pierre Bonnard scăzuse oarecum. Pictorii expresionisti abstracti atrageau atentia in mod semnificativ. În ultimii ani, moștenirea sa și-a revenit. Acum este văzut ca unul dintre cei mai idiosincratici pictori majori ai secolului XX. Natura și independența sa liniștită i-au permis să-și urmărească muza în direcții unice.

Henri Matisse a sărbătorit opera lui Bonnard în fața criticilor. El a spus: „Eu susțin că Bonnard este un mare artist pentru timpul nostru și, în mod natural, pentru posteritate”. Pablo Picasso nu sunt de acord. El a găsit obiceiul lui Bonnard de a revizui continuu lucrările frustrant. El a spus: „Pictura... este o problemă a preluării puterii”.

• Gale, Matthew. Pierre Bonnard: Culoarea memoriei. Tate, 2019.
• Whitfield, Sara. Bonnard. Harry N. Abrams, 1998.