Biografia lui Fernand Leger, precursor al artei pop

Fernand Legér, născut Joseph Fernand Henri Léger (4 februarie 1881 - 17 august 1955), a fost un artist francez, specializat în picturi, sculptură și film. Variantele sale inovatoare privind cubismul și arta figurativă l-au determinat să fie privit ca un înaintaș al mișcării pop art.

Fapte rapide: Fernand Léger

Fernand Legér s-a născut în Argentan, în regiunea Normandiei (apoi Normandia de Jos) din Franța. Tatăl său era fermier de vite. Se știe puțin despre viața sa timpurie până când a început școala și cariera profesională.

Inițial, Legér nu s-a antrenat în domeniul artelor. La vârsta de șaisprezece ani, a început să se antreneze ca și

După ce s-a încheiat serviciul militar, Legér a încercat să se pregătească mai mult de artă formală. A aplicat la École des Beaux-Arts, dar a fost respins. În schimb, s-a înscris la Școala de Arte Decorative. În cele din urmă, a participat la École des Beaux-Arts într-o capacitate neînscrisă timp de trei ani, studiind și la Académie Julian. Abia la 25 de ani Legér a început să lucreze cu seriozitate ca artist. În acele vremuri timpurii, munca sa se afla sub forma impresionistilor; mai târziu în viața sa, el a distrus multe dintre aceste picturi timpurii.

În 1909, Legér s-a mutat la Montparnasse, o zonă din Paris cunoscută pentru că este acasă la o gamă largă de artiști creativi, mulți dintre ei trăind în sărăcie pentru a-și urmări arta. Pe când era acolo, a întâlnit alți câțiva artiști ai epocii. În 1910, a avut prima sa expoziție, cu arta sa afișată la Sală Salon d'Automne în aceeași cameră cu cea a lui Jean Metzinger și Henri Le Fauconnie. Cea mai importantă pictură a sa la acea vreme a fost Nuduri în pădure, care și-a afișat variația particulară pe cubism, numit „tubism” de criticul de artă Louis Vauxcelles pentru accentul său pe formele cilindrice.

Cubismul a fost o mișcare relativ nouă la acea vreme, iar în 1911, Legér a făcut parte dintr-un grup care a afișat dezvoltarea pentru publicul larg pentru prima dată. Salon des Indépendants a afișat împreună lucrarea de pictori identificați ca cubiști: Jean Metzinger, Albert Gleizes, Henri Le Fauconnier, Robert Delaunay și Fernand Léger. În 1912, Legér a expus din nou lucrul cu Independants și a făcut parte dintr-un grup de artiști supranumit „Secțiunea dinOr ”-„ Secțiunea de aur ”. Lucrările sale din această epocă erau în cea mai mare parte în palete de culori primare sau verde, negru și alb.

La fel ca mulți dintre conaționalii săi, Fernand Legér a servit Primul Război Mondial, apoi a numit „Marele Război”. În 1914, s-a alăturat armatei și a petrecut următorii doi ani slujind la Argonne. Deși era departe de studiourile și saloanele din Paris, el a continuat să facă artă. În timpul serviciului său, Legér a schițat documentul instrumente de război că era înconjurat de, împreună cu unii dintre colegii săi soldați. A murit aproape din cauza unui atac de gaz de muștar în 1916, și în timpul recuperării sale, a pictat Jucătorii de cărți, plin de figuri înspăimântătoare, mecanizate, care reflectau groaza de ceea ce văzuse în război.

Experiențele sale în război, care a fost primul război masiv al era industrializată, a influențat semnificativ următorii câțiva ani de activitate. Denumită perioada sa „mecanică”, munca sa din anii postbelici până în anii 1920 a prezentat forme elegante, cu aspect mecanic. Când lumea a încercat să se întoarcă la normalitate în urma războiului, Legér a făcut încercări similare, revenind la subiectul „normal”: mame și copii, peisaje, desene cu figuri feminine, etc. Cu toate acestea, lucrările sale au continuat să aibă acea privire mecanică, ordonată.

În această perioadă Legér s-a căsătorit și el. În decembrie 1919, s-a căsătorit cu Jeanne-Augustine Lohy. Cuplul nu a avut copii pe parcursul căsătoriei lor de trei decenii.

În multe privințe, opera sa a căzut sub umbrela purismului, an răspuns la cubism care s-a concentrat pe proporții și raționalitate matematică, mai degrabă decât emoții și impulsuri intense. Legér a fost, de asemenea, fascinat de zorii filmării și, pentru un timp, a avut în vedere chiar abandonarea artei sale vizuale pentru a urmări cinematografia. În 1924, a produs și regizat filmul Balet Mécanique, A Film de artă dadaistă constând din imagini cu trăsături faciale ale femeilor, activități de zi cu zi și obiecte obișnuite. A experimentat și cu picturi murale, care au devenit cele mai abstracte din tablourile sale.

Până la sfârșitul anilor 1920, activitatea lui Fernand Legér a început să evolueze. În loc de forme elegante, cilindrice, care evocau echipamentele industriei și ale războiului, influențele mai organice - și forme neregulate, pline de viață - au luat rolul principal. Figurile sale au căpătat mai multă culoare și chiar un pic de umor și jucaus. A început să predea mai multe, începând o școală gratuită în 1924 împreună cu Alexandra Exter și Marie Laurencin.

În anii 1930, Legér a făcut primele sale călătorii în Statele Unite, călătorind în centrele principale din New York și Chicago. Lucrările sale de artă au fost afișate pentru prima dată în America în 1935 cu o expoziție la Muzeul de Artă Modernă din New York. Câțiva ani mai târziu, a fost comandat de un politician american Nelson Rockefeller pentru a-și decora apartamentul personal.

Pe parcursul Al doilea război mondial, Legér a trăit și a lucrat în America, predând la Universitatea Yale. Lucrările sale din această epocă deseori juxtapuneau elemente organice sau naturale cu imagini industriale sau mecanice. El a găsit, de asemenea, o nouă inspirație pentru picturi viu colorate în lumini neon din New York, rezultând picturi care includeau dungi strălucitoare de culoare și figuri clar conturate.

Legér s-a întors în Franța în 1945, după încheierea războiului. Acolo, s-a alăturat petrecere comunistadeși era mai mult un umanist cu credințe socialiste, mai degrabă decât un fervor, devotat marxist. În acest timp, picturile sale au luat o întorsătură pentru a înfățișa mai multe scene din viața de zi cu zi, prezentând „oamenii de rând”. A lui munca a devenit, de asemenea, mai puțin abstractă, subliniind accentul său mai puternic asupra oamenilor obișnuiți, decât a lumii de avangardă.

În 1950, soția sa Jeanne-Augustine a murit, iar el s-a recăsătorit în 1952 cu artista franceză Nadia Khodassevitch. Legér a petrecut următorii câțiva ani învățând în Elveția și lucrând la o varietate de proiecte, inclusiv vitralii, sculpturi, mozaicuri, picturi și chiar design-uri și costume. Proiectul său final, neterminat, a fost un mozaic pentru Opera din São Paulo. Fernand Legér a murit la 17 august 1955 la casa sa din Franța. Fiind primul artist care s-a concentrat asupra epocii industriale și a mașinilor, creând imagini care reflectau societatea modernă de consum, este considerat un precursor al artei pop.

• Buck, Robert T. și colab. Fernand Léger. New York: Abbeville Publishers, 1982.
• - Fernand Léger. Guggenheim, https://www.guggenheim.org/artwork/artist/fernand-leger.
• Néret, Gilles. F. Léger. New York: BDD Illustrated Books, 1993.