Viața și opera lui Roy Lichtenstein, pionierul Pop Art

Roy Lichtenstein (născut Roy Fox Lichtenstein; 27 octombrie 1923 - 29 septembrie 1997) a fost una dintre cele mai proeminente figuri din Arta pop mișcare în Statele Unite. Utilizarea sa de artă desenată ca material sursă pentru a crea lucrări la scară largă în metoda punctului Ben-Day a devenit o marcă a operei sale. De-a lungul carierei sale, a explorat arta într-o gamă largă de media, de la pictură la sculptură și chiar film.

Fapte rapide: Roy Lichtenstein

Născut și crescut în New York, Roy Lichtenstein era cel mai bătrân copil al unei familii evreiești de clasă superioară. Tatăl său, Milton Lichtenstein, a fost un broker imobiliar de succes, iar mama sa Beatrice a fost casnică. Roy a urmat școala publică până la 12 ani. A urmat apoi un liceu pregătitor al colegiului privat până la absolvirea lui în 1940.

Lichtenstein și-a descoperit iubirea de artă în școală. A cântat la pian și clarinet și a fost un fan al muzicii jazz. Adesea a desenat imagini cu muzicieni de jazz și instrumentele lor. În timpul liceului, Lichtenstein s-a înscris la cursurile de vară ale Ligii Studenților de Artă din New York, unde mentorul său principal a fost pictorul Reginald Marsh.

În septembrie 1940, Roy a intrat în Ohio University University, unde a studiat arta și alte discipline. Influențele sale primare au fost Pablo Picasso și Rembrandt, iar el a spus adesea că Picasso Guernica a fost pictura lui preferată. În 1943, al doilea război mondial a întrerupt educația lui Roy Lichtenstein. A servit trei ani în armata americană și a continuat ca student la Universitatea de Stat din Ohio, în 1946, cu asistența G.I. factură. Hoyt L. Sherman, unul dintre profesorii săi, a avut o influență semnificativă asupra dezvoltării viitoare a tânărului artist. Lichtenstein și-a câștigat Masterul în Arte Plastice din statul Ohio în 1949.

Lichtenstein a avut primul său spectacol solo în New York în 1951, ani după ce a absolvit statul Ohio. Opera sa la acea vreme a fluctuat între Cubism și expresionism. S-a mutat la Cleveland, Ohio, timp de șase ani, apoi în 1957 s-a întors la New York, unde a ocupat scurt timp expresionismul abstract.

Lichtenstein a ocupat o poziție de predare la Universitatea Rutgers în 1960. Unul dintre colegii săi, Alan Kaprow, un pionier al artei performanței, a devenit o nouă influență semnificativă. În 1961, Roy Lichtenstein a produs primele sale picturi pop. El a încorporat stilul comic de tipărire cu puncte Ben-Day pentru a crea tabloul Uite Mickey, cu personajele Mickey Mouse și Donald Duck. Potrivit acestuia, el a răspuns la o provocare a unuia dintre fiii săi, care a arătat spre Mickey Mouse într-o carte de benzi desenate și a spus: „Pariez că nu poți picta la fel de bine, eh, tată?”

În 1962, Lichtenstein a avut un spectacol solo la Galeria Castelli din New York. Toate piesele sale au fost achiziționate de colecționari influenți înainte de deschiderea spectacolului. În 1964, pe fondul faimei sale crescânde, Lichtenstein și-a dat demisia din funcția de facultate la Rutgers pentru a se concentra pe pictura sa.

În 1963, Roy Lichtenstein a creat două dintre cele mai cunoscute lucrări din întreaga sa carieră: Fată înecată și Whaam!ambele au fost adaptate din benzile desenate DC. Fată înecată, în special, exemplifică demersul său de a crea piese de artă pop din arta comică existentă. A decupat imaginea originală pentru a crea o nouă declarație dramatică și a folosit o versiune mai scurtă și mai directă a textului din banda desenată originală. Creșterea masivă a dimensiunii oferă piesei un impact foarte diferit față de panoul original de benzi desenate.

Mai mult ca Andy Warhol, Opera lui Lichtenstein a generat întrebări despre natura și interpretarea artei. În timp ce unii au sărbătorit îndrăzneala operei sale, Lichtenstein a fost criticat de cei care susțineau că piesele sale erau copii goale ale ceva ce exista deja. Viaţă revista a difuzat un articol în 1964, intitulat "Este cel mai rău artist în Statele Unite?" Lipsa relativă a implicarea emoțională în opera sa a fost văzută ca o palmă în fața abordării abstractizate de suflet expresionism.

În 1965, Lichtenstein a abandonat utilizarea imaginilor de benzi desenate ca materie primă. Unii critici sunt încă deranjați de faptul că redevențele nu au fost niciodată plătite artiștilor care au creat imaginile originale folosite în operele de mari dimensiuni ale Lichtenstein.

În anii 1960, Roy Lichtenstein a creat, de asemenea, lucrări în stil de desene animate cu puncte Ben-Day care au reinterpretat picturile clasice ale maeștrilor de artă, inclusiv Cezanne, Mondrian și Picasso. În ultima parte a deceniului, el a creat serii de tablouri care înfățișau versiuni în stil comic ale unor pensule. Lucrările au luat cea mai elementară formă de pictură tradițională și au transformat-o într-un obiect de artă pop și erau destinate să fie o trimitere a accentului expresionismului abstract asupra picturii gestuale.

În 1970, Roy Lichtenstein a cumpărat o fostă casă de transport în Southampton, Long Island, New York. Acolo, Lichtenstein a construit un studio și a petrecut cea mai mare parte a restului deceniului în centrul atenției publice. A inclus reprezentări ale lucrărilor sale mai vechi în unele dintre noile sale tablouri. De-a lungul anilor ’70 și începutul anilor ’80, el a lucrat și la vieți fixe, sculpturi și desene.

La sfârșitul carierei sale, Lichtenstein a primit comisioane pentru lucrări publice de amploare. Aceste lucrări includ 26 de picioare Mural cu pensule albastre la New York’s Equitable Center, creat în 1984, și la 53 de picioare Times Square Mural pentru stația de autobuz Times Square din New York, creată în 1994. Logo-ul corporativ pentru Dreamworks Records, comandat de David Geffen și Mo Ostin, a fost ultima comisie completată de Lichtenstein înainte de moartea sa.

Lichtenstein a murit de pneumonie la 29 septembrie 1997, după câteva săptămâni de spitalizare.

Roy Lichtenstein a fost unul dintre personajele de frunte ale mișcării Pop Art. Metoda lui de a transforma panourile obișnuite de benzi desenate în piese monumentale a fost modul său de a înălța ceea ce el a simțit că sunt „artefacte culturale mut”. El a făcut referire la arta pop ca „pictură industrială”, termen care dezvăluie rădăcinile mișcării în producția în masă a imaginilor obișnuite.

Valoarea monetară a operei lui Roy Lichtenstein continuă să crească. Pictura din 1962 Capodopera care a vândut 165 de milioane de dolari în 2017, prezintă o bulă de desene animate al cărei text este privit ca o predicție plină de faimă a faimii lui Lichtenstein: „My, în curând vei avea parte de toate clamourile din New York pentru munca ta”.

• Wagstaff, Sheena. Roy Lichtenstein: O retrospectivă. Yale University Press, 2012.
• Waldman, Diane. Roy Lichtenstein. Publicații Muzeul Guggenheim, 1994.