Artistul francez-american Marcel Duchamp (1887–1968) a fost un inovator, lucrând pe medii precum pictură, sculptură, colaje, scurtmetraje, artă corporală și obiecte găsite. Cunoscut atât ca pionier, cât și ca problemă, Duchamp este asociat cu mai multe mișcări de artă modernă, inclusiv dadaismul, Cubism, și Suprarealism, și este creditat pentru deschiderea drumului Pop, Minim, și arta conceptuală.
Fapte rapide: Marcel Duchamp
- Numele complet: Marcel Duchamp, cunoscut și sub numele de Rrose Sélavy
- Ocupaţie: Artist
- Născut: 28 iulie 1887 în Blainville, Normandia, Franța
- Numele parintilor: Eugene și Lucie Duchamp
- Decedat: 2 octombrie 1968 în Neuilly-sur-Seine, Franța
- Educaţie: Un an de școală la Ecole des Beaux Artes din Paris (declanșat)
- Citate celebre: „Tabloul nu mai este un decor care să fie atârnat în sufragerie sau în sufragerie. Ne-am gândit la alte lucruri pe care să le folosim ca decor ".
Anii timpurii
Duchamp s-a născut pe 28 iulie 1887, al patrulea copil din șapte născuți lui Lucie și Eugene Duchamp. Tatăl său era notar, dar în familie exista artă. Doi dintre frații mai mari ai lui Duchamp au fost artiști de succes: pictorul Jacques Villon (1875 - 1963) și sculptorul Raymond Duchamp-Villon (1876 - 1918). În plus, mama lui Duchamp, Lucie, a fost un artist amator, iar bunicul său a fost un gravor. Când Duchamp a împlinit vârsta, Eugene și-a sprijinit de bunăvoie cariera în artă a fiului său Marcel.
Duchamp a realizat primul său tablou, Biserica din Blainville, la vârsta de 15 ani și s-a înscris la Academie Jullian la École des Beaux-Arts din Paris. Într-o serie de interviuri publicate după moartea sa, Duchamp este citat să spună că nu își poate aminti oricare dintre profesorii pe care i-a avut și că își petrecea dimineața jucând biliard, mai degrabă decât să meargă la studio. El a sfârșit să treacă după un an.
De la cubism la dadaism la suprarealism
Viața artistică a lui Duchamp s-a întins pe parcursul mai multor decenii, timp în care și-a reinventat arta din nou, din nou, ofensând deseori sensibilitățile criticilor pe parcurs.
Duchamp a petrecut majoritatea acelor ani alternând între Paris și New York. S-a amestecat cu scena de artă din New York, formând prietenii strânse cu artistul american Omul Ray, istoricul Jacques Martin Barzun, scriitorul Henri-Pierre Roché, compozitorul Edgar Varèse, și pictorii Francisco Picabia și Jean Crotti, printre alții.

Nude coborând o scară (nr. 2) i-a jignit profund pe cubiști, pentru că, deși a selectat paleta de culori și forma cubismului, aceasta a adăugat o referire la mișcarea perpetuă explicită și a fost văzută ca o redare dezumanizată a femeii nud. Pictura a creat, de asemenea, un mare scandal în 1913 Show-ul Armourilor din Europa din New York, după care Duchamp a fost îmbrățișat cu drag de mulțimea de dadaiști din New York.

Roata bicicletei (1913) a fost primul dintre "gata" pregătit de Duchamp: obiecte fabricate în primul rând cu una sau două modificări minore ale formei. În Roata bicicletei, furculița și roata unei biciclete sunt montate pe un scaun.
Mireasa s-a dezbrăcat de Bachelors, Even sau Paharul mare (1915-1923) este o fereastră cu două panouri cu o imagine asamblată din folie de plumb, sârmă de siguranță și praf. Panoul superior ilustrează o mireasă asemănătoare insectelor, iar panoul inferior prezintă siluetele a nouă preturi, trăgându-și atenția în direcția ei. Munca s-a rupt în timpul expedierii în 1926; Duchamp a reparat-o cam un deceniu mai târziu, spunând: „E mult mai bine cu pauzele”.
A depus-o barona Elsa Fantana?

Există un zvon că Fantana nu a fost supus la New York Independents Art Show de Duchamp, ci mai degrabă de baroneasa Elsa von Freytag-Loringhoven, un alt artist Dada care a jucat cu arta de gen și performanță și s-a numărat printre personajele mai scandalos ale artei din New York scenă.
În timp ce originalul este demult, există 17 exemplare în diferite muzee din întreaga lume, toate alocate lui Duchamp.
După renunțarea la art

În 1923, Duchamp a renunțat public la artă, spunând că își va petrece viața pe șah. A fost foarte bun la șah și a fost la mai multe echipe din turneele de șah franceze. Totuși, mai mult sau mai puțin secret, a continuat activitatea din 1923 până în 1946 sub numele de Rrose Sélavy. El a continuat, de asemenea, să producă readymades.
Etant donnes a fost ultima lucrare a lui Duchamp. El a făcut-o în secret și a dorit să fie arătat abia după moartea sa. Lucrarea constă dintr-o ușă din lemn așezată într-un cadru din cărămidă. În interiorul ușii se află două vârfuri, prin care privitorul poate vedea o scenă profund deranjantă a unei femei goale, întinsă pe un pat de crenguțe și care ține o fară aprinsă.
Artistul turc Serkan Özkaya a sugerat ca figura feminină din Etant donnes este, în anumite privințe, a autoportretul lui Duchamp, o idee prezentată și în 2010 de către artist Meeka Walsh într-un eseu în BorderCrossings.
Căsătoria și viața personală
Duchamp a descris-o pe mama sa ca fiind îndepărtată și rece și indiferentă, iar el a simțit că o preferă pe surorile sale mai tinere, o preferință care a avut un efect profund asupra stimei sale de sine. Deși s-a prezentat ca fiind mișto și detașat în interviuri, unii biografi consideră că arta lui reflectă eforturile strânse pe care le-a făcut pentru a face față furiei sale tăcute și a nevoii nesatisfăcute de apropiere erotică.
Duchamp era căsătorit de două ori și avea o amantă de lungă durată. A avut și un alter ego feminin, Rrose Sélavy, al cărui nume se traduce prin „Eros, așa este viața”.
Moartea și moștenirea
Marcel Duchamp a murit la casa sa din Neuilly-sur-Seine, Franța, la 2 octombrie 1968. El a fost înmormântat la Rouen sub epitaful "D'ailleurs, c'est toujours les autres qui meurent". Până în zilele noastre, este amintit ca unul dintre marii inovatori în arta modernă. A inventat noi moduri de a gândi despre ce poate fi arta și a transformat radical ideile despre cultură.
surse
- Cabanne, Pierre. Dialoguri cu Marcel Duchamp. Trans. Padgett, Ron. Londra: Thames și Hudson, 1971. Imprimare.
- Duchamp, Marcel, Rrose Sélavy și Ann Temkin. "Of sau By." Strada Mare 58 (1996): 57–72. Imprimare.
- Frizzell, Nell. "Duchamp și Pissoir-Take Sexing Politics of the Art Art.„The Guardian 7 noiembrie 2014. Web.
- Giovanna, Zapperi. "Tonsura lui Marcel Duchamp: Spre o masculinitate alternativă." Oxford Art Journal 30.2 (2007): 291–303. Imprimare.
- James, Carol Plyley. "Marcel Duchamp, american naturalizat"The French Review 49.6 (1976): 1097–105. Imprimare.
- Mershaw, Marc. "Acum Îl vezi, acum nu-l: Duchamp From Beyond the Grave." The New York Times Septembrie 29, 2017. Web.
- Paijmans, Doo Theo. "Het Urinoir Is Niet Van Duchamp (Fictica iconică (1917) nu este creată de Marcel Duchamp). "Vezi toate acestea 10 (2018). Imprimare.
- Pape, Gerard J. "Marcel Duchamp." American Imago 42.3 (1985): 255–67. Imprimare.
- Rosenthal, Nan. "Marcel Duchamp (1887–1968)." Heilbrunn Cronologia istoriei artei. Muzeul Metropolitan 2004. Web.
- Spalding, Julian și Glyn Thompson. „Marcel Duchamp a furat urina lui Elsa?" Ziarul de Artă 262 (2014). Imprimare.
- Speyer, A. James. "Expoziție Marcel Duchamp." Buletinul Institutului de Artă din Chicago (1973–1982) 68.1 (1974): 16–19. Imprimare.
- Walsh, Meeka. "Gaze and Guess: Fixing Identity in „Étant donnés.” BorderCrossings 114. Web.