Viața și opera lui Gustav Klimt, pictorul „Sărutul”

Gustav Klimt (14 iulie 1862 - 6 februarie 1918) este cel mai cunoscut ca fondator al secesiunii de la Viena și o lumină de frunte a lumii Art Nouveau circulaţie. Subiectul principal al lucrării sale este corpul feminin, iar subiectul său este izbitor de erotic pentru timp. Piesele sale au tras unele dintre cele mai mari prețuri plătite vreodată în licitații pentru opere de artă

Fapte rapide: Gustav Klimt

Al doilea dintre cei șapte copii, Gustav Klimt s-a născut la Baumgarten, un oraș din apropierea Viena, în ceea ce era atunci Austria-Ungaria. Mama sa Anna Klimt visa să fie interpretă muzicală, iar tatăl său, Ernst Klimt cel Bătrân, era un gravor de aur. Klimt și frații săi, Ernst și George, au arătat talent artistic la o vârstă fragedă.

La 14 ani, Gustav Klimt s-a înscris la Kunstgewerbeschule de la Viena (acum cunoscută sub numele de Universitatea de Arte Aplicate Viena), unde a studiat pictura în tradiția academică. Specialitatea sa a fost pictura arhitecturală.

După absolvire, Klimt, frații săi și prietenul său Franz Matsch au fondat Compania Artiștilor și au început să primească comisioane pentru proiecte publice și picturi murale. În 1888, împăratul austro-ungar, Franz Josef I, l-a onorat pe Gustav Klimt cu Ordinul de Merit de Aur pentru lucrările sale pe picturile murale din Burgtheater-ul de la Viena.

Patru ani mai târziu, în 1892, a izbucnit tragedia: tatăl lui Klimt și fratele său Ernst au murit în același an, lăsându-l pe Gustav responsabil financiar de familiile lor. Tragedia personală a afectat activitatea lui Klimt. El a dezvoltat curând un stil nou, care era mai simbolic și mai erotic.

În 1897, Gustav Klimt a devenit membru fondator și președintele Secesiunii de la Viena, un grup de artiști cu un interes comun pentru pictura în afara tradiției academice. Secesiunea de la Viena și-a propus să ofere oportunități de expoziție pentru artiști emergenți neconvenționali și să aducă opera artiștilor străini la Viena. Secesiunea de la Viena nu a încurajat niciun stil de artă particular, ci a promovat libertatea artistică ca idee filozofică. Și-au susținut eforturile oferind terenuri pentru construcția unei săli de expoziții.

În 1899, Gustav Klimt a completat Nuda Veritas, o pictură pe care se aștepta să o zgâlțâie în arta academică. Deasupra femeii nud, cu cap roșu din tablou, Klimt a inclus următorul citat de Friedrich Schiller: „Dacă nu poți mulțumi pe toată lumea cu faptele și arta ta, te rog doar câteva. Pentru a mulțumi mulți este rău ".

În jurul anului 1900, Klimt a completat o serie de trei tablouri pentru Sala Mare a Universității din Viena. Temele simbolice și erotice încorporate în lucrare au fost criticate drept pornografice. Picturile, care au fost ultima comisie publică acceptată de Klimt, nu au fost niciodată afișate pe tavan. Forțele militare naziste au distrus toate cele trei tablouri în timpul Al doilea război mondial.

În 1901, Klimt a pictat Friseul Beethoven. Pictura a fost intenționată pentru cea de-a 14-a expoziție de la Viena, a fost destinată doar expoziției în sine. Klimt pictat direct pe pereți. Cu toate acestea, pictura a fost păstrată și în sfârșit afișată din nou public în 1986. Chipul lui Ludwig van Beethoven din tablou seamănă cu cel al compozitorului austriac Gustav Mahler.

Faza de aur a lui Gustav Klimt a fost cel mai de succes critic și financiar al său. Numele provine din utilizarea frunzei de aur în multe tablouri ale vremii. Două dintre cele mai cunoscute sunt Adele Bloch-Bauer I din 1907 și Sarutul finalizată în 1908.

Opera lui Klimt cu frunze de aur arată influențe din arta bizantină și din mozaicurile din Veneția și Ravenna, Italia, destinații de călătorie pentru artist în timp. În 1904, Gustav Klimt a colaborat cu alți artiști la decorarea Palais Stoclet, casa unui bogat patron belgian. Piesele lui Împlinire și expectativă sunt considerate unele dintre cele mai bune lucrări decorative ale sale.

Sarutul este considerată una dintre piesele definitorii ale mișcării Art Nouveau. Incorporează cu îndrăzneală liniile organice și conținutul îndrăzneț natural care curg prin pictura și artele decorative ale epocii. Achiziționat de guvernul austriac încă nefinisat, Sarutul a ajutat la restabilirea reputației lui Gustav Klimt după controversele din jurul operei sale din Marea Sală a Universității din Viena.

Stilul de viață al lui Gustav Klimt era considerat neconvențional pentru vremea respectivă. În timp ce lucra și se relaxa acasă, purta sandale și o haină lungă, fără lenjerie de corp. Rar a socializat cu alți artiști și a preferat să se concentreze asupra artei și familiei sale.

În anii 1890 Klimt a început o relație de viață de-a lungul vieții cu designerul de modă austriac Emilie Louise Flöge. Dacă au fost sau nu angajați sexual este încă un subiect de dezbatere. Se știe că s-a angajat în afaceri sexuale cu multe femei și a tarat cel puțin 14 copii în viața sa.

Gustav Klimt a lăsat în urmă puține materiale scrise despre arta sau inspirațiile sale. Nu a ținut un jurnal și cea mai mare parte a scrisului său a constat în cărți poștale trimise lui Emilie Floge. Unul dintre rarele sale comentarii personale a inclus afirmația: „Nu există nimic special despre mine. Sunt un pictor care pictează zi de zi de dimineață până seara... Cine vrea vreodată să afle ceva despre mine... ar trebui să mă uit cu atenție la imaginile mele. "

Tabloul lui Klimt din 1911 Tod und Leben (Moartea și viața) a primit premiul de top la Expoziția Internațională de Artă de la Roma. A fost una dintre ultimele piese semnificative ale lui Gustav Klimt. În 1915, mama sa Anna a murit. În ianuarie 1918, Klimt a suferit un atac cerebral. El a contractat pneumonie în timp ce a fost internat și a murit la 6 februarie 1918. A lăsat în urmă multe tablouri neterminate.

Gustav Klimt a fost liderul secesiunii de la Viena și unul dintre cei mai de seamă artiști ai mișcării Art Nouveau din toată lumea. Cu toate acestea, stilul său este considerat a fi extrem de personal și unic pentru artist. El a avut o influență semnificativă asupra colegilor artiști austrieci Egon Schiele și Oskar Kokoschka.

Lucrările lui Klimt au adus unele dintre cele mai mari prețuri de licitație pe record. În 2006, Adele Bloch-Bauer I vândut pentru 135 de milioane de dolari, cel mai mare preț plătit vreodată la acea vreme. Adele Bloch-Bauer II a depășit această sumă care s-a vândut pentru 150 de milioane de dolari în 2016.