Biografia lui Emily Dickinson, poet american

Emily Dickinson (10 decembrie 1830 - 15 mai 1886) a fost o poetă americană mai cunoscută pentru personalitatea sa excentrică și temele ei frecvente despre moarte și mortalitate. Deși a fost o scriitoare prolifică, doar câteva dintre poeziile sale au fost publicate pe parcursul vieții. În ciuda faptului că era în mare parte necunoscută pe când trăia, poezia ei - aproape 1.800 de poezii în total - a devenit un element fundamental a canonului literar american, și savanții și cititorii au păstrat multă vreme fascinația cu neobișnuitul ei viaţă.

Fapte rapide: Emily Dickinson

Emily Elizabeth Dickinson s-a născut într-o familie proeminentă din Amherst, Massachusetts. Tatăl ei, Edward Dickinson, a fost un avocat, un om politic și un administrator Colegiul Amherst, din care tatăl său, Samuel Dickinson, a fost un fondator. El și soția sa Emily (nee Norcross) a avut trei copii; Emily Dickinson era cel de-al doilea copil și fiica cea mai mare, iar ea avea un frate mai mare, William Austin (care, în general, îi purta numele de mijloc) și o soră mai mică, Lavinia. După toate relatările, Dickinson era un copil plăcut, bine purtat, care iubea în special muzica.

Deoarece tatăl lui Dickinson era ferm ca copiii săi să fie bine educați, Dickinson a primit o educație mai riguroasă și mai clasică decât multe alte fete din epoca ei. Când avea zece ani, ea și sora ei au început să participe la Amherst Academy, o fostă academie pentru băieți care tocmai începuseră să accepte studenți de sex feminin cu doi ani mai devreme. Dickinson a continuat să exceleze la studiile sale, în ciuda naturii lor riguroase și provocatoare, și a studiat literatura, științele, istoria, filozofia și latina. Ocazional, ea trebuia să-și ia timpul liber de la școală din cauza bolilor repetate.

Preocuparea lui Dickinson cu moartea a început și la această vârstă fragedă. La vârsta de paisprezece ani, ea a suferit prima sa pierdere majoră când a murit de prietenă și verișoara ei Sophia Holland tifos. Moartea lui Holland a trimis-o într-o spirală atât de melancolică încât a fost trimisă la Boston pentru a se recupera. La recuperare, a revenit la Amherst, continuându-și studiile alături de unii dintre oamenii care ar fi prietenii ei de-a lungul vieții, inclusiv viitoarea ei cumnată Susan Huntington Gilbert.

După ce a terminat studiile la Academia Amherst, Dickinson s-a înscris la Seminarul Femeilor Mount Holyoke. A stat mai puțin de un an acolo, dar explicațiile pentru plecarea ei timpurie variază în funcție de sursă: familia ei o dorea pentru a se întoarce acasă, nu i-a plăcut atmosfera religioasă intensă, evanghelică, era singură, nu i-a plăcut stilul de învățătură. În orice caz, s-a întors acasă la vârsta de 18 ani.

Un prieten de familie, un tânăr avocat pe nume Benjamin Franklin Newton, a devenit prieten și îndrumător pentru Dickinson. Cel mai probabil el a fost cel care a introdus-o în scrierile din William Wordsworth și Ralph Waldo Emerson, care ulterior a influențat și inspirat propria poezie. Dickinson a citit pe larg, ajutat de prieteni și familie care i-au adus mai multe cărți; printre influențele ei cele mai formative a fost și munca lui William Shakespeare, precum și Charlotte BronteJane Eyre.

Dickinson avea spirit bun la începutul anilor 1850, dar nu a durat. Încă o dată, oamenii din apropierea ei au murit, iar ea a fost devastată. Prietenul și mentorul ei Newton a murit de tuberculoză, scriindu-i lui Dickinson înainte de a muri pentru a spune că ar fi dorit să poată trăi ca să o vadă atingând măreția. Un alt prieten, directorul Academiei Amherst, Leonard Humphrey, a murit brusc la numai 25 de ani în 1850. Scrisorile și scrierile ei din acea vreme sunt pline de profunzimea dispozițiilor ei melancolice.

În această perioadă, vechea prietenă a lui Dickinson, Susan Gilbert, a fost cea mai apropiată confidentă a ei. Începând cu 1852, Gilbert a fost curtat de Austin, fratele lui Dickinson și s-au căsătorit în 1856, deși era o căsătorie în general nefericită. Gilbert era mult mai aproape de Dickinson, cu care a împărtășit o corespondență și o prietenie pasională și intensă. În opinia multor savanți contemporani, relația dintre cele două femei a fost, foarte probabil, unul romanticși, eventual, cea mai importantă relație din oricare dintre viețile lor. În afară de rolul personal în viața lui Dickinson, Gilbert a fost, de asemenea, ca cvasi-redactor și consilier în Dickinson în timpul carierei sale de scriitor.

Dickinson nu a călătorit prea mult în afara lui Amherst, dezvoltând încet reputația de mai târziu pentru a fi recluziv și excentric. Ea a avut grijă de mama ei, care era în esență, cu boli cronice, începând cu anii 1850. Pe măsură ce devenea tot mai tăiată din lumea exterioară, totuși, Dickinson s-a aplecat mai mult în lumea ei interioară și astfel în producția ei creatoare.

Sunt un nimeni! Cine ești tu? (1891)

Nu este clar când, exact, Dickinson a început să-și scrie poezii, deși se poate presupune că a scris de ceva timp înainte ca vreuna dintre ele să fie dezvăluită publicului sau publicată. Thomas H. Johnson, care se afla în spatele colecției Poemele lui Emily Dickinson, a putut să dateze cu siguranță doar cinci dintre poeziile lui Dickinson din perioada anterioară anului 1858. În acea perioadă timpurie, poezia ei a fost marcată de o aderare la convențiile vremii.

Două dintre cele mai vechi cinci poezii ale sale sunt de fapt satirice, realizate în stilul unor poezii de valentine ingenioase, „batjocoritoare” cu un limbaj înflorit în mod deliberat și suprasolicitat. Încă două reflectă tonul mai melancolic ea ar fi mai cunoscută pentru. Unul dintre acestea este despre fratele ei Austin și cât de mult i-a fost dor de el, în timp ce celălalt, cunoscut prin prima linie „Eu ai o pasăre în primăvară ”, a fost scris pentru Gilbert și a fost un lament despre durerea de a se teme de pierderea prietenie.

Câteva dintre poeziile lui Dickinson au fost publicate în Republican Springfield între 1858 și 1868; ea s-a împrietenit cu editorul său, jurnalistul Samuel Bowles și cu soția sa Mary. Toate acele poezii au fost publicate anonim și au fost editate în mare măsură, eliminând o mare parte din stilizarea, sintaxa și punctuația semnăturii lui Dickinson. Prima poezie publicată, „Nimeni nu știe acest mic trandafir”, poate a fost publicată de fapt fără permisiunea lui Dickinson. O altă poezie, „În siguranță în camerele lor din Alabaster”, a fost retratată și publicată sub numele de „The Sleeping”. Până în 1858, Dickinson începuse să-și organizeze poeziile, chiar dacă scria mai multe dintre ele. Ea a trecut în revistă și a făcut copii noi ale poeziei sale, alcătuind cărți manuscrise. Între 1858 și 1865, a produs 40 de manuscrise, cuprinzând puțin sub 800 de poezii.

În această perioadă, Dickinson a redactat, de asemenea, un trio de scrisori care au fost denumite ulterior „Master Letters”. Nu au fost niciodată trimiși și au fost descoperiți ca schițe printre documentele ei. Adresată unui bărbat necunoscut, ea doar numește „Stăpân”, ele sunt poetice într-un mod ciudat, care a evitat înțelegerea chiar și de către cei mai educați dintre savanți. Este posibil să nu fi fost deloc destinate unei persoane reale; ele rămân unul dintre misterele majore ale vieții și scrierilor lui Dickinson.

„Speranța” este lucrul cu pene (1891)

Primii ani ai lui Dickinson au fost de departe cea mai prolifică perioadă de scriere din viața ei. În cea mai mare parte, ea s-a retras aproape complet din societate și din interacțiunile cu localnicii și vecini (deși încă scria multe scrisori) și, în același timp, a început să scrie mai mult și Mai Mult.

Poeziile ei din această perioadă au fost, în cele din urmă, standardul de aur pentru munca ei de creație. Și-a dezvoltat stilul său unic de a scrie, cu caracter neobișnuit și specific sintaxă, pauze de linie și punctuație. În această perioadă au început să apară în poemele ei mai des temele mortalității pentru care era cunoscută mai bine. În timp ce lucrările sale anterioare au atins ocazional teme de durere, frică sau pierdere, nu a fost până acum această epocă cea mai prolifică în care s-a aplecat pe deplin în temele care i-ar defini opera și ea moştenire.

Se estimează că Dickinson a scris mai mult de 700 de poezii între 1861 și 1865. De asemenea, a corespondat cu criticul literar Thomas Wentworth Higginson, care a devenit unul dintre prietenii apropiați și corespondenți de-a lungul vieții. Scrisul lui Dickinson din acea vreme părea să cuprindă un pic de melodramă, alături de sentimente și observații profund simțite și autentice.

Pentru că nu mă puteam opri pentru Moarte (1890)

În 1866, productivitatea lui Dickinson a început să diminueze. A suferit pierderi personale, inclusiv cea a iubitului său câine Carlo, iar slujitorul ei de încredere s-a căsătorit și și-a părăsit gospodăria în 1866. Majoritatea estimărilor sugerează că ea a scris aproximativ o treime din corpul său de lucru după 1866.

În jurul anului 1867, tendințele recuzive ale lui Dickinson au devenit din ce în ce mai extreme. Ea a început să refuze să vadă vizitatori, vorbindu-le doar din cealaltă parte a unei uși și a ieșit rar în public. În rarele ocazii cu care ieșea din casă, purta mereu alb, câștigând notorietate ca „femeia în alb”. În ciuda acestei evitări a socializării fizice, Dickinson era un corespondent viu; aproximativ două treimi din corespondența ei supraviețuitoare a fost scrisă între 1866 și moartea ei, 20 de ani mai târziu.

Viața personală a lui Dickinson a fost complicată și în această perioadă. Ea și-a pierdut tatăl în urma unui accident vascular cerebral în 1874, dar a refuzat să iasă din izolare auto-impusă pentru pomenirea sau serviciile funerare. Este posibil să fi avut pe scurt o corespondență romantică cu Otis Phillips Lord, un judecător și văduv care era prieten de multă vreme. Foarte puțin din corespondența lor supraviețuiește, dar ceea ce supraviețuiește arată că și-au scris reciproc, precum ceasornicarie, în fiecare duminică, iar scrisorile lor erau pline de referințe și citate literare. Lordul a murit în 1884, la doi ani după ce bătrânul mentor al lui Dickinson, Charles Wadsworth, a murit după o lungă boală.

Chiar și o privire curioasă a poeziei lui Dickinson dezvăluie câteva dintre reperele stilului ei. Dickinson a îmbrățișat o utilizare extrem de neconvențională a punctuaţie, capitalizarea și pauzele de linie, pe care ea a insistat au fost cruciale pentru sensul poeziilor. Când poemele ei timpurii au fost editate pentru publicare, ea a fost foarte nemulțumită, argumentând că modificările stilizării au modificat întregul sens. Folosirea ei de metru este, de asemenea, oarecum neconvențional, deoarece evită pentametrul popular pentru tetrametru sau trimeter și chiar atunci este neregulat în utilizarea ei de metru în cadrul unei poezii. În alte moduri, însă, poeziile ei s-au lipit de unele convenții; ea obișnuia des se formează stanza baladei și scheme de rimă ABCB.

Temele poeziei lui Dickinson variază mult. Este probabil cea mai cunoscută pentru preocuparea ei pentru mortalitate și moarte, așa cum este exemplificată într-una dintre cele mai cunoscute poezii ale acesteia, „Pentru că nu m-am oprit pentru Moarte. ” În unele cazuri, aceasta s-a axat și pe temele ei puternic creștine, cu poezii legate în Evangheliile creștine și viața lui Isus Hristos. Deși poeziile ei care se ocupă de moarte sunt uneori destul de spirituale în natură, ea are, de asemenea, o gamă surprinzător de colorată de descrieri ale morții prin diferite mijloace, uneori violente.

Pe de altă parte, poezia lui Dickinson îmbrățișează adesea umorul și chiar satirul și ironia pentru a-și face rostul; ea nu este figura înfricoșătoare pe care este adesea înfățișată din cauza temelor ei mai morbide. Multe dintre poeziile ei folosesc imagini de grădină și flori, reflectând pasiunea ei de-a lungul vieții pentru grădinărea minuțioasă și folosesc adesea „limba florilor”Pentru a simboliza teme precum tinerețea, prudența sau chiar poezia în sine. Imaginile naturii au apărut, de asemenea, ocazional ca niște viețuitoare, ca în celebrul ei poem „Speranța este chestia cu pene.”

Se presupune că Dickinson a scris până aproape de sfârșitul vieții, dar lipsa ei de energie s-a arătat când nu mai edita sau își organizează poeziile. Viața de familie a devenit mai complicată pe măsură ce căsătoria fratelui ei cu iubita ei Susan s-a destrămat, iar Austin a apelat în schimb la o amantă, Mabel Loomis Todd, pe care Dickinson nu a cunoscut-o niciodată. Mama ei a murit în 1882, iar nepotul ei preferat în 1883.

Până în 1885, sănătatea ei a scăzut, iar familia sa a devenit mai preocupată. Dickinson s-a îmbolnăvit extrem de tare în mai 1886 și a murit la 15 mai 1886. Medicul ei a declarat ca cauza morții este boala lui Bright, o boală a rinichi. Lui Susan Gilbert i s-a cerut să-și pregătească trupul pentru înmormântare și să-i scrie necrologul, lucru pe care l-a făcut cu mare atenție. Dickinson a fost înmormântat în complotul familiei sale de la Cimitirul West din Amherst.

Marea ironie a vieții lui Dickinson este că ea a fost în mare parte necunoscută în timpul vieții. De fapt, ea era probabil mai cunoscută ca grădinar talentat decât ca poet. Mai puțin de o duzină din poeziile ei au fost de fapt publicate pentru consum public, când era în viață. Abia după moartea ei, când sora ei Lavinia a descoperit manuscrisele sale de peste 1.800 de poezii, lucrarea ei a fost publicată în vrac. De la prima publicație, în 1890, poezia lui Dickinson nu a fost niciodată epuizată.

La început, stilul netradițional al poeziei sale a dus la apariția unor publicații postume, care au primit recepții oarecum mixte. La vremea respectivă, experimentarea ei cu stilul și forma a dus la critici asupra abilității și educației sale, dar zeci de ani mai târziu, aceleași calități au fost lăudate ca semnificând creativitatea și îndrăzneala ei. În secolul XX, a apărut interesul și bursa în Dickinson, în special în ceea ce privește studiind-o ca poet de sex feminin, fără a-și separa genul de munca ei așa cum au avut-o mai devreme criticii și savanții.

Deși natura sa excentrică și alegerea unei vieți retrase a ocupat o mare parte din imaginea lui Dickinson în cultura populară, ea este încă privită ca un poet american foarte respectat și extrem de influent. Munca ei este învățată constant în licee și colegii, nu este niciodată epuizată și a servit ca inspirație pentru nenumărați artiști, atât în ​​poezie, cât și în alte medii. Artiste feministe în special au găsit adesea inspirație în Dickinson; atât viața, cât și corpul său impresionant de muncă au oferit inspirație la nenumărate opere creative.

• Habegger, Alfred. Războaiele mele sunt eliberate în cărți: viața lui Emily Dickinson. New York: Random House, 2001.
• Johnson, Thomas H. (Ed.). Poemele complete ale lui Emily Dickinson. Boston: Little, Brown & Co., 1960.
• Sewall, Richard B. Viața lui Emily Dickinson. New York: Farrar, Straus și Giroux, 1974.
• Wolff, Cynthia Griffin. Emily Dickinson. New York. Alfred A. Knopf, 1986.