Definiția formei în art

Termenul formă poate însemna mai multe lucruri diferite în artă. Formă este unul dintre cei șapte elementele art și conține un obiect tridimensional în spațiu. A analiza formală a unei opere de artă descrie modul în care elementele și principiile operei de artă sunt independente de semnificația lor și de sentimentele sau gândurile pe care le pot evoca în privitor. In cele din urma, formă este de asemenea folosit pentru a descrie natura fizică a operei de artă, ca în sculpturile metalice, o pictură în ulei etc.

Când este folosit în tandem cu cuvântul artă ca în forma de arta, de asemenea, poate însemna un mediu de expresie artistică recunoscut ca artă artistică sau un mediu neconvențional făcut atât de bine, în mod cert, sau creativ, încât să îl ridice la nivelul artei fine.

Forma este unul dintre cele șapte elemente de artă care sunt instrumentele vizuale pe care un artist le folosește pentru a compune o operă de artă. În plus, pentru a forma, acestea includ linie, formă

Forme geometrice sunt forme care sunt matematice, precise și pot fi numite, ca în formele geometrice de bază: sferă, cub, piramidă, con și cilindru. Un cerc devine o sferă în trei dimensiuni, un pătrat devine un cub, un triunghi devine o piramidă sau un con.

Formele geometrice se găsesc cel mai adesea în arhitectură și în mediul construit, deși și tu poți găsește-le în sferele planetelor și bulelor și în modelul cristalin al fulgilor de zăpadă, pentru exemplu.

Forme organice sunt cele care sunt curgătoare, curbate, sinusoase și care nu sunt simetrice sau ușor măsurabile sau numite. Cel mai adesea apar în natură, ca în formele de flori, ramuri, frunze, bălți, nori, animale, figura umană etc., dar poate fi găsită și în clădirile îndrăznețe și fanteziste ale arhitectului spaniol Antoni Gaudi (1852-1926) precum și în multe sculpturi.

Forma este cel mai strâns legată de sculptură, deoarece este o artă tridimensională și, în mod tradițional, a constat aproape în principal din formă, culoarea și textura fiind subordonate. Formele tridimensionale pot fi văzute din mai multe părți. În mod tradițional, formele puteau fi privite din toate părțile, numite sculptură in-the-rotund, sau în relief, cele în care elementele sculptate rămân atașate la un fundal solid, inclusiv basorelief, haut-relief, și afundate-relief. Istoric sculpturile au fost făcute la fel cu cineva, pentru a onora un erou sau un zeu.

Secolul XX a lărgit sensul sculpturii, totuși, vestind conceptul de forme deschise și închise, iar sensul continuă să se extindă și astăzi. Sculpturile nu mai sunt doar forme reprezentative, statice, de papetărie, cu o masă opacă solidă care a fost sculptată din piatră sau modelată din bronz. Sculptura de astăzi poate fi abstractă, asamblată din diferite obiecte, cinetică, schimbată cu timpul sau făcută din materiale neconvenționale, cum ar fi lumina sau holograme, ca în opera unui artist de renume James Turrell.

Sculpturile pot fi caracterizate în termeni relative ca forme închise sau deschise. A Formă închisă are un sentiment similar cu forma tradițională a unei mase solide opace. Chiar dacă spații există sub formă, ele sunt conținute și limitate. O formă închisă are o orientare spre interior asupra formei, izolată de spațiul ambiant. Un formă deschisă este transparentă, dezvăluindu-și structura și, prin urmare, are o relație mai fluidă și mai dinamică cu spațiul ambiental. Spațiul negativ este o componentă majoră și forța de activare a unei sculpturi în formă deschisă. Pablo Picasso (1881 - 1973), Alexander Calder (1898 - 1976) și Julio Gonzalez (1876 - 1942) sunt unii artiști care au creat sculpturi în formă deschisă, realizate din sârmă și alte materiale.

Henry Moore (1898 - 1986), marele artist englez care, alături de contemporanul său, Barbara Hepworth (1903 - 1975), au fost cei mai importanți doi Sculptori britanici în arta modernă, ambii au revoluționat sculptura fiind primii care au străpuns forma biomorfelor lor (bio = viață, morfică = formă) sculpturi. Ea a făcut acest lucru în 1931, iar el a făcut-o în 1932, observând că „chiar și spațiul poate avea formă” și că „o gaură poate avea o formă la fel de semnificativă ca o masă solidă.

În desen și pictură, iluzia formei tridimensionale este transmisă prin utilizarea iluminatului și a umbrelor și prin redarea valorii și tonului. Forma este definită de conturul exterior al unui obiect, care este modul în care îl percepem pentru prima dată și începem să conștientizăm dar lumina, valoarea și umbra ajută la oferirea unui obiect și a unei forme și a unui context în spațiu, astfel încât să putem identifica pe deplin aceasta.

De exemplu, presupunând o singură sursă de lumină pe o sferă, punctul culminant este locul în care sursa de lumină lovește direct; tonul mijlociu este valoarea mijlocie pe sfera în care lumina nu lovește direct; umbra de bază este zona de pe sfera în care lumina nu lovește deloc și este partea cea mai întunecată a sferei; umbra turnată este zona de pe suprafețele înconjurătoare care este blocată de lumină de obiect; evidențierea reflectată este lumina care este reflectată înapoi pe obiect din obiectele și suprafețele înconjurătoare. Având în vedere aceste recomandări privind lumina și umbrirea, orice formă simplă poate fi desenată sau pictată pentru a crea iluzia unei forme tridimensionale.

Cu cât este mai mare contrastul valoric, cu atât devine mai pronunțată forma tridimensională. Formele care sunt redate cu o mică variație a valorii par mai plane decât cele redate cu variație și contrast mai mare.

Istoric, pictura a progresat de la o reprezentare plană a formei și spațiului la o reprezentare tridimensională a formei și spațiului, la abstractizare. Pictura egipteană era plată, cu forma umană prezentată frontal, dar cu capul și picioarele în profil. Iluzia realistă a formei nu a apărut până la Renaștere împreună cu descoperirea perspectivei. Artiști baroți, precum Caravaggio (1571 - 1610), au explorat natura spațiului, a luminii și a experiență tridimensională a spațiului în continuare prin utilizarea clarobscurului, contrastul puternic dintre lumina si intuneric. Portretizarea formei umane a devenit mult mai dinamică, cu claroscuriu și prevestire oferind formelor un sentiment de soliditate și greutate și crearea unui puternic sentiment de dramă. Modernismul i-a eliberat pe artiști să joace cu forma mai abstract. Artiști precum Picasso, cu invențiaCubism, a rupt forma pentru a implica mișcare prin spațiu și timp.

Atunci când analizăm o operă de artă, o analiză formală este separată de cea a conținutului sau a contextului său. O analiză formală înseamnă aplicarea elementelor și principiilor artei pentru analizarea vizuală a operei. Analiza formală poate dezvălui decizii compoziționale care ajută la consolidarea conținutului, esența operei, sensul și intenția artistului, precum și indicii privind contextul istoric.

De exemplu, sentimentele de mister, uimire și transcendență care sunt evocate din unele dintre cele mai durabile Renaştere capodopere, cum ar fi Mona Lisa (Leonardo da Vinci, 1517), Creația lui Adam (Michelangelo, 1512), Cina cea de Taină (Leonardo da Vinci, 1498) se deosebesc de elementele și principiile compoziționale formale, cum ar fi linia, culoarea, spațiul, forma, contrast, accent, etc., artistul obișnuia să creeze tabloul și care contribuie la semnificația, efectul și atemporalul său calitate.

• Formă, Muzeul Tate, http://www.tate.org.uk/art/art-terms/f/form
• Arta sculpturii, Enciclopedia artei, http://www.visual-arts-cork.com/sculpture.htm
• Gaura vieții, Muzeul Tate, http://www.tate.org.uk/context-comment/articles/hole-of-life
• Barbara Hepworth vs Henry Moore, Cultură https://www.culturewhisper.com/r/article/preview/3670
• Lucrări ale lui Antoni Gaudi, http://whc.unesco.org/en/list/320
• Fundația Henry Moore, https://www.henry-moore.org
• Barbara Hepworth, https://barbarahepworth.org.uk
• James Turrell, http://jamesturrell.com

• Elemente de artă: formă, nivel de grad: 3-4, Galeria Națională de Artă, https://www.nga.gov/content/ngaweb/education/teachers/lessons-activities/elements-of-art/form.html
• Formă și formă în artă: Program instructiv pentru clasele K-4, Ghidul profesorului, http://gettingtoknow.com/wp-content/uploads/shapeinartTG.pdf