Despre pavilioanele Galeriei Serpentine, Toate

Serpentine Gallery Pavilion este cel mai bun spectacol din Londra în fiecare vară. A uita Renzo Piano Zgârie-nori Shard și Gherkin de Norman Foster în centrul Londrei. Vor fi acolo zeci de ani. Chiar și acea mare roată Ferris, London Eye, a devenit o destinație turistică permanentă. Nu așa pentru ceea ce poate fi cea mai bună arhitectură modernă din Londra.

În fiecare vară din 2000, Galeria Serpentine de la Kensington Gardens a comandat arhitecților de renume internațional să proiecteze un pavilion pe terenul din apropierea clădirii galeriei neoclasice din 1934. Aceste structuri temporare funcționează de obicei ca o cafenea și un loc de divertisment de vară. Dar, în timp ce galeria de artă este deschisă tot anul, pavilioanele moderne sunt temporare. La sfârșitul sezonului, acestea sunt demontate, scoase din spațiul Galeriei și uneori vândute binefăcătorilor bogați. Ne rămâne amintirea unui design modern și o introducere a unui arhitect care poate continua să câștige stimatul Premiul de arhitectură Pritzker.

Această galerie foto vă permite să explorați toate pavilioanele și să aflați despre arhitecții care le-au proiectat. Uită-te repede, totuși, vor fi plecați înainte să o știi.

Primul pavilion de vară proiectat de Londra, cu sediul în Bagdad, cu sediul în Londra Zaha Hadid trebuia să fie un proiect de cort foarte temporar (o săptămână). Arhitectul a acceptat acest proiect mic, cu 600 de metri pătrați de spații interioare utilizabile, pentru strângerea de fonduri de vară a Galeriei Serpentine. Structura și spațiul public erau atât de plăcute încât Galeria a ținut-o bine în lunile de toamnă. Astfel s-a născut Pavilionele Galeriei Serpentine.

"Pavilionul nu a fost una dintre cele mai frumoase opere ale lui Hadid", spune criticul de arhitectură Rowan Moore Observatorul. "Nu a fost atât de sigur pe cât ar fi putut-o fi fost, dar a fost pionierat într-o idee - emoția și interesul pe care le-a trezit au dus conceptul de pavilion".

Arhitect Daniel Libeskind a fost primul arhitect Pavilion care a creat un spațiu extrem de reflector, proiectat unghiular. Grădinile Kensington din jur și galeria Serpentine îmbrăcată din cărămidă însuși au suflat viață nouă, așa cum se reflectă în conceptul de origami metalic pe care l-a numit Optsprezece viraje. Libeskind a lucrat cu Arup, cu sediul în Londra, designeri structurali din 1973 Opera din Sydney. Libeskind a devenit binecunoscut în SUA ca arhitect al Master Plan pentru a reconstrui World Trade Center după 2001 atacuri teroriste.

La fel ca Daniel Liebeskind înainte de el, Toyo Ito s-a îndreptat către Cecil Balmond cu Arup pentru a ajuta inginerul său pavilion contemporan temporar. "A fost ceva ca o întârziere ...gotic bolta a devenit modernă ", a spus criticul de arhitectură Rowan Moore Observatorul. „Avea, de fapt, un model de bază, bazat pe un algoritm al unui cub care se extindea pe măsură ce se rotea. Panourile dintre linii erau solide, deschise sau vitrate, creând calitatea semi-internă, semi-externă, comună aproape tuturor pavilioanelor ".

Oscar Niemeyer, laureatul Pritzker din 1988, s-a născut la Rio de Janeiro, Brazilia, pe 15 decembrie 1907 - ceea ce i-a făcut 95 de ani în vara anului 2003. Pavilionul temporar, complet cu desenele proprii ale arhitectului, a fost primul comitet britanic al câștigătorului Pritzker. Pentru modele mai interesante, consultați secțiunea Galeria foto Oscar Niemeyer.

În 2004, nu exista niciun Pavilion. Observatorul criticul de arhitectură, Rowan Moore, explică că pavilionul proiectat de maeștrii olandezi la MVRDV nu a fost niciodată construit. Aparent îngroparea "întregii galerii Serpentine de sub un munte artificial, până pe care publicul va putea să-l promenadă" a fost un concept prea provocator, iar planul a fost completat. Declarația arhitecților a explicat astfel conceptul lor:

Doi laureați Pritzker au colaborat în 2005. Álvaro Siza Vieira, 1992 Pritzker Laureate și Eduardo Souto de Moura, 2011 Pritzker Laureate, au căutat să înființeze un „dialog” între designul lor temporar de vară și arhitectura Galeriei Serpentine permanente constructii. Pentru actualizarea viziunii, arhitecții portughezi s-au bazat pe expertiza inginerească a lui Cecil Balmond a lui Arup, la fel ca Toyo Ito în 2002 și Daniel Liebeskind în 2001.

Până în 2006, pavilioanele temporare din grădinile Kensington au devenit un loc pentru turiști și londonezii să vă bucurați de un răgaz de cafenea, care este adesea problematic pe vremea britanică. Cum proiectați o structură deschisă brizei de vară, dar protejată de ploaia de vară?

Arhitect olandez și 2000 laureat Pritzker Rem Koolhaas a rezolvat această problemă proiectând "un spectaculos baldachin gonflabil în formă de ovoid, care plutea deasupra gazonului Galeriei". Această bulă flexibilă poate fi mișcată și extinsă în funcție de necesități. Proiectantul structural Cecil Balmond din Arup a ajutat la instalare, așa cum a avut pentru mulți arhitecți din Pavilionul trecut.

Pavilioanele până în acest moment fuseseră structuri cu un singur etaj. Arhitect norvegian Kjetil Thorsen, din Snøhetta, și artistul vizual Olafur Eliasson (din Faima cascadelor din New York City) a creat o structură conică precum un „vârf de filare”. Vizitatorii ar putea merge pe o rampă în spirală pentru a vedea o pasăre din Kensington Gardens și spațiul protejat de mai jos. Materialele contrastante - lemnul solid închis pare să fie ținut împreună cu răsuciri albe asemănătoare perdelelor - au creat un efect interesant. Criticul de arhitectură, Rowan Moore, a numit colaborarea „perfect drăguț, dar unul dintre cele mai puțin memorabile”.

Frank Gehry, laureatul Pritzker din 1989, a rămas departe de modelele metalice curioase și strălucitoare pe care le folosise pentru clădiri precum Sala de Concerte Disney și Muzeul Guggenheim din Bilbao. În schimb, s-a inspirat din Designurile lui Leonardo da Vinci pentru catapulte din lemn, amintind de lucrările anterioare ale lui Gehry în lemn și sticlă.

Echipa de laureat Pritzker din 2010 a lui Kazuyo Sejima și Ryue Nishizawa au proiectat pavilionul din 2009 la Londra. Lucrând ca Sejima + Nishizawa și Asociații (SANAA), arhitecții au descris pavilionul lor ca „plutitor din aluminiu, plutind liber printre copaci ca fumul”.

Munca din Jean Nouvel a fost întotdeauna interesant și colorat. Dincolo de formele geometrice și amestecul de materiale de construcție ale pavilionului 2010, se vede doar roșu în interior și în exterior. De ce atâta roșu? Gândiți-vă la vechile icoane ale Marii Britanii - căsuțe de telefon, căsuțe poștale și autobuze din Londra, la fel de tranzitorii ca structura de vară proiectată de francezul din 2008, Pritzker Laureate Jean Nouvel.

Arhitect elvețian născut Peter Zumthor, laureatul Pritzker din 2009, a colaborat cu designerul olandez de grădină Piet Oudolf pentru Pavilionul Galeriei Serpentine din 2011 din Londra. Declarația arhitectului definește intenția proiectării:

Arhitectul japonez Sou Fujimoto (născut în 1971 în 2008) Hokkaido, Japonia) a folosit o amprentă de 357 de metri pătrați pentru a crea un interior de 42 de metri pătrați. Pavilionul Serpentine din 2013 a fost un cadru de oțel de țevi și balustrade, cu unități de grilă de 800 mm și 400 mm, bariere de bare din oțel alb de 8 mm și balustrade din otel alb de 40 mm. Acoperișul era format din discuri de policarbonat de 1,20 metri și 0,6 metri diametru. Deși structura avea un aspect fragil, a fost pe deplin funcțională ca zonă de șezut protejată cu benzi de policarbonat înalte de 200 mm și sticlă antiderapantă.

Arhitectul chilian Smiljan Radić (născut în 1965, Santiago, Chile) a creat o piatră din fibră de sticlă cu aspect primitiv, care amintește de arhitectura antică din Stonehenge în Amesbury, Marea Britanie. Mizând pe bolovani, această scoică scobită - Radić o numește „o nebunie” - este una în care vizitatorul de vară poate intra, așeza și obține o mușcătură de mâncare - arhitectură publică gratuit.

Amprenta de 541 de metri pătrați are un interior de 160 de metri pătrați plin cu scaune, scaune și mese moderne modelate după designurile finlandeze ale Alvar Aalto. Pardoseala este acoperită cu cherestea pe articole de lemn între barierele de oțel structurale și oțel inoxidabil Carcasa acoperișului și a peretelui sunt construite cu plastic armat cu sticlă.

Ideile de proiectare nu ies de obicei, ci evoluează din lucrările anterioare. Smiljan Radić a spus că Pavilionul 2014 a dezvoltat din lucrările sale anterioare, inclusiv în 2007 Restaurantul Mestizo din Santiago, Chili și modelul din 2010 din cartier-mâché pentru Castelul egoistului Gigant.

SelgasCano, înființată în 1998, și-a asumat sarcina de proiectare a pavilionului din 2015 din Londra. Arhitecții spanioli Jose Selgas și Lucia Cano au împlinit 50 de ani în 2015, iar această instalație poate fi cel mai înalt proiect al lor.

Inspiratia lor in design a fost metroul din Londra, o serie de pasaje tubulare cu patru intrari in interior. Întreaga structură avea o amprentă foarte mică - doar 264 de metri pătrați - iar interiorul avea doar 179 de metri pătrați. Spre deosebire de sistemul de metrou, materialele de construcție viu colorate au fost „panouri ale unui polimer translucid, multicolor pe bază de fluor (ETFE)"pe podea structurală din oțel și beton.

Ca multe dintre proiectele temporare, experimentale din anii precedenți, Pavilionul Serpentine din 2015, sponsorizat în parte de Goldman Sachs, a primit recenzii mixte din partea publicului.

Arhitectul danez Bjarke Ingels joacă cu o parte de bază a arhitecturii în această instalație din Londra - peretele de cărămidă. Echipa sa din Grupul Bjarke Ingels (BIG) a căutat să „dezarhiveze” peretele pentru a crea un „zid de serpentină” cu spațiu ocupabil.

Pavilionul din 2016 este una dintre structurile mai mari realizate pentru vara londoneze chiar - 167 de metri pătrați (167 metri pătrați) utili spațiu interior, 2939 de metri pătrați de spațiu intern brut (273 metri pătrați), într-o amprentă de 5823 de metri pătrați (541 de pătrați) m). „Cărămizile sunt într-adevăr 1.802 cutii din fibre de sticlă, aproximativ 15-3 / 4 pe 19-3 / 4 inci.

Mulți dintre arhitecții care proiectează pavilioanele de vară la Kensington Gardens din Londra încearcă să-și integreze design-urile în cadrul natural. Arhitectul pavilionului din 2017 nu face excepție - inspirația lui Diébédo Francis Kéré este arborele, care a acționat ca un loc central de întâlnire în culturile din întreaga lume.

Kéré (născut în 1965 la Gando, Burkina Faso, Africa de Vest) a fost instruit la Universitatea Tehnică din Berlin, Germania, unde a ocupat din 2005 o practică de arhitectură (Kéré Architecture). Africa sa natală nu este niciodată departe de modelele sale de lucru.

Elementele din lemn sub acoperiș acționează ca ramurile copacilor, oferind protecție comunității. O deschidere mare în vârful baldachinului colectează și pâlniește apa de ploaie „în inima structurii”. Noaptea, baldachinul este iluminat, o invitație pentru alții din locuri îndepărtate să vină și să se adune în lumina unuia comunitate.

Frida Escobedo, născută în 1979 în Mexico City, este cel mai tânăr arhitect care a participat vreodată la Pavilionul Serpentine Gallery din Kensington Gardens din Londra. Designul structurii sale temporare - gratuit și deschis publicului în vara anului 2018 - se bazează pe curtea interioară mexicană, combinând elemente comune de lumină, apă și reflecție. Escobedo aduce un omagiu culturilor încrucișate prin utilizarea resurselor naturale britanice și a materialelor de construcție, precum și prin plasarea pereților interiori ai pavilionului - celosia sau zid de briză găsit în arhitectura mexicană - de-a lungul Primul Meridian din Greenwich, Anglia. Peretele de zăbrele, realizat din plăci de acoperiș tradiționale britanice, urmează linia soarelui de vară, care creează umbre și reflectări în spațiile interioare. Intenția arhitectului este „expresia timpului în arhitectură prin utilizarea inventivă a materialelor de zi cu zi și a formelor simple”.