Una dintre provocările majore ale dezvoltării jocurilor actuale și de generație viitoare este crearea unui număr masiv de resurse de artă necesare pentru crearea unei lumi de joc imersive. Trebuie create crearea de caractere, mediu și alte modele de sprijin, iar nivelurile trebuie să fie decupate și populate cu aceste modele. Dar, în timp ce este posibil să aveți un joc care poate fi redat funcțional în acel moment (cu adăugarea unui extraordinar cantitatea de alte programări și resurse), îți lipsește culoarea, adâncimea și textura fizică lume.
A lua un joc de la un prototip al casetei gri la un joc finalizat, potrivit pentru vizualizarea publică, necesită mult lucrează pentru artiști să creeze texturi și materiale pentru a oferi jocului senzația de a fi în lumea pe care o ai creată. Am atins acest lucru pe scurt în tutorialele anterioare:
În acele exerciții, am folosit hărți simple de exemplu, care au fost pictate manual, dar care nu au fost concepute pentru lucrări de producție și nici realism. În această serie, vă vom arăta cum să realizați texturi foto realiste pentru propriile dvs. jocuri și să faceți acest lucru cu un buget rezonabil. Rezultatele pe care le puteți obține cu o cantitate mică de muncă vă pot surprinde. Să începem.
Cel mai Jocuri AAA care sunt în prezent pe piață pentru console utilizează o combinație a tuturor celor trei metode. Trebuie să determinați care este cel mai potrivit pentru proiectul dvs. Dacă creați un joc mai stilizat, texturile pictate manual pot fi calea de urmat. Dacă faceți un shooter militar în prima persoană, este posibil să utilizați o mulțime de texturi pe bază de fotografie și modele high-poly convertite cu hărți normale pentru detalii maxime ale scenei.