Louis Daguerre, inventatorul fotografiei Daguerreotip

Louis Daguerre (18 noiembrie 1787 - 10 iulie 1851) a fost inventatorul daguerrotipului, prima formă a fotografiei moderne. Un pictor profesionist pentru scenă operă cu un interes pentru efectele de iluminare, Daguerre a început să experimenteze cu efectele luminii asupra picturilor translucide din anii 1820. A devenit cunoscut ca unul dintre tații fotografiei.

Fapte rapide: Louis Daguerre

Louis Jacques Mandé Daguerre s-a născut în 1787 în micul oraș Cormeilles-en-Parisis, iar familia sa s-a mutat apoi în Orléans. Deși părinții lui nu erau bogați, ei au recunoscut talentul artistic al fiului lor. Drept urmare, a putut călători la Paris și a studiat cu pictorul panoramic Pierre Prévost. Panoramele erau vaste picturi curbate destinate utilizării în teatre.

În primăvara anului 1821, Daguerre s-a asociat cu Charles Bouton pentru a crea un teatru diorama. Bouton a fost un pictor mai experimentat, dar în cele din urmă s-a plecat din proiect, astfel încât Daguerre a dobândit singura responsabilitate a teatrului diorama.

Primul teatru diorama a fost construit la Paris, lângă studioul lui Daguerre. Prima expoziție a fost deschisă în iulie 1822, care prezintă două tabele, unul de Daguerre și unul de Bouton. Acest lucru ar deveni un model. Fiecare expoziție ar avea de obicei două tabele, una de fiecare artist. De asemenea, unul ar fi o reprezentare interioară, iar celălalt ar fi un peisaj.

Diorama a fost pusă în scenă într-o cameră rotundă cu 12 metri în diametru, care putea găzdui până la 350 de persoane. Camera s-a rotit, prezentând un imens ecran translucid pictat pe ambele părți. Prezentarea a folosit iluminat special pentru a face ecranul transparent sau opac. Au fost adăugate panouri suplimentare pentru a crea tabele cu efecte care ar putea include ceață groasă, soare luminos și alte condiții. Fiecare emisiune a durat aproximativ 15 minute. Scena va fi apoi rotită pentru a prezenta un al doilea spectacol complet diferit.

Diorama a devenit un mediu popular popular și au apărut imitatori. Un alt teatru diorama s-a deschis la Londra, având nevoie de doar patru luni pentru a construi. S-a deschis în septembrie 1823.

Daguerre a folosit în mod regulat a camera obscura ca ajutor la pictură în perspectivă, ceea ce l-a determinat să se gândească la modalități de a păstra imaginea în continuare. În 1826 a descoperit opera lui Joseph Niépce, care lucra la o tehnică de stabilizare a imaginilor capturate cu obscura camerei.

În 1832, Daguerre și Niépce au folosit un agent fotosensibil pe bază de ulei de lavandă. Procesul a avut succes: au putut obține imagini stabile în mai puțin de opt ore. Procesul a fost numit Physautotype.

După moartea lui Niépce, Daguerre și-a continuat experimentele cu scopul de a dezvolta o metodă mai convenabilă și mai eficientă de fotografie. Un accident norocos a dus la descoperirea lui că vaporii de mercur de la un termometru spart ar putea grăbi dezvoltarea unei imagini latente de la opt ore la doar 30 de minute.

Daguerre a introdus publicului procesul daguerrotip la 19 august 1839, în cadrul unei reuniuni a Academiei Franceze de Științe din Paris. Mai târziu în acel an, fiul lui Daguerre și Niépce au vândut guvernului francez drepturile pentru daguerrotip și au publicat o broșură care descrie procesul.

Duguerreotipul este un proces direct pozitiv, creând o imagine extrem de detaliată pe o foaie de cupru placat cu un strat subțire de argint, fără a folosi un negativ. Procesul a necesitat o mare grijă. Placa de cupru placat cu argint trebuia mai întâi curățată și lustruită până când suprafața arăta ca o oglindă. În continuare, placa a fost sensibilizată într-o cutie închisă peste iod până când a luat un aspect de trandafir galben. Placa, ținută într-un suport rezistent la lumină, a fost apoi transferată camerei. După expunerea la lumină, placa a fost dezvoltată pe mercur fierbinte până când a apărut o imagine. Pentru a fixa imaginea, placa a fost scufundată într-o soluție de tiosulfat de sodiu sau sare și apoi tonifiată cu clorură de aur.

Timpurile de expunere pentru cele mai vechi daguerreotipuri au variat de la 3-15 minute, ceea ce face ca procesul să fie aproape imposibil de zugrăvire. Modificările procesului de sensibilizare, însoțite de îmbunătățirea lentilelor fotografice, au redus curând timpul de expunere la mai puțin de un minut.

Deși daguerreotipurile sunt imagini unice, ele pot fi copiate prin re-daguerreotyping original. Copiile au fost, de asemenea, produse prin litografie sau gravură. Portretele bazate pe daguerreotipuri au apărut în periodice populare și în cărți. James Gordon Bennett, redactorul New York Herald, pozat pentru daguerreotipul său în studioul lui Brady. O gravură pe baza acestui daguerrotip a apărut mai târziu în Revista democratică.

Fotografii americani au valorificat rapid această nouă invenție, care era capabilă să surprindă o „asemănare veridică”. Daguerreotipiști în major orașele au invitat celebrități și personalități politice în studiourile lor, în speranța obținerii unei asemănări pentru afișarea în ferestrele și recepția lor zone. Au încurajat publicul să viziteze galeriile lor, care erau ca muzee, în speranța că vor dori să fie fotografiate și ele. Până în 1850, existau peste 70 de studiouri daguerreotip în New York City singur.

Autoportretul lui Robert Cornelius din 1839 este cel mai vechi portret fotografic american existent. Lucrând în aer liber pentru a profita de lumină, Cornelius (1809-1893) stătea în fața camerei sale din curtea din spatele lampii și magazinului de candelabre al familiei sale. în Philadelphia, scrâșnirea părului și brațele se încrucișau pe pieptul lui și se uitară la distanță ca și cum ar fi încercat să-și imagineze cum va arăta portretul lui.

Cornelius și partenerul său tăcut Dr. Paul Beck Goddard au deschis un studio daguerototip în Philadelphia în jurul lunii mai 1840 și au făcut îmbunătățiri ale procesului daguerreotip care le-au permis realizarea portretelor în câteva secunde, mai degrabă decât cele trei Fereastra de 15 minute. Cornelius și-a funcționat studioul timp de doi ani și jumătate înainte de a se întoarce la muncă pentru înfloritoarea afacere a instalațiilor de iluminat cu gaz.

Spre sfârșitul vieții, Daguerre s-a întors în suburbia Parisului din Bry-sur-Marne și a reluat să picteze diorame pentru biserici. A murit în oraș la 63 de ani la 10 iulie 1851.

Daguerre este adesea descris ca tatăl fotografiei moderne, o contribuție majoră la cultura contemporană. Considerată un mediu democratic, fotografia a oferit clasei de mijloc o oportunitate de a realiza portrete accesibile. Popularitatea daguerrotipului a scăzut la sfârșitul anilor 1850 când ambrotipul, un proces fotografic mai rapid și mai puțin scump, a devenit disponibil. Câțiva fotografi contemporani au reînviat procesul.

• “Daguerre și invenția fotografiei.” Muzeul de fotografii al casei din Nicephore Niepce.
• Daniel, Malcolm. “Daguerre (1787-1851) și Invenția fotografiei.“ În Heilbrunn Cronologia istoriei artei. New York: Metropolitan Museum of Art.
• Leggat, Robert. "O istorie a fotografiei de la începuturile sale până în anii 1920 ".