„There will come Soft Rains”: Analiza poveștii

Scriitorul american Ray Bradbury (1920 - 2012) a fost unul dintre cele mai populare și prolifice fantezii și operă științifico-fantastică scriitori ai 20^lea secol. Este probabil cel mai cunoscut pentru romanul său, dar a scris și sute de povești, dintre care câteva au fost adaptate pentru film și televiziune.

Publicată pentru prima dată în 1950, „There Will Come Soft Rains” este o poveste futuristă care urmează activitățile unei case automatizate după ce rezidenții săi umani au fost eliminați, cel mai probabil de un arme nucleare.

Povestea își ia titlul dintr-o poezie a lui Sara Teasdale (1884 - 1933). În poezia ei „Acolo vor veni ploi moale”, Teasdale are în vedere o lume post-apocaliptică idilică în care natura continuă în mod pașnic, frumos și indiferent după dispariția omenirii.

Poezia este povestită în cuplete blânde și rimate. Teasdale folosește aliteraţie generos. De exemplu, robii poartă „foc cu pene” și „își fluieră capriciile”. Efectul atât al rimei, cât și al alerării este lin și pașnic. Cuvintele pozitive precum „moale”, „sclipitoare” și „cânt” subliniază în continuare sentimentul renașterii și al liniștii din poem.

Poezia lui Teasdale a fost publicată în 1920. În schimb, povestea lui Bradbury a fost publicată la cinci ani de la devastarea atomică din Hiroshima și Nagasaki la sfârșitul celui de-al doilea război mondial.

În cazul în care Teasdale are înghițituri înconjurătoare, cântând broaște și fluierând robinele, Bradbury oferă „vulpi singulare și pisici care plângeau”, precum și emaciatului un câine de familie, „acoperit cu răni”, care „alerga sălbatic în cercuri, mușcându-și coada, s-a rotit într-un cerc și a murit”. În povestea sa, animalele nu sunt mai bune decât oameni.

Singurii supraviețuitori ai lui Bradbury sunt imitațiile naturii: șoareci de curățare robotici, gâlci din aluminiu și greieri de fier și animalele exotice colorate proiectate pe pereții de sticlă ale pepinierei copiilor.

El folosește cuvinte precum „frică”, „gol”, „gol”, „șuierat” și „ecou”, pentru a crea un sentiment rece, rău, care este opus poemului lui Teasdale.

În poezia lui Teasdale, niciun element al naturii nu ar observa și nu-i păsa dacă oamenii au dispărut. Dar aproape tot din povestea lui Bradbury este creat de oameni și pare irelevant în absența oamenilor. După cum scrie Bradbury:

„Casa era un altar cu zece mii de însoțitori, mari, mici, deservitori, participanți, în coruri. Dar zeii se îndepărtaseră și ritualul religiei a continuat fără sens, inutil. "

Mesele sunt preparate, dar nu consumate. Sunt setate jocuri bridge, dar nimeni nu le joacă. Martinis sunt făcuți, dar nu sunt beți. Se citesc poezii, dar nu e nimeni să asculte. Povestea este plină de voci automatizate care povestesc ore și date fără sens, fără prezență umană.

Ca într-un Tragedie greacă, adevărata groază din povestea lui Bradbury rămâne în afara scenei. Bradbury ne spune direct că orașul a fost redus la moloz și prezintă o „strălucire radioactivă” noaptea.

În loc să descrie momentul exploziei, ne arată un perete carbonizat negru, cu excepția locului în care este vopseaua rămâne intactă în formă de femeie care culege flori, un bărbat cositor gazonul și doi copii aruncând un minge. Aceste patru persoane se presupunea că familia care locuia în casă.

Le vedem siluetele înghețate într-un moment fericit în vopsea normală a casei. Bradbury nu se deranjează să descrie ce trebuie să li se fi întâmplat. Este implicit de peretele carbonizat.

Ceasul ticăie neobosit, iar casa continuă să se miște prin rutinele sale normale. Fiecare oră care trece mărește permanența absenței familiei. Nu se vor mai bucura niciodată de un moment fericit în curtea lor. Nu vor mai participa niciodată la vreuna din activitățile obișnuite din viața lor de acasă.

Poate că modul pronunțat în care Bradbury transmite groaza nevăzută a exploziei nucleare este prin intermediul unor surogate.

Unul dintre surogat este câinele care moare și este eliminat neîncrezător în incinerator de către șoarecii de curățare mecanici. Moartea sa pare dureroasă, singuratică și, cel mai important, neînsuflețită. Având în vedere siluetele de pe zidul carbonizat, familia pare să fi fost incinerată și, deoarece distrugerea orașului apare completă, nu a mai rămas nimeni să le jeleze.

La sfârșitul poveștii, casa în sine devine personificată și, astfel, servește ca un alt surogat pentru suferința umană. Moare o moarte groaznică, răspunzând ceea ce trebuie să fi apărut omenirea, nefiind totuși arătată direct nouă.

La început, această paralelă pare să se strecoare pe cititori. Când Bradbury scrie, „La ora zece, casa a început să moară”, s-ar putea că inițial se pare că casa moare pur și simplu noaptea. La urma urmei, tot ce face a fost complet sistematic. Așadar, ar putea prinde un cititor fără gardă când casa începe să moară cu adevărat.

Dorința casei de a se salva, combinată cu cacofonia vocilor pe moarte, evocă cu siguranță suferința umană. Într-o descriere deosebit de deranjantă, Bradbury scrie:

„Casa s-a cutremurat, osul de stejar pe os, scheletul său dezgolit plâns de căldură, sârmă, nervi dezvăluit de parcă un chirurg i-ar fi sfâșiat pielea pentru a lăsa venele roșii și capilarele să cadă în piele aer."

Paralela cu corpul uman este aproape completă aici: oase, schelet, nervi, piele, vene, capilare. Distrugerea casei personificate permite cititorilor să simtă tristețea și intensitatea extraordinară situația, în timp ce o descriere grafică a morții unei ființe umane ar putea face pur și simplu cititorii să recupereze groază.

Când a fost publicată prima dată povestea lui Bradbury, a fost apărută în anul 1985. Versiunile ulterioare au actualizat anul la 2026 și 2057. Povestea nu este menită să fie o predicție specifică despre viitor, ci mai degrabă să arate o posibilitate care, în orice moment, ar putea sta chiar după colț.