Biografia artistului de vis și folclor Marc Chagall

Marc Chagall (1887-1985) a apărut dintr-un sat îndepărtat din Europa de Est pentru a deveni unul dintre cei mai îndrăgiți artiști ai secolului XX. Născut într-o familie evreiască hasidică, a recoltat imagini din folclor și tradiții evreiești pentru a-și informa arta.

În cei 97 de ani, Chagall a călătorit lumea și a creat cel puțin 10.000 de lucrări, inclusiv tablouri, ilustrații de carte, mozaicuri, vitralii și piese de teatru și modele de costume. El a câștigat premii pentru scene strălucite de îndrăgostiți, ghicitori și animale comice care pluteau pe acoperișuri.

Opera lui Chagall a fost asociată cu primitivismul, cubismul, faŭvismul, expresionismul și suprarealismul, dar stilul său a rămas profund personal. Prin artă, el și-a spus povestea.

Marc Chagall s-a născut pe 7 iulie 1887 într-o comunitate hasidică de lângă Vitebsk, la marginea de nord-est a Imperiului Rus, în statul care acum este Belarus. Părinții săi l-au numit Moishe (ebraică pentru Moise) Shagal, dar ortografia a luat o înflorire franceză când locuia la Paris.

Poveștile din viața lui Chagall sunt adesea povestite cu un dram dramatic. În autobiografia sa din 1921, Viata mea, el a susținut că a fost „născut mort”. Pentru a-și reînvia trupul fără viață, familia neliniștită l-a înțepat cu ace și l-a scufundat într-un jgheab cu apă. În acel moment, a izbucnit un incendiu, așa că au șoptit-o pe mama pe salteaua ei în altă parte a orașului. Pentru a adăuga haosul, anul nașterii lui Chagall a fost înregistrat incorect. Chagall a susținut că s-a născut în 1889, nu în 1887 așa cum a fost înregistrat.

Fie adevărate, fie imaginate, circumstanțele nașterii lui Chagall au devenit o temă recurentă în tablourile sale. Imagini cu mame și sugari amestecați cu case cu capul în jos, cu animale de fermă, cu ghicitori și acrobați, îmbrățișând iubitele, focuri furioase și simboluri religioase. Una dintre primele sale lucrări, "Naștere" (1911-1912), este o narațiune picturală a propriei nașteri.

Viața aproape pierdută, Chagall a crescut un fiu mult adorat într-o familie plină de surori mai mici. Tatăl său - „mereu obosit, mereu grijuliu” - lucrat pe o piață de pește și purta haine care „străluceau cu saramură de hering”. Mama lui Chagall a născut opt ​​copii în timp ce conducea un magazin alimentar.

Locuiau într-un sat mic, un grup „trist și homosexual” de case din lemn înclinând în zăpadă. La fel ca în tabloul lui Chagall „Peste Vitebsk” (1914), tradițiile evreiești erau foarte mari. Familia aparținea unei secte care aprecia cântecul și dansul ca cea mai înaltă formă de devotament, dar interzicea imagini create de om cu lucrările lui Dumnezeu. Timid, bâlbâit și dat la leșinuri, tânărul Chagall a cântat și a cântat la vioară. A vorbit idiș acasă și a urmat o școală primară pentru copiii evrei.

Guvernul a impus numeroase restricții asupra populației sale evreiești. Chagall a fost admis la o școală secundară sponsorizată de stat doar după ce mama sa a plătit mită. Acolo a învățat să vorbească limba rusă și a scris poezii în noua limbă. A văzut ilustrații în revistele rusești și a început să își imagineze ce trebuie să fi părut un vis îndepărtat: viața de artist.

Decizia lui Chagall de a deveni pictor i-a perplex mamei sale pragmatice, dar a decis că arta poate fi o Shtikl gesheft, o afacere viabilă. Ea i-a permis adolescentei să studieze cu Yehuda Pen, un portretist care a învățat desenul și pictura studenților evrei din sat. În același timp, a cerut ca ucenicul Chagall cu un fotograf local care să-i învețe o meserie practică.

Chagall ura ura meseriei obositoare de a retuși fotografii și se simți înăbușit în clasa de artă. Profesorul său, Yuhunda Pen, a fost raportor fără niciun interes pentru abordările moderne. Rebelling, Chagall a folosit combinații de culori ciudate și a sfidat precizia tehnică. În 1906, a părăsit Vitebsk pentru a studia arta la Sankt Petersburg.

Căutând să trăiască din mica sa indemnizație, Chagall a studiat la aclamata Societate Imperială pentru Protecția artelor plastice și, mai târziu, cu Léon Bakst, un pictor și scenograf de teatru care a predat la Catedrala Școala Svanseva.

Profesorii lui Chagall l-au prezentat în culorile strălucitoare ale Matisse si Fauves. Tânărul artist a studiat, de asemenea, Rembrandt și alți Old Maeștri și mari postimpresioniști precum van Gogh și Gauguin. Mai mult, în timp ce la St. Petersburg, Chagall a descoperit genul care avea să devină un punct culminant al carierei sale: set de teatru și design de costume.

Maxim Binaver, un patron de artă care a servit în parlamentul rus, a admirat munca studenților a lui Chagall. În 1911, Binaver i-a oferit tânărului fonduri pentru a călători la Paris, unde evreii s-ar putea bucura de mai multe libertăți.

Cu toate că locuiau și abia reușea să vorbească franceză, Chagall era hotărât să-și extindă lumea. El a adoptat ortografia franceză a numelui său și s-a stabilit în La Ruche (The Beehive), o comunitate renumită de artiști în apropiere de Montparnasse. Studiind la avangarda Academie La Palette, Chagall a întâlnit poeți experimentali de genul Apollinaire și pictori moderniști ca Modigliani și Delaunay.

Delaunay a influențat profund dezvoltarea lui Chagall. combinarea cubist abordări cu iconografie personală, Chagall a creat unele dintre cele mai memorabile tablouri din cariera sa. "I and the Village" (1911) de 6 metri înălțime funcționează cu planuri geometrice, în timp ce prezintă priveliști visătoare, cu susul în jos, asupra patriei lui Chagall. „Autoportret cu șapte degete” (1913) fragmentează forma umană încorporează totuși scene romantice din Vitebsk și Paris. Chagall a explicat: „Cu aceste poze îmi creez propria realitate pentru mine, îmi recreez casa”.

După doar câțiva ani petrecuți la Paris, Chagall a primit destulă aclamare critică pentru a lansa o expoziție solo la Berlin, care a avut loc în iunie 1914. De la Berlin, s-a întors în Rusia pentru a se reîntâlni cu femeia care i-a devenit soție și muză.

În „The Birthday” (1915), un beau plutește deasupra unei tinere minunate. În timp ce el somerează să o sărute, ea pare să se ridice și de la sol. Femeia era Bella Rosenfeld, fiica frumoasă și educată a unui bijutier local. „A trebuit să deschid doar fereastra camerei mele și aerul albastru, dragostea și florile au intrat cu ea”, a scris Chagall.

Cuplul s-a cunoscut în 1909, când Bella avea doar 14 ani. Era prea tânără pentru o relație serioasă și, în plus, Chagall nu avea bani. Chagall și Bella s-au logodit, dar au așteptat până în 1915 să se căsătorească. Fiica lor Ida s-a născut în anul următor.

Bella nu era singura femeie pe care Chagall o iubea și o picta. În zilele sale de student, a fost fascinat de Thea Brachmann, care a pozat pentru „Nud roșu șezând" (1909). Redat cu linii întunecate și straturi grele de roșu și trandafir, portretul Thea este îndrăzneț și senzual. În schimb, picturile lui Bella ale lui Chagall sunt minunate, fanteziste și romantice.

Timp de mai bine de treizeci de ani, Bella a apărut din nou și din nou ca un simbol al emoției exuberante, al dragostei flotante și al purității feminine. În plus față de „Ziua de naștere”, printre cele mai populare picturi ale lui Bella Chagall sunt incluse „Peste oraș" (1913), "Promenada" (1917), "Iubitori în liliac" (1930), "Cele trei lumânări„(1938) și„Perechea miresei cu Turnul Eiffel" (1939).

Bella a fost însă mult mai mult decât un model. Iubea teatrul și lucra cu Chagall la modele de costume. Ea și-a avansat cariera, ocupând tranzacțiile de afaceri și transpunând autobiografia sa. Scrierile sale au cronicizat opera lui Chagall și viața lor împreună.

Bella era doar la patruzeci de ani când a murit în 1944. '' Toate îmbrăcate în alb sau toate în negru, ea a plutit de mult pe pânzele mele, ghidând arta mea '', a spus Chagall. '' Nu termin nici pictura, nici gravura fără să-i cer 'da sau nu'. „“

Marc și Bella Chagall au dorit să se stabilească la Paris după nunta lor, dar o serie de războaie au făcut imposibilă călătoria. Primul Război Mondial a adus sărăcia, revoltele de pâine, deficitul de combustibil și drumurile și căile ferate impasibile. Rusia a fiert cu revoluții brutale, culminând cu Revoluția din octombrie 1917, un război civil între armatele rebele și guvernul bolșevic.

Chagall a salutat noul regim al Rusiei, deoarece le-a acordat evreilor o cetățenie deplină. Bolșevicii l-au respectat pe Chagall ca artist și l-au numit comisar pentru artă în Vitebsk. A fondat Academia de Artă Vitebsk, a organizat sărbători pentru aniversarea Revoluției din octombrie și a conceput scenarii pentru Teatrul Evreiesc al Noului Stat. Tablourile sale au umplut o cameră în Palatul de Iarnă din Leningrad.

Aceste succese au fost de scurtă durată. Revoluționarii nu s-au uitat cu amabilitate la stilul de pictură fantezist al lui Chagall și nu avea niciun gust pentru arta abstractă și realismul socialist pe care îl preferă. În 1920, Chagall și-a dat demisia sub conducerea sa și s-a mutat la Moscova.

Foamea s-a răspândit prin țară. Chagall a lucrat ca profesor într-o colonie de orfani de război, a pictat panouri decorative pentru Teatrul de Cameră Evreiesc de Stat și, în sfârșit, în 1923, a plecat în Europa cu Bella și Ida, în vârstă de șase ani.

Deși a completat multe tablouri în Rusia, Chagall a considerat că Revoluția i-a întrerupt cariera. „Autoportret cu paletă” (1917) îl arată pe artist într-o poză asemănătoare cu „Autorretratul cu șapte degetele” anterioare. Cu toate acestea, în autoportretul său rus, el ține o paletă roșie amenințătoare care pare să-i taie degetul. Vitebsk este ridicat și închis în interiorul unui gard.

Douăzeci de ani mai târziu, Chagall a început „La Révolution” (1937-1968), care înfățișează tulburarea din Rusia ca un eveniment de circ. Lenin realizează o suportă comică pe o masă, în timp ce aglomerațiile haotice cad în lungul periferiului. În stânga, mulțimea face valuri de armă și steaguri roșii. În dreapta, muzicienii cântă într-un halou de lumină galbenă. Un cuplu de mireasă plutește în colțul inferior. Chagall pare să spună că iubirea și muzica vor persista chiar și prin brutalitatea războiului.

Temele din „La Révolution” sunt răsunate în compoziția tripticului (trei panouri) al lui Chagall, „Rezistență, înviere, eliberare” (1943).

Când Chagall s-a întors în Franța în anii 1920, Mișcarea suprarealismului era în plină dezvoltare. Avangarda pariziană a lăudat imagini asemănătoare viselor din tablourile lui Chagall și l-a îmbrățișat ca unul dintre ei. Chagall a câștigat comisioane importante și a început să facă gravuri pentru Gogol Suflete moarte, scorneli din La Fontaine și alte opere literare.

Ilustrarea Bibliei a devenit un proiect de douăzeci și cinci de ani. Pentru a explora rădăcinile sale evreiești, Chagall a călătorit în Țara Sfântă în 1931 și a început primele sale gravuri pentru Biblia: Geneza, Exodul, Cântarea lui Solomon. Până în 1952 a produs 105 imagini.

Pictura lui Chagall „Îngerul căzător” a cuprins și ea douăzeci și cinci de ani. Figurile îngerului roșu și evreul cu sulul Torei au fost pictate în 1922. În următoarele două decenii a adăugat mama și copilul, lumânarea și crucifixul. Pentru Chagall, Hristos martirul a reprezentat persecuția evreilor și violența omenirii. Este posibil ca mama cu pruncul să fi făcut referire la nașterea lui Hristos și, de asemenea, la nașterea lui Chagall. Ceasul, satul și animalul din fermă cu un vioi au adus un omagiu patriei pe cale de dispariție a lui Chagall.

Ca fascism și nazism răspândită prin Europa, Chagall a devenit cunoscut ca un proverbial „evreu rătăcitor”, călătorind în Olanda, Spania, Polonia, Italia și Bruxelles. Picturile, guașurile și gravurile sale i-au câștigat aclamarea, dar au făcut din Chagall o țintă a forțelor naziste. Muzeele au primit ordin să-i înlăture picturile. Unele lucrări au fost arse și altele au fost prezentate într-un an expoziție de „artă degenerată” ținut la München în 1937.

Al doilea război mondial a început în 1939. Chagall devenise cetățean al Franței și voia să rămână. Fiica sa Ida (acum adultă), a implorat părinții să plece repede din țară. Comitetul de salvare de urgență a luat aranjamente. Chagall și Bella au fugit în Statele Unite în 1941.

Marc Chagall nu a stăpânit niciodată limba engleză și și-a petrecut mare parte din timp cu comunitatea vorbitoare de idiș din New York. În 1942 a călătorit în Mexic pentru a picta manual scenarii pentru Aleko, un balet setat în Trio-ul lui Ceaikovski în Un minor. Lucrând cu Bella, el a conceput, de asemenea, costume care amestecau stiluri mexicane cu modele textile rusești.

Abia în 1943, Chagall a aflat despre asta Tabere de moarte evreiești in Europa. De asemenea, a primit vești că soldații i-au distrus casa din copilărie, Vitebsk. Deja spulberat de durere, în 1944 a pierdut-o pe Bella de o infecție care ar fi putut fi tratată, dacă nu, pentru lipsuri de medicamente de război.

„Totul a devenit negru”, a scris el.

Chagall întoarse pânzele spre perete și nu a pictat timp de nouă luni. Treptat, a lucrat la ilustrații pentru cartea lui Bella Luminile arzătoare, în care a povestit povești iubitoare despre viața din Vitebsk înainte de război. În 1945, el a completat o serie de mici ilustrații gouache la care a răspuns Holocaustul.

„Apocalipsă în Liliac, Capriccio” înfățișează un Iisus răstignit care se ridică peste masele înfundate. Un ceas cu capul în jos se aruncă din aer. O creatură asemănătoare diavolului care purta o scutieră svastică în prim plan.

După moartea lui Bella, Ida a avut grijă de tatăl ei și a găsit o engleză din Paris, care să ajute la gestionarea gospodăriei. Însoțitoare, Virginia Haggard McNeil, a fost fiica educată a unui diplomat. Așa cum Chagall s-a luptat cu durerea, ea a apucat cu dificultăți în căsnicia ei. Au început o poveste de dragoste de șapte ani. În 1946, cuplul a născut un fiu, David McNeil, și s-a stabilit în orașul liniștit High Falls, New York.

În timpul său alături de Virginia, culorile strălucitoare de bijuterii și temele deschise la culoare au revenit la opera lui Chagall. El s-a cufundat în mai multe proiecte majore, în mod memorabil seturile și costumele dinamice pentru Baletul lui Igor Stravinsky The Firebird. Folosind țesături strălucitoare și broderii complexe, a proiectat mai mult de 80 de costume care au conceput creaturi asemănătoare păsărilor. Scenele folclorice s-au dezbrăcat pe fundalul pictat de Chagall.

The Firebird a fost o realizare de reper a carierei lui Chagall. Costumul și scenele sale au rămas în repertoriu timp de douăzeci de ani. Versiunile elaborate sunt încă utilizate astăzi.

Curând după terminarea lucrărilor The Firebird, Chagall s-a întors în Europa împreună cu Virginia, fiul lor și o fiică din căsătoria Virginiei. Opera lui Chagall a fost sărbătorită la expoziții retrospective din Paris, Amsterdam, Londra și Zurich.

În timp ce Chagall se bucura de aclamări la nivel mondial, Virginia a devenit din ce în ce mai nemulțumită în rolul ei de soție și de gazdă. În 1952, a plecat cu copiii pentru a-și lansa propria carieră de fotograf. Ani mai târziu, Virginia Haggard a descris povestea de dragoste în scurta sa carte, Viața mea cu Chagall. Fiul lor, David McNeil, a crescut pentru a deveni compozitor la Paris.

În noaptea în care Virginia Haggard a plecat, fiica lui Chagall Ida a venit din nou la salvare. A angajat o femeie de origine rusă, pe nume Valentina, sau „Vava”, Brodsky pentru a se ocupa de treburile casnice. În decurs de un an, Chagall, în vârstă de 65 de ani și Vava, în vârstă de 40 de ani, s-au căsătorit.

Timp de mai bine de treizeci de ani, Vava a fost asistentul lui Chagall, programând expoziții, negociază comisioane și gestionează finanțele sale. Ida s-a plâns că Vava l-a izolat, dar Chagall și-a numit noua soție „bucuria și încântarea mea”. În 1966 au construit un retras casa de piatra lângă Saint-Paul-de Vence, Franța.

În biografia ei, Chagall: Iubire și exil, autorul Jackie Wullschläger a afirmat că Chagall depindea de femei, iar cu fiecare nou iubit, stilul său s-a schimbat. A lui „Portretul Vavei” (1966) prezintă o figură calmă, solidă. Nu plutește ca Bella, dar rămâne așezată cu o imagine a îmbrățișării iubitelor în poală. Creatura roșie din fundal poate reprezenta Chagall, care se înfățișa adesea ca un măgar sau cal.

În timp ce Vava se ocupa de treburile sale, Chagall a călătorit pe scară largă și și-a extins repertoriul pentru a include ceramică, sculptură, tapiserie, mozaicuri, picturi murale și vitralii. Unii critici au considerat că artista și-a pierdut accentul. New York Times a spus că Chagall a devenit o „industrie unică, inundând piața cu confecții amiabile, cu mijloace intermediare”.

Cu toate acestea, Chagall a produs unele dintre cele mai mari și mai importante proiecte de-a lungul anilor săi cu Vava. Când a fost în anii șaptezeci de ani, au fost realizările lui Chagall vitralii pentru centrul medical din Universitatea Hadassah din Ierusalim (1960), frescă de tavan pentru Opera din Paris (1963), și Memorialul "Fereastra de pace"pentru sediul Națiunilor Unite din New York (1964).

Chagall era la mijlocul anilor optzeci, când Chicago și-a instalat masivul Mozaicul de patru anotimpuri în jurul bazei clădirii Chase Tower. După ce mozaicul a fost dedicat în 1974, Chagall a continuat să modifice designul pentru a include modificări în orizontul orașului.

Marc Chagall a trăit 97 de ani. Pe 28 martie 1985, a murit în liftul către studioul său de la etajul doi din Saint-Paul-De-Vence. Mormântul său din apropiere are vedere la Marea Mediterană.

Cu o carieră care a cuprins o mare parte din secolul XX, Chagall s-a inspirat din multe școli de artă modernă. Cu toate acestea, el a rămas un artist reprezentativ care a combinat scene de recunoscut cu imagini asemănătoare viselor și simboluri din moștenirea sa evreiască rusă.

În sfatul său pentru tinerii pictori, Chagall a spus: „Un artist nu trebuie să se teamă să fie el însuși, să se exprime doar el însuși. Dacă este absolut și cu totul sincer, ceea ce spune și face este acceptabil pentru ceilalți ''.