Vasily (Wassily) Kandinsky (1866-1944) a fost un pictor, profesor și teoretician al artei ruse, care a fost unul dintre primii artiști să exploreze arta nereprezentativă și, în 1910, a creat prima lucrare cu totul abstractă în arta modernă, o acuarelă intitulat Compoziția I sau abstracțiune. El este cunoscut sub numele de inițiator al artei abstracte și tatăl expresionismului abstract.
Copil dintr-o familie de clase superioare din Moscova, Kandinsky a afișat un cadou pentru arte și muzică și i s-au oferit lecții private de desen, violoncel și pian. Cu toate acestea, el a sfârșit urmărind studiul de drept și economie la Universitatea din Moscova și a ținut prelegeri acolo înainte dedicându-se pe deplin artei la treizeci de ani când s-a înscris la Academia de Arte Plastice din Munchen, Germania. la care a participat în perioada 1896-1900.
Teoretician și profesor
Pictura a fost o activitate spirituală pentru Kandinsky. În 1912 a publicat cartea, În ceea ce privește spiritul în artă. El credea că arta nu ar trebui să fie doar reprezentativă, ci trebuie să se străduiască să exprime spiritualitatea și profunzimea emoției umane prin abstractizare, la fel ca muzica. A creat o serie de zece tablouri intitulate
Compoziţie care fac aluzie la relația dintre pictură și muzică.În cartea sa, În ceea ce privește spiritul în artă, Scrie Kandinsky, „Culoarea influențează în mod direct sufletul. Culoarea este tastatura, ochii sunt ciocanele, sufletul este pianul cu multe coarde. Artistul este mâna care joacă, atingând o tastă sau alta cu intenție, pentru a provoca vibrații în suflet. "
Etapele dezvoltării artistice
Picturile timpurii ale lui Kandinsky au fost reprezentative și naturaliste, dar opera sa s-a schimbat după ce a fost expusă Post-impresioniști și Fauves în 1909 după o călătorie la Paris. Au devenit mai colorați și mai puțin reprezentativi, ducând la prima sa piesă cu totul abstractă, Compoziția I, un tablou colorat distrus în timpul celui de-al Doilea Război Mondial, cunoscut acum doar printr-o fotografie alb-negru.
În 1911, Kandinsky s-a format, împreună cu Franz Marc și alți expresioniști germani, Călărețul albastru grup. În această perioadă a creat lucrări abstracte și figurative, folosind forme organice, curbiline și linii curbe. Deși munca artiștilor din grup era diferită unul de celălalt, toți credeau în spiritualitatea artei și în legătura simbolică dintre sunet și culoare. Grupul s-a desființat în 1914 din cauza Primul Război Mondial dar a avut o influență profundă asupra expresionismului german. În această perioadă, în 1912, a scris Kandinsky În ceea ce privește spiritul în artă.
După primul război mondial, picturile lui Kandinsky au devenit mai geometrice. A început să folosească cercuri, linii drepte, arcuri măsurate și alte forme geometrice pentru a-și crea arta. Picturile nu sunt statice, însă, pentru că formele nu stau pe un plan plat, ci par să se retragă și să avanseze într-un spațiu nelimitat.
Kandinsky a crezut că un tablou trebuie să aibă același impact emoțional asupra privitorului ca și o piesă muzicală. În lucrarea sa abstractă, Kandinsky a inventat un limbaj de formă abstractă pentru a înlocui formele naturii. El a folosit culoarea, forma și linia pentru a evoca sentimentul și rezonarea cu sufletul uman.
Urmează exemple din picturile lui Kandinsky în secvență cronologică.
surse
Galeria Kandinsky, Muzeul Guggenheim, https://www.guggenheim.org/exhibition/kandinsky-gallery
Kandinsky: Calea către abstracție, Tate,http://www.tate.org.uk/whats-on/tate-modern/exhibition/kandinsky-path-abstraction
Wassily Kandinsky: pictor rus, Povestea artei, http://www.theartstory.org/artist-kandinsky-wassily.htm#influences_header
Actualizat de Lisa Marder 11/12/17