Profilul vieții și carierei lui Anton Cehov

Născut în 1860, Anton Cehov a crescut în orașul rus Taganrog. Și-a petrecut mare parte din copilărie stând liniștit în magazinul alimentar plin de tatăl său. El a urmărit clienții și le-a ascultat bârfele, speranțele și plângerile lor.

La început a învățat să observe viața de zi cu zi a oamenilor. Abilitatea lui de a asculta ar deveni una dintre cele mai valoroase abilități ale sale ca povestitor.

Tatăl său, Paul Cehov, a crescut într-o familie săracă. Bunicul lui Anton era de fapt un iobag în Rusia țaristă, dar prin muncă asiduă și prosperare, el și-a cumpărat libertatea familiei sale. Tatăl tânărului Anton a devenit alimentar independent, dar afacerea nu a prosperat niciodată și, în cele din urmă, s-a destrămat.

Necazurile monetare au dominat copilăria lui Cehov. Datorită experiențelor sale cu sărăcia, conflictele financiare sunt proeminente în piesele și ficțiunile sale.

În ciuda greutăților economice, Cehov a fost un student talentat. În 1879, a părăsit Taganrog pentru a urma școala medicală din Moscova. Din cauza sărăciei familiei sale, a simțit presiunea de a fi șeful gospodăriei. Cehov avea nevoie de o modalitate de a câștiga bani fără a abandona școala. Scrierea poveștilor a oferit o soluție.

A început să scrie povești pline de umor pentru ziare și reviste locale. Deși a plătit foarte puțin la început, Cehov a fost un umorist prolific. Când era în al patrulea an de facultate de medicină, atrase atenția mai multor editori. Până în 1883, poveștile sale îi câștigau nu numai bani, ci notorietate.

Ca scriitor, Cehov nu s-a abonat la o anumită religie sau apartenență politică. Voia să satirizească să nu predice. La acea vreme, artiștii și savanții au dezbătut scopul literaturii. Unii au considerat că literatura ar trebui să ofere „instrucțiuni de viață”. Alții au considerat că arta ar trebui să existe pur și simplu pentru a fi pe plac. În cea mai mare parte, Cehov a fost de acord cu această opinie din urmă.

„Artistul trebuie să fie, nu judecătorul personajelor sale și a ceea ce spun ei, ci doar un observator dislocat”. - Anton Cehov

Din cauza iubirii sale pentru dialog, Cehov se simțea atras de teatru. Piesele sale de început, cum ar fi Ivanov și Demonul din lemn îl nemulțumea artistic. În 1895 a început să lucreze la un proiect teatral destul de original: Pescărușul. A fost o piesă care a sfidat multe dintre elementele tradiționale ale producțiilor scenice comune. Îi lipsea complotul și s-a concentrat pe multe personaje interesante, dar și statice emoțional.

În 1896 Pescărușul a primit un răspuns dezastruos în noaptea de deschidere. Publicul a huiduit de fapt în timpul primului act. Din fericire, regizorii inovatori Konstantin Stanislavski și Vladimir Nemirovici-Danechenko au crezut în opera lui Cehov. Noua lor abordare a dramelor a invitat audiențele. Teatrul de Artă din Moscova a fost pus în repaus Pescărușul și a creat o mulțumire plină de triumf.

La scurt timp, Teatrul de Artă din Moscova, condus de Stanislavski și Nemirovici-Danechenko, a produs restul capodoperelor lui Cehov:

• Unchiul Vanya (1899)
• Cele trei surori (1900)
• Cherry Orchard (1904)

Povestitorul rus a jucat cu teme de romantism și căsătorie, dar de-a lungul majorității vieții sale nu a luat dragostea în serios. A avut treburile ocazionale, dar nu s-a îndrăgostit până nu a cunoscut-o pe Olga Knipper, o actriță rusă care se apropie. Erau foarte discret căsătoriți în 1901.

Olga nu numai că a jucat în piesele lui Cehov, dar le-a înțeles profund. Mai mult decât oricine din cercul Cehov, ea a interpretat semnificațiile subtile din cadrul pieselor. De exemplu, s-a gândit Stanislavski Livada de cirese a fost o „tragedie a vieții rusești”. Olga știa, în schimb, că Cehov intenționa să fie o „comedie gay”, una care aproape a atins farsa.

Olga și Cehov au fost spirite înrudite, deși nu au petrecut mult timp împreună. Scrisorile lor indică faptul că erau foarte afectuoase unul cu celălalt. Din păcate, căsătoria lor nu va dura foarte mult, din cauza stării de sănătate a lui Cehov.

La 24 de ani, Cehov a început să prezinte semne de tuberculoză. A încercat să ignore această condiție; cu toate acestea, până la începutul anilor 30, sănătatea sa s-a deteriorat dincolo de negare.

Cand Livada de cirese deschis în 1904, tuberculoza i-a făcut ravagii în plămâni. Corpul lui era vizibil slăbit. Majoritatea prietenilor și familiei sale știau că sfârșitul era aproape. Noaptea de deschidere a Livada de cirese a devenit un tribut plin de discursuri și mulțumiri sincere. Asta era să spună adio celei mai mari dramaturgii din Rusia.

La 14 iulie 1904, Cehov a rămas târziu lucrând la încă o nuvelă. După ce s-a dus la culcare, s-a trezit brusc și a chemat un medic. Medicul nu a putut face altceva decât să ofere un pahar de șampanie. Potrivit relatărilor, cuvintele sale finale au fost: „A trecut mult timp de când am băut șampanie”. Apoi, după ce a băut băutura, a murit

În timpul și după viața sa, Anton Cehov a fost adorat în toată Rusia. În afară de poveștile și piesele sale iubite, este amintit și ca umanitar și filantrop. În timp ce locuia în țară, a frecventat deseori nevoile medicale ale țăranilor locali. De asemenea, a fost renumit pentru sponsorizarea scriitorilor locali și a studenților în medicină.

Opera sa literară a fost îmbrățișată în întreaga lume. În timp ce mulți dramaturgi creează scenarii intense, de viață sau de moarte, piesele lui Cehov oferă conversații de zi cu zi. Cititorii îi prețuiesc pe ai săi o perspectivă extraordinară în viețile obișnuitului.

Referințe

Malcolm, Janet, Lectura Cehov, o călătorie critică, Granta Publications, ediția 2004.
Miles, Patrick (ed), Cehov pe scena britanică, Cambridge University Press, 1993.