Istoria artei pop (anii 1950-1970)

Pop Art s-a născut în Marea Britanie la mijlocul anilor ’50. A fost creierul copilului mai multor tineri artiști subversivi - ca majoritatea artă Modernă tinde să fie. Prima aplicație a termenului Pop Art a avut loc în timpul discuțiilor între artiștii care și-au numit grupul independent (IG), care a făcut parte din Institutul de Artă Contemporană la Londra, începută în jurul anilor 1952–53.

Pop Art apreciază cultura populară sau ceea ce numim și „cultura materială”. Nu critică consecințele materialismului și consumismului; pur și simplu își recunoaște prezența omniprezentă ca un fapt natural.

Achiziționarea de bunuri de consum, răspuns la reclame inteligente și crearea unor forme mai eficiente de comunicare în masă (înapoi apoi: filme, televiziune, ziare și reviste) energie galvanizată în rândul tinerilor născuți în timpul celui de-al doilea război mondial generaţie. Răzvrătindu-se împotriva vocabularului ezoteric al artei abstracte, au vrut să-și exprime optimismul într-un limbaj vizual tineresc, răspunzând la atâtea greutăți și privări. Pop Art a sărbătorit Generația Unită de Cumpărături.

Mișcarea a fost botezată oficial de criticul de artă britanic Lawrence Alloway într-un articol din 1958 numit „Artele și mass-media”. Manualele de istorie a artei tind să afirme că artistul britanic Richard Hamilton colaj Ce este ceea ce face ca locuința de astăzi să fie atât de diferită și atât de atrăgătoare? (1956) a semnalat că Pop Art a ajuns pe scena. Colajul a apărut în emisiune Acesta este mâine la Whitechapel Art Gallery în 1956, deci am putea spune că această operă de artă și această expoziție marchează început oficial al mișcării, chiar dacă artiștii au lucrat mai devreme la temele Pop Art cariere.

Pop Art, în cea mai mare parte, a finalizat mișcarea Modernism la începutul anilor ’70, cu investiția optimistă în materie contemporană. De asemenea, aceasta a pus capăt mișcării modernismului, ținând oglindă societății contemporane. Odată ce generația postmodernistă s-a uitat dur și lung în oglindă, îndoiala de sine a preluat și atmosfera de petrecere a Pop Art s-a stins.

Există mai multe caracteristici ușor de recunoscut pe care criticii de artă le folosesc pentru a defini arta pop:

• Imagini recunoscute, extrase din produse și produse populare.
• De obicei culori foarte strălucitoare.
• Imagini plate influențate de benzi desenate și fotografii din ziare.
• Imagini cu celebrități sau personaje fictive din benzi desenate, reclame și reviste de fani.
• În sculptură, o utilizare inovatoare a mass-media.

Integrarea artelor plastice și a culturii populare (cum ar fi panouri publicitare, ambalaje și reclame tipărite) a început cu mult înainte de anii '50. În 1855, pictorul realist francez Gustave Courbet a păstrat în mod simbolic pe gustul popular prin includerea unei poze preluate din seria de imprimeu ieftină numită Imagerie d’Épinal. Această serie extrem de populară a prezentat scene moralizatoare pictate viu inventate de ilustratorul francez (și rivalul de artă) Jean-Charles Pellerin (1756–1836). Fiecare școlar știa aceste imagini din viața străzii, militare și personaje legendare. Clasa de mijloc a luat deriva lui Courbet? Poate că nu, dar lui Courbet nu-i păsa. Știa că invadase „arta înaltă” cu o formă de artă „joasă”.

Artistul spaniol Pablo Picasso a folosit aceeași strategie. A glumit despre povestea noastră de dragoste cu cumpărăturile, creând o femeie dintr-o etichetă și anunț din magazinul Bon Marché. In timp ce Au Bon Marché (1913) nu poate fi considerat primul colaj Pop Art, cu siguranță a plantat semințele pentru mișcare.

Pionierul de la Dada, Marcel Duchamp, a împins mai departe trupa consumatorului lui Picasso, introducând în expoziție obiectul produs în masă: un suport pentru sticle, o lopată de zăpadă, un urinar (cu susul în jos). El a numit aceste obiecte Ready-Mades, o expresie anti-artă care a aparținut Dada circulaţie.

Artiștii populari timpurii au urmat conducerea lui Duchamps în anii '50, întorcându-se în imagini în timpul înălțimii Expresionismul abstract și selectând intenționat imagini populare „cu sprâncene joase”. De asemenea, au încorporat sau reprodus obiecte în 3 dimensiuni. Jasper Johns Bidoane de bere (1960) și a lui Robert Rauschenberg Pat (1955) sunt două cazuri. Această lucrare a fost numită „Neo-Dada” în anii de formare. Astăzi, am putea numi Pre-Pop Art sau Early Pop Art.

Grup independent (Institutul de Artă Contemporană)

• Richard Hamilton
• Edouardo Paolozzi
• Peter Blake
• John McHale
• Lawrence Alloway
• Peter Reyner Banham
• Richard Smith
• Jon Thompson

Contemporanele tinere (Royal College of Art)

• R. B. Kitaj
• Peter Philips
• Billy Apple (Barrie Bates)
• Derek Boshier
• Patrick Canfield
• David Hockney
• Allen Jones
• Norman Toynton

Andy Warhol a înțeles cumpărăturile și a înțeles și atragerea celebrității. Împreună, aceste obsesiuni postbelice au condus economia. De la centrele comerciale la Revista oamenilor, Warhol a surprins o estetică americană autentică: produse de ambalare și oameni. A fost o observație plină de atenție. Afișarea publică a condus și toată lumea și-a dorit propriile cincisprezece minute de faimă.

• Roy Lichtenstein
• Andy Warhol
• Robert Indiana
• George Brecht
• Marisol (Escobar)
• Tom Wesselmann
• Marjorie Strider
• Allan D'Arcangelo
• Ida Weber
• Claes Oldenberg - produse obișnuite confecționate din materiale ciudate
• George Segal - turnuri albe de tencuieli albe în decoruri de zi cu zi
• James Rosenquist - tablouri care arătau ca colaje de reclame
• Rosalyn Drexler - vedete pop și probleme contemporane.

• Billy Al Bengston
• Edward Kienholz
• Wallace Berman
• John Wesley
• Jess Collins
• Richard Pettibone
• Mel Remos
• Edward Ruscha
• Wayne Thiebaud
• Joe GoodeVon Olanda olandeză
• Jim Eller
• Anthony Berlant
• Victor Debreuil
• Phillip Hefferton
• Robert O’Dowd
• James Gill
• Robert Kuntz

• În regulă, Lawrence. „Artele și mass-media”. Design arhitectural 28 (1958): 85-86.
• Francis, Mark și Hal Foster. "Pop"Londra și New York: Phaidon, 2010.
• Lippard, Lucy cu Lawrence Alloway, Nicolas Cala și Nancy Marmer. "Arta pop"Londra și New York: Thames și Hudson, 1985.
• Madoff, Steven Henry, ed. "Pop Art: o istorie critică"Berkeley: Universitatea din California, 1997.
• Osterwald, Tilman. "Arta pop"Köln, Germania: Taschen, 2007.
• Orez, Shelley. "Înapoi la viitor: George Kubler, Lawrence Alloway și prezentul complex." Jurnal de artă 68.4 (2009): 78-87. Imprimare.
• Schapiro, Meyer. "Courbet și imagini populare: un eseu despre realism și Naïveté." Journal of the Warburg and Courtauld Institutes 4.3/4 (1941): 164-91.
• Sooke, Alistair. "Richard Hamilton și opera care a creat Pop Art." Cultură. BBC, 24 august 2015.