Uită de zgârie-nori. Uitați de catedrale, muzee și aeroporturi. Cei mai mari arhitecți ai timpurilor moderne nu s-au oprit la clădiri. Au proiectat lămpi, mese, canapele, paturi și scaune. Și indiferent dacă au proiectat un etaj înalt sau un suport pentru picioare, au exprimat aceleași idealuri înalte.
În paginile următoare, vom analiza mai multe scaune celebre ale arhitecților celebri. Deși proiectat cu zeci de ani în urmă, fiecare scaun pare elegant și contemporan astăzi. Și dacă vă plac aceste scaune, puteți cumpăra multe dintre ele, de la reproduceri de calitate până la versiuni knock-off.
Frank Lloyd Wright (1867-1959) dorea controlul asupra arhitecturii sale, din interior și din exterior. Ca mulți dintre Case de meșteșugari proiectate de Gustav Stickly la începutul secolului XX, Wright a stăpânit arta mobilierului încorporat, făcând scaune și mese să facă parte din arhitectura interioară. Wright a creat, de asemenea, piese modulare pe care locuitorii le-ar putea modela în funcție de nevoile lor.
Făcând un pas de la Arte și Meserii designeri, Wright a dorit unitate și armonie. El a mobilat personalizat pentru spațiile pe care le-ar ocupa. În contrast, Modernist designerii au atins universalitatea - au vrut să proiecteze mobilă care să se potrivească oricărui cadru.
Wright a văzut scaunul ca pe o provocare arhitecturală. A folosit scaune drepte înalte ca ecran în jurul meselor. Formele simple ale mobilierului său permiteau producția de mașini, făcând designurile accesibile. Într-adevăr, Wright credea că mașinile pot îmbunătăți efectiv design-urile.
"Mașina a eliberat frumusețile naturii din lemn", a declarat Wright pentru Art and Crafts Society în cadrul unei prelegeri din 1901. "... Cu excepția japonezilor, lemnul a fost folosit greșit și manipulat greșit peste tot", a spus Wright.
"Fiecare scaun trebuie să fie proiectat pentru clădirea în care se va afla", a spus Wright, dar astăzi oricine poate achiziționa un scaun Wright de la ShopWright, încrederea Frank Lloyd Wright. Una dintre cele mai populare reproduceri ale lui Wright este „Scaun cu baril"proiectat inițial pentru Casa Darwin Martin. Fabricat din lemn de vișin natural, cu un scaun tapitat din piele, scaunul a fost refăcut pentru alte clădiri proiectate de Frank Lloyd Wright.
Vopsit inițial în alb, scaunul înalt (strâns) al casei Hill (stânga) al lui Mackintosh era menit să fie decorativ și să nu fie așezat de fapt.
Scaunul Hill House a fost proiectat în 1902-1903 pentru editorul W.W. Blackie. Originalul încă locuiește în dormitorul casei Hill din Helensburgh. O reproducere a scaunului Hill House, în stilul Charles Rennie Mackintosh, din piele Taupe de Privatefloor este disponibilă pentru cumpărați pe Amazon.
O nouă rasă de designeri, Moderniști, s-a revoltat împotriva conceptului de mobilier care era doar decorativ. Moderniștii au creat mobilier elegant și impersonal, care a fost conceput pentru a se potrivi în multe situații.
Tehnologia a fost cheia pentru moderniști. Urmașii Școala Bauhaus a văzut mașina ca o extensie a mâinii. De fapt, chiar dacă mobilierul Bauhaus timpuriu a fost realizat manual, a fost conceput pentru a sugera producția industrială.
Aici este „Scaunul cu lalele” proiectat în 1956 de arhitectul de origine finlandeză, Eero Saarinen (1910-1961) și fabricat inițial de Knoll Associates. Fabricat din rășină armată cu fibră de sticlă, scaunul Scaunului Tulip se sprijină pe un singur picior. Deși pare a fi o singură bucată de plastic turnat, piciorul piedestal este de fapt un ax din aluminiu cu un finisaj din plastic. O versiune de fotoliu cu diverse scaune colorate este de asemenea disponibilă. Scaunul Tulip cu bază de aluminiu de la scaunele designerului este disponibil la cumpărați pe Amazon.
Sursa: Muzeul de Artă Modernă, Repere MoMA, New York: The Museum of Modern Art, revizuit 2004, publicat inițial 1999, p. 220 (pe net)
„Un scaun este un obiect foarte dificil. Un zgârie-nori este aproape mai ușor. De aceea Chippendale este faimos ".
- Mies van der Rohe, revista In Time, 18 februarie 1957
Scaunul de la Barcelona de Mies van der Rohe (1886-1969) a fost proiectat pentru Expoziția Mondială din 1929 la Barcelona, Spania. Arhitectul a folosit curele din piele pentru a suspenda pernele acoperite din piele de la un cadru de oțel placat cu crom.
Bauhaus designerii au pretins că doresc mobilier funcțional, fabricat în masă pentru masele clasei muncitoare, dar scaunul din Barcelona era scump și confecționat greu. Scaunul din Barcelona a fost un design personalizat creat pentru regele și regina Spaniei.
Chiar și așa, ne gândim la scaunul de la Barcelona ca modernist. Cu acest scaun, Mies van der Rohe a făcut o declarație artistică importantă. El a arătat cum spațiul negativ poate fi utilizat pentru a transforma un element funcțional în sculptură. Este disponibilă o reproducere a scaunului de stil Barcelona, din piele neagră cu cadru din oțel inoxidabil cumpărați pe Amazon de la Zuo Modern.
Un alt popular Modernist din anii 1920 și 1930 a fost Eileen Gray. Pregătită ca arhitect, Gray a deschis un atelier de design la Paris, unde a creat covoare, agățări de perete, ecrane și lucrări de lăcuire extrem de populare.
Moderniștii credeau că forma mobilierului ar trebui să fie determinată de funcția sa și de materialele folosite. Au dezbrăcat mobilierul până la elementele sale de bază, folosind un număr minim de piese și abținându-se de la orice ornament. Chiar și culoarea era evitată. Fabricat din metal și alte materiale de înaltă tehnologie, mobilierul modernist este adesea creat cu nuanțe neutre de negru, alb și gri. Este disponibilă o reproducere a scaunului nonconformist din piele taupe de Privatefloor cumpărați pe Amazon.
Cine este Marcel Breuer? Breuer, originar din Ungaria (1902-1981), a devenit șeful atelierului de mobilă din faimoasa Școală Bauhaus din Germania. Legenda spune că i-a venit ideea de mobilier cu tuburi de oțel după ce a urcat cu bicicleta la școală și s-a uitat în jos la ghidon. Restul este istorie. Scaunul Wassily din 1925, numit după artistul abstract Wassily Kandinsky, a fost unul dintre primele succese ale lui Breuer. Astăzi, designerul poate fi mai cunoscut astăzi pentru scaunele sale decât pentru arhitectura sa. Este disponibilă o reproducere a scaunului Wassily, din piele de șa neagră de Kardiel cumpărați pe Amazon.
În 2006, arhitect brazilian Paulo Mendes da Rocha a câștigat prestigiosul Premiul de arhitectură Pritzker, fiind citat pentru „utilizarea lui îndrăzneață de materiale simple”. Insuflându-se din „principiile și limbajul modernism ", Mendes da Rocha a proiectat fotoliul cu paianjă Paulistano în 1957 pentru Clubul Sportiv din São Paulo. „Fabricat prin îndoirea unei singure bare de oțel și prin fixarea unui scaun din piele și a spatelui”, citește Comitetul Pritzker, „scaunul elegant cu buzunar împinge limitele structurale formă, dar rămâne complet confortabilă și funcțională. "Este disponibilă o reproducere a fotoliului Paulistano, din piele albă, cadru negru de fier, de BODIE și FOU. la cumpărați pe Amazon.
Multe dintre reproducerile de astăzi au înlocuit învelișul natural cu fire de plastic, așa că puteți găsi acest scaun la diverse prețuri.
Echipa soțului și soției din Charles și Ray Eames a transformat ceea ce stăm la școli, săli de așteptare și stadii din întreaga lume. Scaunele turnate din plastic și din fibră de sticlă au devenit unitățile stivuitoare ale tinereții noastre și gata pentru următoarea cină a bisericii. Panourile de placaj turnate au transcendat designul de la jumătatea secolului și au devenit plăcerea accesibilă pentru retragerea Baby Boomers. Poate că nu le știți numele, dar ați stat într-un design Eames.
Inainte de Frank Gehry a devenit un arhitect superstar, experimentarea sa cu materiale și design a fost apreciată de lumea artei. Inspirat de materialele de ambalare industriale de la resturi, Gehry a lipit cartonul ondulat pentru a crea o substanță robustă, accesibilă, flexibilă pe care a numit-o Edgeboard. A lui Linia de mobilier din carton Easy Edges din anii ’70 se află acum în colecția Muzeului de Artă Modernă (MoMA) din New York. Scaunul lateral Easy Edges din 1972 este încă comercializat sub forma unui scaun „Wiggle”.
Gehry a pus întotdeauna cu designul obiectelor mai mici decât clădirile - probabil că-l ține de probleme, deoarece monitorizează construcția lentă a arhitecturii sale complicate. Cu ajutorul otomanilor cuburi viu colorate, Gehry a luat răsucirea arhitecturii sale și l-a pus într-un cub - pentru că cine nu are nevoie de o odihnă funky pentru picioare?