Sunt multe de găsit o cronologie a istoriei artei. Începe acum peste 30.000 de ani și ne duce printr-o serie de mișcări, stiluri și perioade care reflectă timpul în care a fost creată fiecare piesă de artă.
Arta este o imagine importantă în istorie, deoarece este adesea unul dintre puținele lucruri de supraviețuit. Ne poate spune povești, poate relata stările de spirit și credințele unei epoci și ne permite să ne raportăm la oamenii care au venit înaintea noastră. Să explorăm arta, de la Antichitate la Contemporană și să vedem cum influențează viitorul și livrează trecutul.
Ceea ce considerăm arta antică este ceea ce a fost creat de la aproximativ 30.000 î.Hr. până la 400 A.D. Dacă doriți, poate fi gândit ca statuete de fertilitate și flauturi osoase până la aproximativ căderea Romei.
Multe stiluri diferite de artă au fost create în această lungă perioadă. Acestea includ cele ale preistoriei (Paleolitic, Neolitic, Epoca de bronz, etc) la vechile civilizații din Mesopotamia, Egipt și triburile nomade. Acesta include, de asemenea, lucrările găsite în civilizațiile clasice precum grecii și celții, precum și cea a timpurii
Dinastii chineze și civilizațiile Americii.Destul de des, arta a fost creată pentru a spune povești într-o perioadă în care tradiția orală predomina. De asemenea, a fost folosit pentru decorarea obiectelor utilitare, cum ar fi castroanele, ulcioarele și armele. Uneori, a fost folosit și pentru a demonstra statutul proprietarului său, concept pe care arta l-a folosit pentru totdeauna.
Unii oameni se referă încă la mileniul cuprins între 400 și 1400 A.D. ca „Evul Întunecat”. Arta acestei perioade poate fi considerată și relativ „întunecată”. Unii au înfățișat scene destul de grotești sau altfel brutale, în timp ce alții erau concentrați pe religia oficializată. Cu toate acestea, majoritatea nu sunt ceea ce am numi vesel.
Arta europeană medievală a cunoscut o tranziție de la perioada bizantină la perioada creștină timpurie. În cadrul acestuia, de la aproximativ 300 până la 900, am văzut și Arta Perioadei Migrării în timp ce oamenii germanici au migrat pe continent. Această artă „barbară” era portabilă din necesitate și o mare parte din ea era pierdută în mod evident.
Pe măsură ce a trecut mileniul, au apărut tot mai multe arte creștine și catolice. Perioada sa concentrat în jurul bisericilor elaborate și a operelor de artă pentru a împodobi această arhitectură. De asemenea, a cunoscut ascensiunea „manuscrisului iluminat” și, în cele din urmă, stilurile de artă și arhitectură gotice și romanice.
O mare parte din arta notabilă creată în timpul Renașterii a fost italiană. A început cu celebri artiști din secolul al XV-lea precum Brunelleschi și Donatello, care au condus la opera lui Botticelli și Alberti. Cand Înalta Renaștere a preluat în secolul următor, am văzut opera lui Da Vinci, Michelangelo și Raphael.
În Europa de Nord, această perioadă a cunoscut școlile manierismului din Anvers, Micii Maeștri și Școala Fontainebleau, printre multe altele.
După lunga Renaștere italiană, Renașterea nordicăși perioadele baroce s-au încheiat, am început să vedem mișcări de artă noi cu o frecvență mai mare.
Până în anii 1700, arta occidentală a urmat o serie de stiluri. Aceste mișcări au inclus rococo și neoclasicism, urmate de romantism, realism și Impresionism precum și multe stiluri mai puțin cunoscute.
În China, dinastiile Ming și Qing au avut loc în această perioadă, iar Japonia a văzut perioadele Momoyama și Edo. Aceasta a fost, de asemenea, vremea Aztecilor și Inca din America care aveau propria artă distinctă.
Ultimele două decenii ale anilor 1800 au fost pline de mișcări precum Cloisonnismul, Japonismul, Neoimpresionismul, Simbolismul, Expresionism, și Fauvism. Au existat, de asemenea, o serie de școli și grupuri precum The Glasgow Boys și Heidelberg School, The Band Noire (Nubians) și The Ten American Pictori.
Arta nu a fost mai puțin diversă sau confuză în anii 1900. Mișcări precum Art Nouveau și Cubism a dat startul noului secol cu Bauhaus, Dadaism, Purism, Rayism și Suprematism urmând aproape în urmă. Art Deco, constructivism și Renașterea Harlem au preluat anii 1920, în timp ce expresionismul abstract a apărut în anii '40.
Până la mijlocul secolului, am văzut și mai multe stiluri revoluționare. Funk and Junk Art, pictura cu margini tari și Arta pop a devenit norma în anii 50. Anii ’60 au fost plini de Minimalism, Op Art, Artă psihedelică și multe altele.
Anii ’70 este ceea ce majoritatea oamenilor consideră începutul artei contemporane și continuă până în zilele noastre. Cel mai interesant, fie mai puține mișcări se identifică ca atare, fie istoria artei pur și simplu nu s-a prins încă de cele care au.
Cu toate acestea, există o listă din ce în ce mai mare de -isme în lumea artei. Anii 70 au văzut post-modernismul și realismul urât, împreună cu o creștere a artei feministe, a neo-conceptualismului și a neoexpresionismului. Anii 80 au fost plini de Neo-Geo, Multiculturalism și Mișcarea graffiti, precum și BritArt și Neo-Pop.
În momentul în care au lovit anii 90, mișcările de artă au devenit mai puțin definite și oarecum neobișnuite, aproape ca și cum oamenii ar fi rămas fără nume. Net Art, Artefactoria, Toyism, cu gusturi primitive, Bitterismul și Stuckismul sunt câteva dintre stilurile deceniului. Și deși este încă nou, secolul XXI are propriul gândism și funism de care să ne bucurăm.