Michelangelo a fost un artist sau un arhitect?

Se retrage, Frank Gehry! Ajungi în spatele liniei, Thom Mayne. Aparent, ireverentul Michelangelo este real rebel al lumii arhitecturii.

În 1980, în mijlocul unui mare urlet public, conservatorii au început curățarea tavanului Capelei Sixtine din Roma, ștergând murdăria și funinginea care întunecaseră frescele lui Michelangelo de secole. Când restaurarea a fost finalizată în 1994, mulți oameni au fost uimiți să vadă ce culori strălucitoare folosise Michelangelo. Unii critici au pus problema dacă „restaurarea” a fost exactă din punct de vedere istoric.

Publicul a văzut pentru prima dată frescele lui Michelangelo pe tavanul boltit al Capelei Sixtine la 1 noiembrie 1512, dar unele dintre acele bolți pe care le vedeți nu sunt reale. Artistul renascentist a petrecut patru ani pictând scenele biblice detaliate amintite de majoritatea oamenilor. Puțini își dau seama însă că fresca de tavan include și trucuri ale ochiului, cunoscute și sub numele de trompe l'oeil. Prezentarea realistă a „grinzilor” care încadrează figurile este un detaliu arhitectural pe care este pictat.

Enoriașii din secolul al XVI-lea au privit spre tavanul capelei și au fost păcăliți. Geniul lui Michelangelo a fost că a creat aspectul sculpturilor multidimensionale cu vopsea. Imagini puternic, puternice, amestecate cu eleganță și moliciune a formei, amintind de ceea ce Michelangelo a realizat cu cele mai faimoase sculpturi din marmură, David (1504) și Pieta (1499). Artistul mutase sculptura în lumea picturii.

De-a lungul carierei sale, radicalul Michelangelo a făcut o pictură (gândiți-vă la plafonul din Capela Sixtină), a făcut puțin sculptură (gândește-te Pieta), dar unii spun că cele mai mari realizări ale sale au fost în arhitectură (credeți că cupola Bazilica Sf. Petru). Un bărbat renascentist (sau femeie) este cineva care are abilități multiple în multe domenii. Michelangelo, literalmente un om al Renașterii, este și definiția unui bărbat renascentist.

Născut la 6 martie 1475, Michelangelo Buonarroti este binecunoscut pentru picturi și sculpturi elaborate comandate în toată Italia, dar este designul său pentru Biblioteca Laurentiană din Florența asta intrigă pe Dr. Cammy Brothers. Fratele renascentist de la Universitatea din Virginia, Brothers sugerează că Michelangelo este „ireverent atitudinea „față de arhitectura predominantă din zilele sale este ceea ce îi determină pe arhitecții aspiranți să-și studieze activitatea chiar și astăzi.

Scrierea în Jurnalul Wall StreetDr. Brothers susține că clădirile lui Michelangelo, cum ar fi Biblioteca Medicea Laurenziana, păcălește-ne așteptările la fel cum a făcut plafonul Capelei Sixtine. În vestibul bibliotecii- sunt acele indentări între ferestrele coloanelor sau nișele decorative? Ar putea fi fie, dar, pentru că nu puteți vedea prin ele, ele nu pot fi ferestre și, deoarece nu afișează decorațiuni, nu pot fi „tabernacole” arhitecturale. Proiectarea lui Michelangelo pune la îndoială „ipotezele fundamentale ale arhitecturii clasice” și ne aduce și el catehizând la tot pasul.

Scara, de asemenea, nu este ceea ce apare. Pare a intrare măreață în Sala de lectură până când vezi alte două scări, una de ambele părți. Vestibulul este umplut cu elemente arhitecturale care sunt atât tradiționale, cât și în afara locului în același timp - paranteze care nu funcționează ca paranteze și coloane care par a decora doar perete. Dar o fac? Michelangelo „subliniază natura arbitrară a formelor și lipsa lor de logică structurală”, spune frații.

Pentru Frați, această abordare a fost radicală pentru vremuri:

Contestând așteptările noastre și sfidând sensul acceptat de ceea ce poate face arhitectura, Michelangelo a început o dezbatere despre rolul propriu al arhitecturii care se desfășoară și astăzi. De exemplu, arhitectura unui muzeu ar trebui să fie în prim plan, cum ar fi Guggenheim Bilbao din Frank Gehry, sau în fundal, cum ar fi numeroasele modele ale Renzo Piano? Ar trebui să încadreze arta sau să fie arta? În Biblioteca Laurențiană, Michelangelo a demonstrat că poate fi atât Gehry, cât și Pian, atrăgând atenția în vestibul și autoeficientând în sala de lectură.

Biblioteca Laurențiană a fost construită între 1524 și 1559 pe partea de sus a unei mănăstiri existente, un design care s-a conectat atât cu trecutul, cât și a mutat arhitectura spre viitor. S-ar putea să ne gândim că arhitecții proiectează doar clădiri noi, precum noua casă. Dar puzzle-ul de a proiecta un spațiu într-un spațiu existent - remodelarea sau adăugarea - face parte și din meseria arhitectului. Uneori, designul funcționează, precum cel al lui Odile Decq Restaurant L'Opéra construit în limitele istorice și structurale ale celor existente Opera din Paris. Juriul este încă pe alte completări, cum ar fi 2006 Turnul Hearst construită în vârful clădirii Hearst din 1928 din New York.

Poate sau ar trebui un arhitect să respecte trecutul în timp ce, în același timp, să respingă desenele dominante ale zilei? Arhitectura este construită pe umerii ideilor și a fost arhitectul radical care poartă greutatea. Inovația prin definiție încalcă regulile vechi și este adesea creierul Arhitectului Rebel. Este provocarea arhitectului să fie atât reverentă cât și ireverentă în același timp.

• Fotografii ale Bibliotecii Medicea (vestibul și scară, decupate) © Sailko prin Wikimedia Commons, Attribution-ShareAlike 3.0 Unported (CC BY-SA 3.0) sau GFDL; Fotografie a Sălii de lectură din Biblioteca Laurențiană © ocad123 pe flickr.com, Atribuire-ShareAlike 2.0 Generic (CC BY-SA 2.0)
• "Michelangelo, arhitect radical" de Cammy Brothers, Jurnalul Wall Street, Sept. 11, 2010, https://www.wsj.com/articles/SB10001424052748703453804575480303339391786 [accesat 6 iulie 2014]