Deși mult mai puțin cunoscut decât moștenitorii săi literari Fratilor Grimm și Hans Christian Andersen, scriitor francez din secolul al XVII-lea, Charles Perrault, nu numai că a solidificat de basm ca gen literar, dar a scris aproape toate poveștile cele mai semnatare ale genului, inclusiv „Cenușăreasa”, „Dormitul Frumusețea, „Scufița Roșie”, „Barba albastră”, „Puss in Boots”, „Tom Thumb” și denumirea mai mare a Mother Goose povești.
Perrault a publicat Poveștile sau Poveștile din Times Past (subtitrat Mother Goose Pales) în 1697 și a ajuns la sfârșitul unei vieți literare îndelungate și care nu satisface în totalitate. Perrault avea aproape 70 de ani și, în timp ce era bine conectat, contribuțiile sale au fost mai intelectuale decât artistice. Dar acest volum subțire a cuprins trei dintre poveștile sale din versuri anterioare și opt noi povești în proză a obținut un succes care nu i se părea posibil omului care își făcuse viața principală ca civil slujitor.
Impact asupra literaturii
Unele dintre poveștile lui Perrault au fost adaptate din tradiția orală, altele au fost inspirate de episoade din lucrări anterioare, (inclusiv Decameronul lui Boccaccio și Asul de Aur al lui Apuleius), iar unele au fost invenții complet noi pentru Perrault. Ceea ce a fost cel mai nou a fost ideea de a transforma poveștile populare magice în forme sofisticate și subtile ale literaturii scrise. În timp ce acum ne gândim la basme ca fiind în primul rând literatura pentru copii, în vremea lui Perrault nu a existat niciun fel de literatură pentru copii. Având în vedere acest lucru, putem vedea că „moravurile” acestor povești își asumă scopuri mai lumești, în ciuda ambalării lor inteligente în universul fantastic al zânelor, al ogrelor și al vorbelor animale.
În timp ce poveștile originale ale lui Perrault nu sunt cu adevărat versiunile care ne-au fost alimentate de copii, de asemenea, nu se poate aștepta să fie feministe și versiuni alternative socialiste pe care le-am putea dori să fie (a se vedea colecția de povești a Angela Carter din 1979, „Camera sângeroasă”, pentru acest tip de răsucire modernă; Carter a tradus o ediție din basmele lui Perrault în 1977 și a fost inspirată pentru a-și crea propriile versiuni ca răspuns).
Perrault a fost un intelectual de clasă superioară în timpul domniei Regelui Soarelui. Spre deosebire de fabulul-scriitor Jean de La Fontaine, ale cărui narațiuni bogate i-au criticat adesea pe cei puternici și au luat partea celui care-l privește (de fapt, el însuși nu era în favoarea megalomaniacului Ludovic al XIV-lea), Perrault nu avea prea mult interes în balansarea barcă.
În schimb, ca o figură de frunte pe partea modernă a „Ceartei Anticilor și a Modernilor”, el a adus noi forme și surse în literatură pentru a crea ceva ce nici măcar anticii nu au avut niciodată văzut. La Fontaine era de partea vechilor și scria fabule în vena lui Esop, iar în timp ce La Fontaine era mult mai sofisticat liric și inteligent din punct de vedere intelectual, modernitatea lui Perrault a pus bazele unui nou tip de literatură care a creat o cultură întreagă proprie.
Poate că Perrault scria pentru adulți, dar basmele pe care le-a pus pe hârtie prima dată au generat o revoluție în ce fel de povești ar putea fi făcute în literatură. Curând, scrierea pentru copii s-a răspândit în toată Europa și, în cele din urmă, în restul lumii. Este posibil ca rezultatele și chiar propriile sale lucrări să fi fost departe de intenția sau controlul lui Perrault, dar asta se întâmplă adesea când introduci ceva nou în lume. Se pare că există o morală undeva în asta.
Referințe în alte lucrări
Poveștile lui Perrault au intrat în cultură în moduri care transcend cu mult propriile sale atitudini artistice personale. Au pătruns practic la fiecare nivel de artă modernă și de divertisment - de la melodii rock la filme populare la cele mai sofisticate povești ale fabulistilor literari precum Angela Carter și Margaret Atwood.
Cu toate aceste povești care formează o monedă culturală comună, claritatea și intenția originalelor au fost adesea ascunse sau contorsionate pentru a servi semnificații uneori discutabile. Și în timp ce un film precum Autostrada din 1996 creează o răsucire strălucitoare și necesară în povestea „Scufița Roșie”, multe versiuni mai populare ale lui Perrault lucrările (de la filmele cu saccharine Disney până la insotitorul Pretty Woman), își manipulează publicul prin promovarea genului și clasei reacționare stereotipuri. Cu toate acestea, o mare parte din acestea sunt originale și este adesea surprinzător să vezi doar ce este și ce nu se află în versiunile originale ale acestor basme seminale.
Povești de Perrault
În „Puss in Boots”, cel mai tânăr dintre cei trei fii moștenește doar o pisică atunci când tatăl său moare, dar prin schema vicleană a pisicii, tânărul sfârșește înstărit și căsătorit cu o prințesă. Perrault, care era în favoarea lui Ludovic al XIV-lea, oferă poveștii două moravuri interconectate, dar care concurează, și el avea în minte clar mașinațiile curții cu această satiră ingenioasă. Pe de o parte, povestea promovează ideea de a folosi munca grea și ingeniozitatea pentru a merge mai departe, decât să te bazezi pe banii părinților tăi. Dar, pe de altă parte, povestea avertizează asupra faptului că sunt preocupați de pretendenții care ar fi putut să-și obțină averea în moduri lipsite de scrupule. Astfel, o poveste care pare o fabulă didactică pentru copii servește de fapt ca o trimitere dublă a mobilității clasei așa cum a existat în secolul al XVII-lea.
„Scufița Roșie” a lui Perrault citește la fel ca versiunile popularizate cu care am crescut cu toții, dar cu o mare diferență: lupul mănâncă fata și bunica și nimeni nu vine să salveze lor. Fără sfârșitul fericit pe care îl oferă frații Grimm în versiunea lor, povestea servește ca un avertisment pentru femeile tinere împotriva vorbirii cu străinii, în special împotriva lupilor „fermecători” care par civilizați, dar sunt poate chiar mai mulți periculos. Nu există niciun bărbat eroic care să-l ucidă pe lup și să-l salveze pe Scufița Roșie de la propria ei inocență glumă. Există doar pericol și depinde de femeile tinere să învețe cum să-l recunoască.
Ca "Puss in Boots", "Perrault's"Cenușăreasă„are, de asemenea, două morale concurente și contradictorii și, de asemenea, discută chestiuni legate de căsătorie și legătură de clasă. O morală susține că farmecul este mai important decât privirea când vine vorba de câștigarea inimii unui om, idee care sugerează că oricine poate atinge fericirea, indiferent de bunurile sale convenționale. Dar a doua morală declară că, indiferent de darurile naturale pe care le ai, ai nevoie de un naș sau nașă pentru a le folosi. Acest mesaj recunoaște și poate susține terenul de joc profund inegal al societății.
Cea mai ciudată și uimitoare dintre poveștile lui Perrault, „Pielea măgarului”, este, de asemenea, una dintre cele mai puțin cunoscute ale sale, probabil pentru că este grotistică șocantă nu are cum să fie udate și făcute cu ușurință gustos. În poveste, o regină muribundă îi cere soțului să se recăsătorească după moartea ei, dar numai cu o prințesă chiar mai frumoasă decât ea. În cele din urmă, propria fiică a regelui crește pentru a depăși frumusețea mamei sale moarte, iar regele se îndrăgostește profund de ea. La sugestia zânei sale zâne, prințesa face cereri aparent imposibile ale regelui înăuntru schimb pentru mâna ei, iar regele își îndeplinește cumva cerințele de fiecare dată atât pentru sclipitor, cât și terifiant efect. Atunci cere pielea măgarului magic al regelui, care defecă monedele de aur și este sursa bogăției regatului. Chiar și asta face regele și astfel prințesa fuge, purtând pielea de măgar ca deghizare permanentă.
În Cenușăreasăla fel ca o modă, un tânăr prinț o salvează de pe ea și se căsătorește, iar evenimentele au loc astfel încât tatăl ei să ajungă și el fericit împerecheat cu o regină văduvă vecină. În ciuda curățeniei tuturor scopurilor sale, aceasta este povestea care conține cea mai deznădăjduită și mai sălbatică dintre lumile inventate ale lui Perrault. Poate de aceea, posteritatea nu a reușit să o îmblânzească într-o versiune care se simte confortabilă prezentând copiilor. Nu există o versiune Disney, dar pentru aventuros, filmul lui Jacques Demy din 1970 îl are în rolurile principale pe Catherine Deneuve reușește să surprindă toată perversitatea poveștii, în timp ce aruncă cea mai frumoasă și mai magică vrajă privitori.