Definirea portretelor și portretelor în art

Portretele sunt opere de artă care înregistrează asemănările oamenilor sau animalelor care sunt vii sau au fost în viață. Cuvantul zugrăvire este folosit pentru a descrie această categorie de artă.

Scopul unui portret este să comemora o imagine a cuiva pentru viitor. Se poate realiza cu pictură, fotografie, sculpturăsau aproape orice alt mediu.

Unele portrete sunt de asemenea create de artiști pur și simplu de dragul de a crea artă, mai degrabă decât de a lucra sub comisie. Corpul uman și fața sunt subiecte fascinante pe care mulți artiști le place să le studieze în munca personală.

S-ar putea specula că majoritatea portretelor sunt create în timp ce subiectul este încă în viață. Poate fi o persoană singură sau un grup, cum ar fi o familie.

Picturile portretelor depășesc documentația simplă, este interpretarea artistului despre subiect. Portretele pot fi realiste, abstracte sau reprezentative.

Mulțumită fotografie, putem surprinde cu ușurință înregistrări despre cum arată oamenii de-a lungul vieții. Acest lucru nu a fost posibil înainte de invenția mediului la mijlocul anilor 1800, astfel încât oamenii s-au bazat pe pictori pentru a-și crea portretul.

Un portret pictat astăzi este adesea văzut ca un lux, chiar mai mult decât a fost în secolele anterioare. Acestea tind să fie pictate pentru ocazii speciale, oameni importanți sau pur și simplu ca opere de artă. Datorită costurilor implicate, mulți oameni aleg să meargă cu fotografia în loc să angajeze un pictor.

Un „portret postum” este unul care este redat după moartea subiectului. Se poate realiza fie prin copierea unui alt portret, fie prin respectarea instrucțiunilor persoanei care comandă lucrarea.

Imaginile unice ale Fecioarei Maria, ale lui Iisus Hristos sau ale oricărui sfinți nu sunt considerate portrete. Ele sunt numite „imagini devoționale”.

Mulți artiști aleg, de asemenea, să facă un „autoportret”. Este o operă de artă care înfățișează artistul creat de propria lor mână. Acestea sunt obișnuite realizate dintr-o fotografie de referință sau privind în oglindă. Autoportretele vă pot oferi un bun simț al modului în care un artist se vede pe sine și, destul de des, este mai degrabă introspectiv. Unii artiști își vor crea în mod regulat autoportretele, alții doar unul în viața lor, iar alții nu vor produce niciunul.

În timp ce tindem să ne gândim la un portret ca la piesă de artă în două dimensiuni, termenul se poate aplica și sculpturii. Când un sculptor se concentrează doar pe cap sau pe cap și pe gât, acesta este numit a portret. Cuvantul bust este utilizat atunci când sculptura include o parte din umăr și sân.

De obicei, un portret înregistrează trăsăturile subiectului, deși de multe ori spune și ceva despre ele. Un portret al istoricului de artă Robert Rosenblum (1927–2006) de Kathleen Gilje surprinde chipul căsătorului. De asemenea, își sărbătorește bursa Ingres remarcabilă prin intermediul însușire portretul lui Jean-Auguste-Domonique Ingres al Comte de Pastoret (1791—1857).

Portretul lui Ingres a fost finalizat în 1826, iar portretul lui Gilje a fost finalizat în 2006, cu câteva luni înainte de moartea lui Rosenblum în decembrie. Robert Rosenblum a colaborat la alegerea creditului.

Uneori, un portret include obiecte neînsuflețite care reprezintă identitatea subiectului. Nu trebuie neapărat să includă subiectul în sine.

Francis Picabiaportretul lui Alfred Stieglitz „Ici, C'est Ici Stieglitz” („Iată Stieglitz”, 1915, Colecția Stieglitz, Metropolitan Museum of Art) înfățișează doar o cameră cu burduf spart. Stieglitz a fost un fotograf celebru, dealer și soțul Georgiei O'Keeffe. Moderniștii de la începutul secolului al XX-lea iubeau mașinile și afecțiunea lui Picabia atât pentru mașină, cât și pentru Stieglitz este exprimată în această lucrare.

Portretul poate fi de orice dimensiune. Când un tablou a fost singura modalitate de a surprinde asemănarea unei persoane, multe familii bine făcute au ales să memoreze oamenii din "miniaturi de portret". Aceste picturi erau adesea realizate în smalț, guașă sau acuarelă pe pielea animalelor, fildeș, velum sau suport similar. Detaliile acestor mici portrete - adesea doar câțiva centimetri - sunt uimitoare și create de artiști extrem de talentați.

Portretele pot fi, de asemenea, foarte mari. De multe ori ne gândim la tablouri drepturi de autor iar liderii mondiali atârnați în săli enorme. Pânza în sine poate, uneori, să fie mai mare decât persoana care a fost în viața reală.

Cu toate acestea, majoritatea portretelor pictate se încadrează între aceste două extreme. Leonardo da Vinci "Mona Lisa„(cca. 1503) este probabil cel mai renumit portret din lume și a fost pictat pe un panou de plop de 2 metri și 6 inci de 1 picior și 9 inci. Mulți oameni nu își dau seama cât de mic este până nu o văd în persoană.