Biografia lui Carl Andre, artist minimalist american

Carl Andre (născut la 16 septembrie 1935) este un sculptor american. El este un pionier al minimalismul în art. Amplasarea lui de obiecte în linii și grile strict ordonate i-a inspirat pe unii și i-a indignat pe alții. Sculpturile la scară largă ridică întrebarea fundamentală: „Ce este arta?” Andre a fost judecat și achitat pentru omor în 1988, la moartea soției sale, Ana Mendieta.

Tinerete si educatie

Carl Andre a crescut în Quincy, Massachusetts, o suburbie din Boston. În 1951, s-a înscris la internatul Academiei Phillips Andover. În timp ce a fost acolo, a studiat arta și l-a cunoscut pe viitorul regizor de avangardă Hollis Frampton. Prietenia lor a influențat arta lui Andre prin conversații și întâlniri cu artiști, inclusiv

Frank Stella, un alt student Phillips.

Andre a servit în armata Statelor Unite din 1955 până în 1956, iar el a mutat în New York după externare. Acolo, și-a reînnoit prietenia cu Hollis Frampton. Prin Frampton, Carl Andre s-a interesat de poezia și eseurile lui Ezra Pound. Studiul operei lui Pound a dus la descoperirea operei sculptorului Constantin Brâncuși. Din 1958 până în 1960, Carl Andre a împărțit spațiu de studio cu vechiul său coleg de școală, Frank Stella.

Deși a produs mai multe sculpturi din lemn în studio, împreună cu Frank Stella, Carl Andre a încetat curând să mai sculpteze. Din 1960 până în 1964, a lucrat ca frâne de marfă pentru calea ferată din Pennsylvania. Cu bani puțini și timp pentru arta tridimensională, Andre a început să scrie poezii. El le-a construit din cuvinte și fraze împrumutate din texte preexistente. Fragmentele de text erau deseori aranjate pe pagini prin reguli stricte, cum ar fi lungimea lumii, ordinea alfabetică sau o formulă matematică.

Ulterior în carieră, Carl Andre a continuat să se îmbrace în salopete și o cămașă de lucru, chiar și la ocazii formale. A fost o referire la anii săi formali care lucrau pentru calea ferată.

Influențe

Printre cele mai proeminente influențe ale lui Carl Andre se numără pionierii minimalismului, Constantin Brâncuși și Frank Stella. Brâncuși și-a perfecționat sculptura la utilizarea unor forme simple. Sculpturile de la sfârșitul anilor '50 au împrumutat ideea de a sculpta blocuri de materiale în obiecte geometrice. A folosit în mare parte blocuri de lemn în formă de ferăstrău.

Frank Stella s-a revoltat împotriva expresionismul abstract insistând că picturile sale erau pur și simplu suprafețe plate acoperite cu vopsea. Erau un obiect pe cont propriu, nu o reprezentare a altceva. Carl Andre s-a arătat atras de modul de lucru al Stella. El a urmărit cum colegul său de studio își construia seria „Picturi negre” pictând metodic benzi paralele de vopsea neagră. Disciplina a lăsat puțin spațiu pentru ceea ce era considerat în mod tradițional o abordare „artistică” a picturii.

Rise to Prominence

Carl Andre avea aproape 30 de ani când a luat parte la sfârșit la prima sa expoziție publică în 1965, la Galeria Tibor de Nagy din New York. În spectacolul „Structuri primare” din 1966, care a introdus o mare parte a publicului larg în minimalism, „Pârghia” lui Andre a provocat o senzație. Era un rând de 137 cărți de foc albe într-o linie care se proiecta dintr-un perete. Artistul a comparat-o cu o coloană căzută. Mulți observatori s-au plâns că este ceva ce oricine putea face și că nu există nicio artă prezentă.

După ce s-a folosit de prima jumătate a anilor ’60 pentru a se gândi la arta și planul său pentru viitor, Andre și-a prezentat lucrările cu o rațiune de bază solidă. A fost articulat în prezentarea filozofiei sale către critici și jurnaliști. Andre a declarat că tăierea sa precoce și modelarea lemnului a fost „sculptura ca formă”. Aceasta a evoluat spre „sculptură ca structură” care a implicat stivuirea unităților identice de materiale. Obiectivul final al lucrării timpurii a lui Andre a fost „sculptura ca loc”. Stivele nu mai erau importante. Noile piese s-au concentrat pe răspândirea pe podea sau pe pământ pentru ocuparea spațiului orizontal.

Un exemplu de mișcare de la „sculptură ca structură” la „sculptură ca loc” este seria „Echivalent”. Numerotate de la I până la VIII, sculpturile constau din teancuri de cărămizi albe uniforme. Cu toate acestea, stivele nu sunt în primul rând verticale. Ele se întind și se întind orizontal în forme dreptunghiulare. Andre i-a asemănat cu nivelarea uniformă a apei.

Controversa a urmat ocazional activitatea lui Carl Andre. Unii telespectatori au continuat să se revolte împotriva ideii obiectelor sale amplasate cu grijă și stivuite ca artă. În 1976, „Echivalentul VIII” a fost șters cu vopsea albastră într-un incident notoriu din Marea Britanie.

La sfârșitul deceniului, utilizarea materialelor de către Carl Andre a devenit mai sofisticată. El a continuat să folosească cărămizi și foi plate din metal. "37a sa lucrare", instalată prima dată în 1970 la Muzeul Guggenheim din New York, prezintă 1296 de plăci din cele șase metale cele mai utilizate în tabelul periodic al elementelor. Metalele sunt împerecheate între ele pentru a forma segmente ale designului în treizeci și șase de combinații posibile. Privitorii piesei au fost invitați să se plimbe pe farfurii.

Sculptura la scară largă

În anii 1970, Carl Andre a început să execute instalații sculpturale la scară largă. În 1973, a expus „144 Blocks & Stones, Portland, Oregon” la Portland Center for the Visual Arts. Afișajul constă din pietre selectate dintr-un râu din apropiere și așezate pe blocuri de beton uniforme într-un model de rețea de 12 x 12. Piesa a ocupat cea mai mare parte a primului etaj al muzeului.

În 1977, Andre a creat singura sa sculptură publică permanentă în aer liber în Hartford, Connecticut. Pentru „Sculptura câmpului de piatră”, el a folosit 36 ​​de bolovani masivi săpați dintr-o groapă de pietriș din zona Hartford. Proprietarii carierei au abandonat pietrele. Andre a așezat rocile într-un model obișnuit pe un lot triunghiular. Cea mai masivă piatră se află la vârful triunghiului, iar partea de jos a formei este un rând din cele mai mici pietre.

Tragedie și controversă

Cea mai dăunătoare controversă din cariera lui Carl Andre s-a petrecut în urma tragediei personale. A cunoscut-o pentru prima dată pe artista cubano-americană Ana Mendieta în 1979, la New York. S-au căsătorit în 1985. Relația lor s-a încheiat în tragedie la mai puțin de un an mai târziu. Mendieta a căzut la moarte din fereastra apartamentului cuplului de la etajul 34 în urma unui argument.

Poliția l-a arestat pe Carl Andre și l-a acuzat de omor de gradul doi. Nu au existat martori oculari, iar un judecător l-a achitat pe Andre de toate acuzațiile în 1988. În ciuda faptului că a fost absolvit de responsabilitate, incidentul i-a afectat grav cariera. Susținătorii lui Mendieta continuă să protesteze la expozițiile operei lui Andre. Una dintre cele mai recente a fost o expoziție din 2017 la Muzeul de Artă Contemporană din Los Angeles.

Moştenire

Urmașii lui Carl Andre îl văd ca o figură vitală în istoria sculptării. El a scos la iveală elementele esențiale ale sculpturii, formei, formei și locului. Sculptorul de minimalism Richard Serra a considerat opera lui Andre ca un punct critic de sărituri pentru propria sa operă. A lui Dan Flavin sculpturile ușoare răsună în opera lui Carl Andre folosind obiecte simple pentru a construi instalații la scară largă.

Sursă

• Călăreț, Alistair. Carl Andre: Lucruri în elementele lor. Phaidon Press, 2011.