Biografia lui Clyfford Still, pictorul expresionist abstract

Clyfford Still (30 noiembrie 1904 - 23 iunie 1980) a fost un pionier în dezvoltarea din expresionismul abstract. A adoptat abstractizarea completă mai devreme decât majoritatea colegilor săi. Luptele sale cu unitatea de artă din New York din ultima parte a carierei sale au atras atenția din tablourile sale și au blocat accesul la ele mai mult de 20 de ani de la moartea sa.

Tinerete si educatie

Născut în minusculul oraș Grandin, Dakota de Nord, Clyfford Și-a petrecut cea mai mare parte a copilăriei sale în Spokane, Washington și Bow Island, Alberta, Canada. Familia sa a crescut grâu pe vaste prairi care făceau parte din frontiera nord-americană.

Mai întâi a vizitat New York City ca un tânăr adult. S-a înscris în Liga Studenților de Artă în 1925. Revenind la statul Washington un an mai târziu, a început să studieze arta, literatura și filozofia. Totuși, prima ședere de student a durat doi ani. S-a întors apoi în 1931 și a absolvit în sfârșit în 1933. Continuându-și studiile, a primit un master în arte plastice de la Washington State College (acum Washington State University).

Clyfford Tot a predat arta în statul Washington din 1935 până în 1941. În 1937, a ajutat la fondarea Nespelem Art Colony cu Worth Griffin. A fost un proiect dedicat înfățișării și conservării vieții nativilor americani în rezervația indiană Colville. Colonia a continuat timp de patru veri.

Pictura lui Still în timpul anilor săi în statul Washington a variat de la „PH-77” dur și realist la experimente cu suprarealism. Un element comun părea a fi experiențele omului în medii neiertătoare. Mulți observatori cred că arată influența creșterii lui Still asupra pradei dure.

Liderul expresionismului abstract

În 1941, în apropierea focarului din Al doilea război mondial, Clyfford Încă s-a mutat în zona golfului San Francisco. A lucrat ca parte a efortului de război industrial în timp ce continua să picteze. Prima sa expoziție solo a avut loc în 1943 la Muzeul de Artă din San Francisco (acum Muzeul de Artă Modernă din San Francisco). Mai târziu în an, Still s-a mutat în partea opusă a continentului și a predat la Richmond Professional Institute (acum Virginia Commonwealth University) din Richmond, Virginia. În cele din urmă, în 1945, tânărul artist a revenit în New York pentru prima dată din 1925.

Anii ’40 au fost un deceniu excepțional de productiv pentru Still. Și-a dezvoltat stilul matur, reprezentat de „PH-182”. Lucrările sale au fost pur abstracte și au prezentat suprafețe texturate datorită folosirii unui cuțit de paletă în timpul pictării. Zonele de culoare îndrăzneață au produs contraste puternice atât în ​​ceea ce privește designul, cât și impactul emoțional asupra privitorului.

Clyfford Încă l-a cunoscut pe pictor Mark Rothko în 1943 în California. La New York, Rothko și-a prezentat prietenul în faimosul colecționar de artă și producător de gusturi Peggy Guggenheim. Ea a acordat lui Still o expoziție solo la galeria sa, The Art of This Century, în 1946. Ulterior, a câștigat recunoașterea ca unul dintre artiștii de top din scena expresionistă abstractă din New York.

Picturile lui Still de la sfârșitul anilor 1940 sunt dominate de ceea ce se numesc culori „fierbinți”: galben, roșu și portocaliu. Nu arată deloc cifre definibile. Clyfford Încă a pictat doar drama zonelor îndrăznețe de culoare care se prăbușeau între ele pe pânză. El a făcut odată referire la picturile sale ca „viața și moartea care se contopesc într-o uniune temătoare”.

Din 1946 până în 1950, Clyfford Still a predat la Școala de Arte Plastice din California, exercitând o influență imensă în lumea artei din Coasta de Vest. În 1950, a părăsit California pentru a locui în New York pentru următorul deceniu.

Deziluzie cu lumea artei

În anii 1950, Clyfford Still a devenit din ce în ce mai bănuitor și deziluzionat de unitatea de artă din New York. S-a angajat în critici pentru colegii artiști. Luptele au avut ca rezultat pierderea de prietenii de lungă durată cu Mark Rothko, Jackson Pollock, și Barnett Newman. De asemenea, și-a rupt legăturile cu galeriile din Manhattan.

Calitatea lucrărilor lui Still nu a avut de suferit în perioada respectivă. A produs tablouri care păreau mai monumentale decât înainte. Piese precum „J No. 1 PH-142” aveau dimensiuni impresionante și se întindeau aproape 10 metri înălțime și 13 picioare. Câmpurile de culoare așezate în opoziție una cu cealaltă s-au întins, în unele cazuri, de sus până la partea de jos a tabloului.

Pe lângă separarea sa de colegi și critici, Clyfford Still a început să-și facă munca mai dificilă pentru public și cumpărare. A respins toate ofertele de participare la expoziții din 1952 până în 1959. În 1957, Bienala de la Veneția i-a cerut să-și expună picturile în Pavilionul american, iar el le-a dat jos. În cea mai mare parte a restului carierei sale, el a refuzat să își permită să fie arătată opera alături de tablourile altor artiști.

În fuga finală din lumea artei din New York, Still s-a mutat într-o fermă din Westminster, Maryland, în 1961. El a folosit un grajd pe proprietate ca studio. În 1966, a achiziționat o casă în New Windsor, Maryland, la mai puțin de 10 mile de la studio, unde a locuit până la moartea sa în 1980.

Lucrare ulterioară

Clyfford Încă a continuat să producă noi picturi până la moartea sa, dar a ales izolarea de alți artiști și lumea de artă pe care o detesta. Culorile din lucrările sale au devenit mai deschise și mai puțin dramatice pe măsură ce a îmbătrânit. El a început să permită să se afișeze segmente mari de pânză goală.

A permis totuși câteva expoziții în care a avut un control ferm asupra circumstanțelor afișării pieselor sale. În 1975, Muzeul de Artă Modernă din San Francisco a deschis o instalație permanentă a unui grup de picturi Clyfford Still. Metropolitan Museum of Art din New York a prezentat o retrospectivă în 1979, care a inclus cea mai extinsă colecție de artă Still a fost prezentată vreodată într-un singur loc.

Moștenirea și Muzeul Still Clyfford

După ce Clyfford Still a murit în 1980, moșia sa a închis o colecție de peste 2.000 de lucrări pentru accesul publicului și al erudiților de artă timp de mai bine de 20 de ani. Artistul a scris în testament că va lăsa moștenirea lucrărilor pe care le deținea încă unui oraș care ar avea să dedice un sfert permanent pentru artă și să refuze vreodată să vândă, să schimbe sau să renunțe la orice bucăți. În 2004, Orașul Denver și-a anunțat selecția de către văduva lui Still, Patricia, ca destinată a artei din moșia Clyfford Still.

Muzeul Clyfford Still a fost deschis în 2011. Cuprinde materialele personale de arhivă ale artistului, în plus față de aproximativ 2.400 de piese de la desene pe hârtie până la tablouri monumentale pe pânză. Un tribunal din Maryland a decis în 2011 că patru dintre tablourile lui Still ar putea fi vândute la licitație pentru a crea o dotare care să susțină Muzeul Clyfford Still în perpetuitate.

Restricțiile privind accesul la opera lui Clyfford Still au întârziat evaluările cuprinzătoare ale impactului său asupra dezvoltării picturii cu mai bine de două decenii. În urma imediată a morții sale, majoritatea discuțiilor s-au concentrat pe relația sa antagonică cu instituția de artă în loc de impactul și calitatea imaginilor sale.

Fiind unul dintre primii artiști americani importanți care au îmbrățișat abstractizarea completă, Still a avut un impact semnificativ asupra dezvoltării expresionismului abstract din New York. Prin predarea sa, el a influențat studenții de pe coasta de vest și a influențat puternic dezvoltarea picturii în zona golfului San Francisco.

Sursă

• Anfam, David și Dean Sobel. Clyfford Still: Muzeul artistului. Skira Rizzoli, 2012.