Biografia lui Sam Shepard, dramaturg american

Sam Shepard (5 noiembrie 1943 - 27 iulie 2017) a fost un actor, dramaturg și regizor american. A câștigat premiul Pulitzer pentru dramă în 1979 și a fost nominalizat la un Oscar în 1983. Este cel mai cunoscut pentru munca sa în teatru, ca dramaturg, actor și regizor.

Tinerețe

Sam Shepard s-a născut în Fort Sheridan, Illinois, și a numit după tatăl său, Samuel Shepard Rogers, Jr., care era un profesor, un fermier și, în timpul Al doilea război mondial, un pilot bombardier pentru Forța Aeriană a SUA. Mama sa a fost Jane Elaine Rogers (née Schook), profesoară de școală. În timpul vieții sale timpurii, Shepard a trecut prin porecla Steve. În cele din urmă, familia s-a mutat la Duarte, California, unde a urmat cursurile liceului Duarte și a lucrat la o fermă.

După absolvirea liceului în 1961, Shepard a participat pe scurt la Mt. Colegiul San Antonio, unde a studiat creșterea animalelor. În timp ce era la facultate, a fost prezentat la jazz, artă abstractăși absurdism și a renunțat la școală pentru a se alătura companiei Bishop's, un grup de repertoriu de teatru turistic. Curând după aceea, s-a mutat în New York pentru a urmări o carieră în teatru.

Shepard a ajuns în New York și s-a mutat împreună cu prietenul său, Charlie Mingus, Jr., fiul muzicianului de jazz Charles Mingus. La început, el a lucrat ca un busboy la un club de noapte, clubul Village Gate din districtul artistic Manhattan din Greenwich Village. În timp ce lucra acolo, l-a împrietenit pe Ralph Cook, un coleg de artist și chelnerul șef la club, care l-a prezentat pe scena de teatru din afara Broadway. În 1969, s-a căsătorit cu O-Lan Jones, o actriță și scriitoare. Au avut un copil, un fiu, Jesse Mojo Shepard, născut în 1970. Deși au rămas căsătoriți până în 1984, Shepard s-a implicat curând într-o aventură din 1970 până în 1971 cu Muzicianul și compozitorul punk Patti Smith, care aparent nu știa succesul în carieră al lui Shepard timp.

Începuturi off-broadway (1961-1971)

În timp ce se afla în New York City, Shepard a încetat să mai treacă de „Steve Rogers”, așa cum a avut-o pentru cea mai mare parte a vieții sale și a trecut la numele de scenă „Sam Shepard”. Început în jurul anului 1965, Shepard a început o relație strânsă cu Clubul de Teatru Experimental La MaMa, o companie de teatru extrem de experimentală situată în est Sat. Primele sale lucrări au fost o pereche de piese cu un singur act: Câine și Scaunul cu balansoar, ambele produse în 1965. În următoarele câteva decenii, munca lui Shepard va apărea la La MaMa destul de frecvent.

Printre colaboratorii de la La MaMa cu care a lucrat Shepard s-a numărat Jacques Levy, psiholog, muzician, și regizorul care a lucrat și cu The Byrds și Bob Dylan, precum și regia celebrului off-Broadway revistă Oh! Calcuta! Levy a regizat piesele lui Shepard Crucea Rosie (în 1966) și La Turista (1967). În 1967, Tom O'Horgan (cel mai cunoscut pentru regia muzicalelor Păr și Iisus Hristos Superstar) a regizat Shepard's Melodrama Play alături de cel al lui Leonard Melfi Times Square și Rochelle Owens ' Futz, din nou la La MaMa. În 1969, La MaMa a prezentat Mâna nevăzută, Noua piesă science-fiction a lui Shepard; piesa va fi ulterior citată ca influență în muzica preferată a cultului Spectacolul de imagine rocky horror.

Lucrarea lui Shepard cu La MaMa i-a câștigat șase premii Obie (cele mai prestigioase premii pentru teatrul non-Broadway) între 1966 și 1968. Și-a schimbat scurt atenția către scenografie, creion Eu si fratele meu în 1968 (un film indie care a fost de asemenea lungmetrajul lui Christopher Walken) și Punctul Zabriskie în 1970. În timpul relației sale cu Patti Smith, el a scris și a interpretat (cu Smith) în piesă Gura cowboy la The American Place Theatre, inspirându-se din relația lor. Smith a obținut o notificare pozitivă în urma spectacolului, ceea ce a ajutat la lansarea carierei sale de muzică. Pe de altă parte, Shepard a salvat producția după deschiderea nopții. În primul rând, a fugit în Noua Anglie fără să spună nimănui, apoi și-a luat soția și fiul și și-au mutat familia la Londra, unde au rămas pentru următorii ani.

Întoarcerea la roluri actuale și piese majore (1972-1983)

În timp ce se afla la Londra, Shepard a devenit un aderent al metodei de auto-dezvoltare numită „a patra cale”, care se concentrează pe ideile despre creșterea atenției și energie, minimizând neatenția sau în derivă și transformând și îmbunătățind continuu sinele printr-o varietate de metode, unele mai vag decât altele. Ar rămâne interesat de aceste metode de îmbunătățire de sine pe tot parcursul restului vieții.

În 1975, familia Shepard s-a mutat din nou în SUA, unde s-au stabilit pe Flying Y Ranch, o proprietate de 20 de acre din Mill Valley, California. A continuat să lucreze la teatru și chiar a ocupat pe scurt o slujbă în mediul academic, ocupând un semestru ca profesor de dramă regent la Universitatea din California - Davis. Tot în 1975, Shepard a ieșit în turneu cu Bob Dylan; el și Dylan co-scriau un film, Renaldo și Clara, asta s-a bazat pe tur. Deși o mare parte din film a sfârșit prin a fi improvizat, mai degrabă decât scenariul, Shepard și-a publicat memoriile despre călătorie, Jurnalul de rulare cu tunetul, în 1978.

Shepard a fost numit dramaturg în reședința la Magic Theatre din San Francisco în 1975. În timpul reședinței sale acolo, a scris câteva dintre piesele sale cele mai cunoscute și de succes. „Trilogia sa de familie” -Blestemul clasei înfometate (1976), Copil îngropat (1979) și Vest adevărat (1980) - a început să fie considerat lucrările sale de maestru, împreună cu cele din 1983 Prost pentru dragoste. Copil îngropat, o comedie întunecată care urmează întoarcerea unui tânăr la ferma familiei sale, a fost nominalizată la cinci premii Tony și a câștigat premiul Pulitzer pentru dramă. Între 1966 și 1984, Shepard a câștigat o înregistrare cu zece premii Obie.

În această perioadă, Shepard a început, de asemenea, să ia mai multe roluri pe film. În 1978, și-a făcut debutul în actorie Zile Raiului, regia Terrence Malick și co-rolul Brooke Adams și Richard Gere. A jucat alături de Jessica Lange în filmul din 1982 Francesși s-au îndrăgostit. Odată cu căsătoria sa cu Jones, s-a mutat cu Lange în 1983, cu un an înainte ca divorțul său de Jones să fie definitiv. Ei vor continua să aibă doi copii împreună: o fiică, Hannah Jane Shepard, în 1986, și un fiu, Samuel Walker Shepard, în 1987.

Cel mai cunoscut rol al său de film a venit în 1983, când a jucat Chuck Yeager, primul pilot care a rupt bariera sonoră, în Lucrurile potrivite. Rolul a câștigat lui Shepard o nominalizare pentru cel mai bun actor în rol secundar la Oscar.

Profesor, scriitor și actor (1984-2017)

În decursul anilor 1980, Shepard a continuat să își asume dubla îndatorire ca dramaturg și actor de film. Următoarea lui piesă a fost O minciună a minții, care a debutat la Promenade Theatre în afara Broadway în 1985, cu Shepard însuși ca regizor. De asemenea, s-a reunit cu Dylan pentru a scrie „Brownsville Girl”, o melodie epică, de unsprezece minute, care a fost inclusă în cele din urmă în albumul lui Dylan din 1986 Eliminat încărcat. În 1986, regizorul nominalizat la Oscar Robert Altman a adaptat piesa lui Shepard O minciună a minții, aruncându-l pe Shepard în rolul principal.

De asemenea, Shepard a dedicat o cantitate considerabilă de timp educației și altor poziții care s-au concentrat pe dezvoltarea de noi artiști. El a fost găsit frecvent dând cursuri și predând cursuri în toată țara, nu doar în medii academice formale, dar și la festivaluri și alte evenimente. În 1986, a fost ales atât la Academia Americană de Arte și Litere, cât și ca Fellow al Academiei Americane de Arte și Științe. El a continuat să scrie piese constant pe parcursul ultimelor decenii ale vieții sale, deși niciunul dintre ei nu a ajuns la aceeași aclamare ca și cele anterioare.

Până la începutul noului mileniu, se presupune că Shepard începe să se ardă un pic atunci când a venit în cariera sa de actorie. Cu toate acestea, în 2001, Black Hawk Jos l-a ajutat să găsească un nou interes pentru opera sa de film, chiar dacă a continuat să-și împartă timpul între teatru și film. În acel an s-a dovedit, de asemenea, o inspirație creativă într-un alt mod pentru Shepard: piesa sa din 2004 Dumnezeul iadului a fost o reacție la atacurile din 11 septembrie și reacțiile ulterioare ale guvernului american. Piesa lui Vest adevărat a debutat pe Broadway în 2000, obținând o nominalizare la Tony pentru cel mai bun joc. În 2010, Vârstele Lunii a debutat la teatrul din New York în același sezon cu o renaștere a lui O minciună a minții, atât în ​​afara Broadway.

Shepard a continuat să acționeze și să scrie tot timpul în ultimii ani ai vieții sale. În 2013, el a jucat co-rol în adaptarea filmului August: județul Osage, o piesă câștigătoare a Premiului Pulitzer de Tracy Letts care tratează multe din aceleași teme (America rurală, drama de familie, comedie întunecată și secrete) în care joacă Shepard. Cele două finale ale sale au fost cele din 2012 Fără inimă și din 2014 O particulă a temerii (variații ale Ededului). Din 2015 până în 2016, Shepard a jucat ca patriarh Robert Rayburn în serialul de teatru Netflix Bloodline, care a urmat secretele complicate și adesea întunecate ale unei familii din Florida. Personajul lui Shepard nu a apărut în cel de-al treilea sezon, care a fost lansat cu doar câteva luni înainte de moartea sa. Rolul său final de film a fost thrillerul Niciodată Aici; a fost filmat în 2014, dar nu a fost lansat decât cu doar câteva săptămâni înainte de moartea sa, în vara lui 2017.

Stiluri și teme literare

Munca lui Shepard poate fi în mare parte separată în câteva epoci și stiluri distincte. Lucrările sale timpurii, în special opera sa din off-Broadway sunt, după cum ne-am putea aștepta, foarte experimentale și netradiționale. De exemplu, piesa lui din 1965 Mama lui Icarus caracteristici aparent deconectate complot și momente bizare, care sunt lăsate în mod deliberat inexplicabile. O mare parte din acest lucru poate fi legat de estetica sa generală absurdistă la acea vreme, evazionând realism pentru ceva mai experimental și neobișnuit, refuzând să dea răspunsuri ușoare sau structură dramatică tradițională.

De-a lungul timpului, scrierea lui Shepard s-a orientat mai mult către stiluri realiste, deși încă cu elemente puternic tragicomice și teme care l-au fascinat: relații familiale complicate, adesea întunecate (și secrete de familie), o notă de suprarealism, aparent fără rădăcină sau personaje fără scop și personaje și locuri care locuiesc la periferia societății (în special, a societății americane). Piesele sale sunt adesea stabilite în America rurală, reflectând propria creștere a Midwestern și interesul său de a explora aceste familii și comunități izolate adesea.

Deși Shepard a lucrat pe ecran și în proză în câteva ocazii, cea mai prolifică lucrare a fost, desigur, în lumea teatrului. El a explorat o mare varietate de lucrări teatrale, de la piese de scurtă durată cu un singur act cu stiluri puternic experimentale sau abstracte lucrează la La MaMa) la piese de lungă durată care au luat o abordare mai realistă a complotului, dialogului și personajului, cum ar fi „Trilogia familiei” din joacă. Munca sa în teatru i-a câștigat o mulțime de recunoașteri și premii, inclusiv șirul său de înregistrare a câștigurilor Obie, o nominalizare la Tony și inducerea în Sala de renume a teatrului american.

Moarte

Ultimii ani ai lui Shepard au inclus o luptă cu ALS (scleroza laterală amiotrofică, cunoscută și sub numele de Boala lui Lou Gehrig), o boală cu neuron motor cu un timp mediu de supraviețuire de doi până la patru ani de la debut până la moarte. A murit la casa sa din Kentucky, pe 27 iulie 2017, la vârsta de 73 de ani. Hârtiile sale au fost împărțite în testamentul său, cu aproximativ jumătate legată de colecțiile Wittliff din sud-vest Scriitori de la Texas State University și ceilalți dați la Centrul Harry Ransom de la Universitatea din Texas la Austin. În onoarea contribuțiilor sale la industria teatrului, Broadway și-a redus luminile pentru a-l memora în aceeași noapte în care a murit.

Moştenire

Opera lui Shepard a avut o influență continuă asupra comunității teatrului american, atât ca scriitor, cât și ca educator. În 2009, a primit premiul PEN / Laura Pels Theatre, recunoscându-l ca un maestru dramaturg american. Deși piesele sale nu au atins același nivel de conștiință publică ca și unii dintre contemporanii săi, deoarece el a rămas în mare parte departe de comercial teatru și lipit de scena de pe Broadway și off-off-Broadway, Shepard a fost în general recunoscut în comunitate ca unul dintre marii dramaturgi ai săi generaţie. Combinația sa de tehnici experimentale și suprarealiste cu mai mult realism și dramă rurală a creat o voce care l-a diferențiat cu adevărat.

surse

• Bloom, Harold. Sam Shepard. New York: Infobase Publishing, 2009.
• Shewey, Don. Sam Shepard. Cambridge, Massachusetts: Da Capo Press, 1997.
• Wetzsteon, Ross. „Geniul lui Sam Shepard”. New York: 11 noiembrie 1984.