Compoziție este termenul folosit pentru a descrie aranjamentul elementelor vizuale într-o pictură sau în alte lucrări de artă. Acesta este modul în care elementele de artă și design - linie, formă, culoare, valoare, textură, formă și spațiu - sunt organizate sau compuse în funcție de principiile artei și designului—Echilibru, contrast, accentuare, mișcare, model, ritm, unitate / varietate - și alte elemente ale compoziției, pentru a da structura picturii și a transmite intenția artistului.
Compoziția este diferită de obiectul unui tablou. Fiecare pictură, abstractă sau reprezentativă, indiferent de subiect, are o compoziție. O bună compoziție este esențială pentru succesul unui tablou. Realizată cu succes, o compoziție bună atrage privitorul și apoi mută privirea privitorului pe întreaga pictură, astfel încât totul să fie preluat, stabilindu-se în cele din urmă asupra subiectului principal al picturii.
Compoziție După Henri Matisse
„Compoziția este arta de a aranja în mod decorativ diversele elemente la comanda pictorului pentru a-și exprima sentimentele”.
- Henri Matisse în „Note ale unui pictor”.Elemente de compoziție
Elementele de compoziție din artă sunt folosite pentru a aranja sau organiza componentele vizuale într-un mod care să fie plăcut artistului și, sperăm, spectatorului. Ele ajută la structurarea aspectului picturii și a modului în care este prezentat subiectul. De asemenea, pot încuraja sau conduce ochiul privitorului să rătăcească în jurul întregii picturi, luând totul și în cele din urmă revenind să se odihnească pe punct focal. În arta occidentală, elementele compoziției sunt în general considerate a fi:
- Unitate: Toate părțile compoziției se simt ca și când aparțin împreună sau ceva se simte blocat, stânjenit din loc?
- Echilibru: Echilibrul este sensul că pictura „se simte bine” și nu mai grea pe o parte. A avea un aranjament simetric adaugă un sentiment de calm, în timp ce un aranjament asimetric creează un sentiment mai dinamic. O pictură care nu este echilibrat creează un sentiment de neliniște.
- Circulaţie: Există multe modalități de a da un sentiment de mișcare într-o pictură, cum ar fi aranjarea obiectelor, poziția figurilor, fluxul unui râu. Puteți utiliza linii de conducere (un termen de fotografie aplicabil picturii) pentru a direcționa privirea privitorului în și în jurul picturii. Liniile de conducere pot fi linii reale, cum ar fi liniile unui gard sau ale căii ferate, sau pot fi linii implicite, cum ar fi un rând de copaci sau o curbă de pietre sau cercuri.
- Ritm: În același mod în care o face muzica, o piesă de artă poate avea un ritm sau un ritm subiacent care vă determină ochiul să privească opera de artă într-un anumit ritm. Căutați formele subiacente mari (pătrate, triunghiuri etc.) și culoarea repetată.
- Concentrați-vă (sau Accent): Ochiul privitorului vrea în cele din urmă să se sprijine pe „cel mai important” lucru sau punctul focal din pictură, altfel ochiul se simte pierdut, rătăcind în spațiu.
- Contrast: Picturile cu contrast ridicat - diferențe puternice între lumină și întuneric, de exemplu - au o senzație diferită de picturile cu contrast minim în lumină și întuneric, cum ar fi în Whistler Nocturnă serie. Pe lângă lumină și întuneric, contrastul poate fi diferențe de formă, culoare, dimensiune, textură, tip de linie etc.
- Model: O repetare regulată a liniilor, formelor, culorilor sau valorilor dintr-o compoziție.
- Proporţie: Cum se potrivesc lucrurile și se raportează între ele în ceea ce privește mărimea și scala; fie că este mare sau mic, în apropiere sau la distanță.
Elementele de compoziție sunt nu la fel ca elementele artei, deși compoziția este uneori inclusă ca una dintre acestea din urmă.
Actualizat de Lisa Marder 20.07.2016