Aflați despre „Studioul roșu” de Henri Matisse

Matisse își ocupă locul în cronologia picturii datorită utilizării culorii. A făcut lucruri cu culori pe care nimeni nu le-a avut înainte și a influențat mulți artiști care i-au urmat. Al lui Matisse Red Studio este important pentru utilizarea culorii și perspectiva aplatizată, modificarea realității și percepția noastră asupra spațiului.

El a pictat-o ​​în 1911, după expunerea sa la arta islamică tradițională în timpul unei vizite în Spania, care a influențat folosirea modelului, decorului și descrierii spațiului. Red Studio se grupează împreună cu alte trei picturi pe care Matisse le-a făcut în acel an - Familia pictorului, Studioul roz, și Interior cu vinete - ca în picioare "la o răscruce de drumuri pentru pictura occidentală, unde arta clasică orientată spre exterior, predominant reprezentativă a trecutului, a întâlnit etosul provizoriu, interiorizat și auto-referențial al viitorului"1.

Elementele incluse de Matisse "își scufundă identitățile individuale în ceea ce a devenit o meditație prelungită despre artă și viață, spațiu, timp, percepție și natura realității în sine.

„2 Sau mult mai simplist, a pictat o realitate personală, lumea așa cum a perceput-o și a experimentat-o, într-un mod care avea sens pentru el.

Dacă vă uitați la picturile sale anterioare, cum ar fi Armonia în roșu, pictat în 1908, veți vedea că Matisse lucra la stilul din Red Studio, nu a apărut de nicăieri.

Dar perspectiva este greșită...

Matisse nu a înțeles perspectiva „greșit”, a pictat-o ​​așa cum și-a dorit-o. El a aplatizat perspectiva din cameră și a modificat-o din modul în care percepem perspectiva cu ochii noștri.

Întrebarea de a obține perspectiva „corectă” se aplică numai dacă încercați să pictați într-un stil realist, adică să creați o iluzie a realității și profunzimii într-o pictură. Dacă nu acesta este scopul tău, atunci nu poți obține perspectiva „greșită”. Și nici Matisse nu știa cum să-l facă „corect”; pur și simplu a ales să nu o facă așa.

O pictură este în cele din urmă o reprezentare sau o expresie a ceva recreat în două dimensiuni, nu trebuie să o facă ca o iluzie a trei dimensiuni. Stilurile de pictură occidentale dinaintea Renașterii nu foloseau ceea ce credem acum ca perspectivă tradițională (de exemplu, gotică). Formele de artă chineză și japoneză nu au niciodată. Cubismul rupe deliberat perspectiva, reprezentând un singur obiect din mai multe puncte de vedere.

Nu vă lăsați înșelați gândind Red Studio este o pictură sau un stil total plat. Există încă un sentiment de profunzime în cameră, creat prin dispunerea elementelor. De exemplu, există o linie în stânga unde se întâlnesc podeaua și peretele (1). Mobilierul poate fi redus la contururi, dar marginile mesei se înclină pe măsură ce se îndepărtează (2), la fel ca și scaunul (3). Picturile din spate sunt clar sprijinite de un perete (4), chiar dacă nu există o separare a pereților laterali / din spate (5) în modul în care există între podea și peretele lateral. Dar citim marginea picturii mari ca fiind oricum în colț.

S-ar putea spune chiar că fiecare element al picturii experimentează perspectiva, dar este prezentat ca și cum artistul ar vedea-o doar. Scaunul este în perspectivă în două puncte, masa într-un singur, fereastra este, de asemenea, adâncită într-un punct de fugă. Sunt juxtapuse, aproape un colaj de puncte de vedere diferite.

O pictură înșelătoare de simplă

Cred că acesta este un tablou cu o compoziție înșelător de simplă. Se poate părea că Matisse a aruncat lucruri pe pânză în orice loc vechi sau că a pictat mai întâi masa și apoi a trebuit să umple restul spațiului cu ceva. Dar uitați-vă la modul în care dispunerea elementelor vă conduce ochiul în jurul picturii.

În fotografie, am marcat care sunt pentru mine cele mai puternice linii direcționale, împingându-ți ochiul în sus de jos și înapoi de la margini, în jurul și în jurul pentru a lua totul. Desigur, este posibil să vedeți acest lucru în alte moduri, cum ar fi în sus în dreapta, apoi în stânga. (Deși modul în care citești o pictură este influențat de direcția în care citești textul.)

Luați în considerare modul în care a pictat diferitele elemente, care sunt reduse la contururi și cărora li se acordă o importanță. Observați că nu există umbre, dar există o evidențiere reflectată pe sticlă. Îndreptați ochii spre pictură pentru a vedea zonele de lumină ton mai clar și cum se creează o unitate în compoziție.

Nu o puteți vedea în fotografie, dar contururile nu sunt pictate deasupra roșu, ci culorile de sub roșu care arată. (Dacă lucrați în acuarelă, ar trebui să mascați aceste zone și, probabil, cu acrilice vopsiți-o deasupra, având în vedere cât de repede se usucă, dar cu uleiuri puteți zgârietură până la culoarea inferioară dacă stratul respectiv ar fi uscat.)

"Matisse nu numai că și-a inundat spațiul pictural cu un lac plat, monocromatic, la saturație completă, înnorând unghiul oblic al studioului; în plus, el a tratat totul tridimensional ca pe altceva decât contururi inscripționate. Între timp, singurele obiecte cărora li s-a permis culoarea completă sau modelarea se dovedesc a fi plate din punct de vedere conceptual în virtutea ființei lor în sine plate - adică placa circulară din prim-plan și picturile atârnate pe perete sau suprapuse aceasta."
- Daniel Wheeler, Arta de la mijlocul secolului, p16.

O pictură autobiografică

Elementele din Red Studio te invită în lumea lui Matisse. Pentru mine, bitul „gol” din prim-plan se citește ca spațiu, unde aș păși să fiu printre lucrurile din studio. Elementele formează un fel de cuib în care are loc procesul creativ.

Picturile descrise sunt toate de el, la fel ca și sculpturile (1 și 2). Observați cutia cu creioane sau cărbune (3) de pe masă și șevaletul său (4). Deși de ce ceasul nu are mâini (5)?

Matisse descrie procesul creativ? Masa acționează ca un recipient pentru ideile de mâncare și băutură, natură și materialele artistului; esența vieții unui artist. Există reprezentarea diferitelor subiecte: portrete, natură moartă, peisaj. O fereastră pentru iluminare. Trecerea timpului este notată atât de ceas, cât și de picturile încadrate / neîncadrate (neterminate?). Se face o comparație cu tridimensionalitatea lumii cu sculpturi și o vază. În cele din urmă există contemplație, un scaun poziționat pentru a vizualiza arta.

Red Studio inițial nu era roșu. În schimb „inițial era un interior albastru-gri, care corespundea mai strâns cu albul studioului Matisse așa cum era de fapt. Acest albastru-gri destul de puternic poate fi văzut încă cu ochiul liber în partea de sus a ceasului și sub vopseaua mai subțire din partea stângă. Ceea ce l-a forțat pe Matisse să-și transforme studioul cu acest roșu orbitor a fost dezbătut: a fost chiar sugerat că a fost stimulat în cele mai perceptuale moduri de imaginea de după verdeață din grădină într-o zi fierbinte."
- John Gage, Culoare și cultură p212.

In ea biografie (pagina 81) Hilary Spurling spune: „Vizitatorii din Issy [studioul lui Matisse] au înțeles imediat că nimeni nu mai văzuse sau nu-și imaginase așa ceva înainte... [Pictura Red Studio] arăta ca un segment de perete detașat cu obiecte rudimentare plutind sau suspendate pe el... De acum înainte (1911) a pictat realități care existau doar în mintea sa."

Nici măcar nu este bine pictat...

• „Se pare că n-ar fi putut decide unde să pună lucrurile”.
• "Este doar un amestec de biți, fără a ține cont de designul compozițional."
• „Ar fi putut să-și prezinte sentimentele față de această cameră cu piesele sale într-un mod mult mai plăcut și poate că nu ar fi trebuit să o explice”.
• - Piesele nici măcar nu sunt pictate bine.

Comentarii precum acestea (făcute pe Forumul picturii) ridică întrebarea: „Ce definiți ca„ bine pictat ”?” Ai nevoie să fie cu detalii realiste și fine? Vrei să spui pictor unde puteți vedea clar ce este, dar există, de asemenea, o impresie a vopselelor / a pensulelor folosite pentru a crea imaginea? Poate transmite un sentiment al unui lucru fără detalii fine? Este acceptabil un anumit grad de abstractizare?

În cele din urmă se reduce la preferințele personale și suntem norocoși să trăim într-o eră în care există atât de multe stiluri. Cu toate acestea, pictarea obiectelor doar astfel încât să pară reprezentări realiste ale lor limitează foarte mult potențialul vopselei, în opinia mea. Realismul este doar un stil de pictură. Se simte „corect” pentru mulți oameni din cauza influenței fotografiei, adică imaginea arată exact ca ceea ce reprezintă. Dar asta limitează potențialul mediului (și fotografia, de altfel).

Să știi ce îți place și ce nu îți place face parte din dezvoltarea propriului stil. Dar respingerea operei unui artist fără să-ți dai seama de ce nu-ți place sau să știi de ce se consideră un Big Deal este închiderea unui potențial drum de descoperire. O parte din a fi pictor este să fii deschisă posibilităților, să experimentezi pur și simplu pentru a vedea unde te poate duce. Lucrurile neașteptate pot proveni din surse neașteptate. De nenumărate ori primesc e-mailuri de la oameni care au abordat diverse Proiecte de pictură spunând că nu mai făcuseră așa ceva și au fost plăcut surprinși de rezultate. De exemplu: The Worrier and Pinpointing the Problem!.

Nu cred că îmi vor dori vreodată picturile lui Matisse

A-ți plăcea munca unui artist nu înseamnă același lucru cu a-i înțelege importanța în cadrul cronologiei artei. Suntem atât de obișnuiți cu perspectiva „greșită” astăzi că nu ne gândim prea mult (indiferent dacă ne place sau nu). Dar la un moment dat, un artist a fost primul care a făcut acest lucru.

O parte din aprecierea Red Studio provine din contextul în care lucra Matisse și din concept, nu doar pictura propriu-zisă. Un exemplu comparabil ar fi picturile pe câmpuri de culoare ale Rothko; este greu să ne gândim la un moment în care acoperirea unei pânze cu doar culoare a fost fără precedent.

Cine este scris în cărți ca maestru este o chestiune de modă și într-o oarecare măsură noroc, fiind în locuri sau galerii potrivite la momentul potrivit, având academicieni și curatori care cercetează și scriu despre dvs. muncă. Matisse a trecut printr-o perioadă în care a fost respins ca fiind doar decorativ (și mai rău), dar a fost reevaluat și i s-a acordat un rol mai proeminent. Acum este bine apreciat pentru simplitatea sa, utilizarea culorii, designul.