Veți da peste termenii stil, şcoală, și circulaţie la nesfârșit în artă. Dar care este diferența dintre ele? Se pare adesea că fiecare scriitor de artă sau istoric are o definiție diferită sau că termenii pot fi folosiți în mod interschimbabil, deși există, de fapt, diferențe subtile în utilizarea lor.
Stil
Stilul este un termen destul de cuprinzător care se poate referi la mai multe aspecte ale artei. Stilul poate însemna tehnică(s) utilizate pentru a crea opera de artă. Pointilism, de exemplu, este o metodă de a crea o pictură folosind mici puncte de culoare și permițând amestecul de culori să apară în ochii privitorului. Stilul se poate referi la filozofia de bază din spatele operei de artă, de exemplu, filozofia „arta pentru oameni” din spatele mișcării Arts and Crafts. Stilul se poate referi, de asemenea, la forma de expresie folosită de artist sau la aspectul caracteristic al lucrărilor de artă. Pictura metafizică, de exemplu, tinde să fie de arhitectură clasică într-o perspectivă distorsionată, cu obiecte incongruente plasate în jurul spațiului de imagine și cu o absență a oamenilor.
Şcoală
O școală este un grup de artiști care urmează același stil, împărtășesc aceiași profesori sau au aceleași scopuri. Ele sunt de obicei legate de o singură locație. De exemplu:
În secolul al XVI - lea, Școala venețiană de pictură ar putea fi diferențiat de alte școli din Europa (cum ar fi școala florentină). Pictura venețiană s-a dezvoltat de la școala din Padova (cu artiști precum Mantegna) și introducerea tehnicilor de pictură în ulei de la școala olandeză (van Eycks). Opera artiștilor venețieni precum familia Bellini, Giorgione și Titian este caracterizată de o pictură abordare (forma este dictată mai degrabă de variații de culoare decât de utilizarea liniei) și de bogăția culorilor folosit. În comparație, școala florentină (care include artiști precum Fra Angelico, Botticelli, Leonardo da Vinci, Michelangelo și Rafael) s-a caracterizat printr-o puternică preocupare față de linie și desenat.
Școlile de artă din Evul Mediu până în secolul al XVIII-lea sunt denumite în mod obișnuit pentru regiunea sau orașul în care se află. Sistemul de ucenic, prin care noii artiști au învățat meseria, a asigurat continuarea stilurilor de artă de la maestru la ucenic.
Nabis a fost format dintr-un grup mic de artiști care au aceleași idei, printre care Paul Sérusier și Pierre Bonnard, care și-au expus lucrările împreună între 1891 și 1900. (Nabi este cuvântul ebraic pentru profet.) La fel ca și Frăția prerafaelită din Anglia cu aproximativ patruzeci de ani mai devreme, grupul și-a păstrat inițial existența secretă. Grupul s-a întâlnit regulat pentru a discuta despre ei filozofie pentru artă, concentrându-se pe câteva domenii cheie - implicația socială a muncii lor, nevoia de sinteză în artă care să permită „arta pentru poporului, semnificația științei (optică, culoare și noi pigmenți) și posibilitățile create prin misticism și simbolism. După publicarea manifestului lor scris de teoreticianul Maurice Denis (un manifest a devenit un pas cheie în dezvoltarea mișcărilor și școli la începutul secolului al XX-lea), și prima lor expoziție în 1891, s-au alăturat grupului artiști suplimentari - cel mai semnificativ Vuillard. Ultima lor expoziție combinată a fost în 1899, după care școala a început să se dizolve.
Circulaţie
Un grup de artiști care au un stil, o temă sau o ideologie comune față de arta lor. Spre deosebire de o școală, acești artiști nu trebuie să fie în aceeași locație sau chiar în comunicare între ei. Pop Art, de exemplu, este o mișcare care include opera lui David Hockney și Richard Hamilton în Marea Britanie, precum și a lui Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Claes Oldenburg și Jim Dine în SUA.
Cum pot face diferența dintre o școală și o mișcare?
Școlile sunt în general colecții de artiști care s-au grupat pentru a urma o viziune comună. De exemplu, în 1848, șapte artiști s-au unit pentru a forma Frăția prerafaelită (o școală de artă).
Frăția a durat ca un grup strâns legat de doar câțiva ani, moment în care liderii săi, William Holman Hunt, John Everett Millais și Dante Gabriel Rossetti, au mers pe căi diferite. Moștenirea idealurilor lor a influențat totuși un număr mare de pictori, precum Ford Madox Brown și Edward Burne-Jones - aceste persoane sunt adesea denumite prerafaeliți (observați lipsa „Frăției”), o artă circulaţie.
De unde vin numele pentru mișcări și școli?
Numele pentru școli și mișcări poate proveni dintr-o serie de surse. Cele mai frecvente două sunt: selectarea de către artiștii înșiși sau de către un critic de artă care descrie opera lor. De exemplu:
Dada este un cuvânt aiurea în germană (dar înseamnă hobby-horse în franceză și Da-da în română). A fost adoptat de un grup de tineri artiști din Zurich, printre care Jean Arp și Marcel Janco, în 1916. Fiecare dintre artiștii implicați își povestește propria poveste despre cine a gândit de fapt numele, dar cel se crede cel mai mult că Tristan Tzara a inventat cuvântul la 6 februarie în timp ce se afla la o cafenea cu Jean Arp și ai săi familie. Dada s-a dezvoltat în întreaga lume, în locații la distanță precum Zurich, New York (Marcel Duchamp și Francis Picabia), Hanova (Kirt Schwitters) și Berlin (John Heartfield și George Grosz).
Fauvismul a fost inventat de criticul de artă francez Louis Vauxcelles când a participat la o expoziție la Salon d'Automne în 1905. Văzând o sculptură relativ clasică a lui Albert Marque înconjurată de picturi puternice, nebunești culori și un stil aspru, spontan (creat de Henri Matisse, André Derain și câțiva alții) el a exclamat „Donatello parmi les fauves” („Donatello printre fiarele sălbatice”). Numele Les Fauves (fiare sălbatice) s-a blocat.
Vorticismul, o mișcare de artă britanică similară cu cubismul și futurismul, a început să fie în 1912 cu lucrarea lui Wyndham Lewis. Lewis și poetul american Ezra Pound, care locuia în Anglia la acea vreme, au creat un periodic: Blast: Review of the Great British Vortex - și de aici a fost stabilit numele mișcării.