George Bernard Shaw și-a început cariera de scriitor ca critic. În primul rând, a examinat muzica. Apoi, s-a ramificat și a devenit critic de teatru. Trebuie să fi fost dezamăgit de dramaturgii săi contemporani, deoarece a început să scrie propriile sale opere dramatice la sfârșitul anilor 1800.
Mulți consideră că trupul lui Shaw este doar al doilea Shakespeare. Shaw are o dragoste profundă de limbaj, comedie înaltă și conștiință socială și acest lucru este evident în cinci dintre cele mai bune piese ale sale.
Datorită adaptării sale muzicale ("My Fair Lady "), George Bernard Shaw "Pygmalion"a devenit cea mai cunoscută comedie a dramaturgului. Acesta ilustrează ciocnirea comică între două lumi diferite.
Pomposul, clasa superioară, Henry Higgins, încearcă să transforme pe ticăloșie, Cockney Eliza Doolittle într-o doamnă rafinată. Pe măsură ce Eliza începe să se schimbe, Henry își dă seama că a devenit mai degrabă atașat de „proiectul său pentru animale de companie”.
Shaw a insistat ca Henry Higgins și Eliza Doolittle să nu ajungă ca un cuplu. Cu toate acestea, majoritatea regizorilor sugerează că „
Pygmalion„se încheie cu cei doi indivizi nepotriviți, în cele din urmă, batuti unul cu altul.În „Casa cu infarct, "Shaw a fost influențat de Anton Cehov și își populează jocul cu personaje pline de umor în situații triste, statice.
Amplasat în Anglia în timpul Primului Război Mondial, centrele de joacă de pe Ellie Dunn, o tânără care vizitează o gospodărie pe îndelete, plină de bărbați băieți și femei inutile.
Războiul nu este menționat până la concluzia piesei, când avioanele inamice aruncă bombe asupra distribuției, ucigând două dintre personaje. În ciuda distrugerii, personajele supraviețuitoare sunt atât de încântate de acțiune încât se găsesc în speranța că bombardierii vor reveni.
În această piesă, Shaw demonstrează cât o parte din societate nu are scop; au nevoie de calamitate în viața lor pentru a-și găsi un scop.
Shaw a considerat că esența dramei era discuția. (Asta explică de ce există atât de multe personaje vorbitoare!) O mare parte din această piesă este o discuție între două idei diferite. Shaw l-a numit „Un conflict între viața reală și imaginația romantică”.
Maiorul Barbara Undershaft este un membru dedicat al Armatei Mântuirii. Ea se luptă să atenueze sărăcia și mitingurile împotriva producătorilor de armament precum tatăl ei înstărit. Credința ei este provocată atunci când organizația sa religioasă acceptă bani „neînțeles” de la tatăl ei.
Shaw a simțit că această dramă istorică puternică reprezintă cea mai bună lucrare a sa. Piesa spune celebra poveste a lui Joan of Arc. Este înfățișată ca o tânără viguroasă, intuitivă, în legătură cu vocea lui Dumnezeu.
George Bernard Shaw a creat multe roluri feminine puternice de-a lungul carierei sale. Pentru o actriță shaviană, "Sfântul Joan„este poate cea mai mare și mai plină de satisfacție provocată de dramaturgul irlandez.
Incredibil de lung, dar incredibil de ingenios, "Omul și Supermanul„demonstrează tot ce este mai bun din Shaw. Personaje strălucitoare dar defecte schimbă idei la fel de complexe și convingătoare.
Desigur, nu toate personajele sunt de acord cu părerile lui Shaw despre societate și natură. În Actul III, are loc o dezbatere grozavă între Don Juan și Diavol, oferind una dintre cele mai stimulante conversații intelectuale din istoria teatrală.