Florența: Centrul de artă renascentistă italiană timpurie

Florența sau Firenze așa cum este cunoscut de cei care locuiesc acolo, a fost epicentrul cultural pentru italianul timpuriu Renaştere artă, lansând cariera multor artiști de seamă din Italia secolului al XV-lea.

Într-un articol anterior despre documentul Proto-renascentist, mai multe Republici și Duchii din nordul Italiei au fost, de asemenea, menționate ca artiști. Aceste locuri erau destul de serioase pentru a concura unul cu celălalt pentru cea mai glorioasă podoabă civică, printre altele, care a menținut mulți artiști fericiți angajați. Atunci, cum a reușit Florența să apuce în scenă? Totul a avut de-a face cu cinci competiții între zone. Doar unul dintre acestea se referea în mod special la artă, dar toate erau importante la artă.

În cea mai mare parte a Europei din secolul al XV-lea (și din secolul al XIV-lea și până înapoi în secolul al IV-lea), Biserica Romano-Catolică a avut ultimul cuvânt. De aceea, a avut o importanță majoră ca sfârșitul secolului al XIV-lea să vadă Papi rivali. În timpul ceea ce se numește „Marea Schismă a Occidentului”, la Roma a existat un papă francez și un papă italian și fiecare a avut aliați politici diferiți.

A avea doi papi a fost intolerabil; pentru un credincios pios, era asemănător cu a fi un pasager neajutorat într-un automobil fără viteză, fără șofer. O conferință a fost chemată să rezolve problemele, dar rezultatul acesteia în 1409 a văzut a al treilea A instalat Papa. Această situație a durat câțiva ani până la stabilirea unui singur papă în 1417. Ca bonus, noul papă a ajuns să restabilească papalitatea în Statele Papale. Aceasta a însemnat că toată (considerabila) finanțare / zecare către Biserică curgea din nou într-un singur cofet, cu bancherii papali din Florența.

Florența avea deja o istorie lungă și prosperă până în secolul al XV-lea, cu averi în meseriile de lână și bancare. În timpul secolului al XIV-lea, cu toate acestea Moartea Neagra a șters jumătate din populație și două bănci au cedat falimentului, ceea ce a dus la tulburări civile și foamete ocazională cuplată cu noi focare episodice ale ciumei.

Aceste calamități au zguduit cu siguranță Florența, iar economia sa a fost un pic plictisitoare o perioadă. Mai întâi Milano, apoi Napoli și apoi Milano (din nou) au încercat să „anexeze” Florența - dar florentinii nu erau pe punctul de a fi dominați de forțele exterioare. Fără altă alternativă, au respins atât avansurile nedorite ale Milanului, cât și cele ale Napoli. Drept urmare, Florența a devenit și mai puternică decât fusese înainte de Plaga și a continuat să-și asigure Pisa ca port (un element geografic pe care Florența nu-l mai plăcuse anterior).

Umaniștii aveau noțiunea revoluționară potrivit căreia oamenilor, presupus creați după chipul Dumnezeului iudeo-creștin, li se dăduse capacitatea de gândire rațională într-un scop semnificativ. Ideea că oamenii ar putea alege autonomia nu a fost exprimată în multe, multe secole și a reprezentat un pic de provocare pentru a orbi credința în Biserică.

Secolul al XV-lea a înregistrat o creștere fără precedent a gândirii umaniste, deoarece umaniștii au început să scrie prolific. Mai important, au avut, de asemenea, mijloacele (documentele tipărite erau tehnologie nouă!) Pentru a-și distribui cuvintele într-un public în continuă extindere.

Florența se stabilise deja ca un refugiu pentru filozofi și pentru alți oameni ai „artelor”, așa că a continuat în mod firesc să atragă marii gânditori ai vremii. Florența a devenit un oraș în care savanții și artiștii au schimbat liber idei, iar arta a devenit mai vibrantă pentru asta.

O, cei deștepți Medici! Începuseră averea familiei în calitate de comercianți de lână, dar în curând și-au dat seama real banii erau în activități bancare. Cu abilitate și ambiție abilitate, au devenit bancheri în cea mai mare parte a Europei actuale, au acumulat bogăție uluitoare și au fost cunoscuți ca preeminentă familie din Florența.

Un lucru a marcat succesul lor, însă: Florența a fost un Republică. Medici nu ar putea fi regii săi sau chiar guvernanții săi - nu oficial, adică. În timp ce acest lucru ar fi putut prezenta un obstacol insurmontabil pentru unii, medicii nu au fost cei pentru mângâierea mâinilor și nehotărârea.

În timpul secolului al XV-lea, Medici a cheltuit sume astronomice de bani pentru arhitecți și artiști, care au construit și decorat Florența spre încântarea totală a tuturor celor care au locuit acolo. Cerul era limita! Florence chiar a primit prima bibliotecă publică din Antichitate. Florentinii erau alături de dragoste pentru binefăcătorii lor, Medici. Și Medici? Au ajuns să conducă spectacolul care a fost Florența. Neoficial, desigur.

Poate că patronatul lor s-a autoservit, dar realitatea este că cei din Medici au subansat aproape singuri Renașterea timpurie. Pentru că erau florentini și acolo au cheltuit banii, artiștii s-au deplasat la Florența.

• Florența a început în secolul al XV-lea cu ceea ce am fi numit acum o competiție „jurizată” în sculptură. A existat și este - o catedrală enormă din Florența cunoscută sub numele de Duomo, a cărei construcție a început în 1296 și a continuat timp de aproape șase secole. Alături de catedrală era / este o structură separată numită Baptisteriul, al cărui scop, evident, era pentru botezuri. În secolul al XIV-lea, artista proto-renascentistă Andrea Pisano a executat o pereche de uși din bronz imense pentru partea de est a Baptisteriului. Acestea au fost minuni moderne la acea vreme și au devenit destul de celebri.
• Ușile originale din bronz ale lui Pisano au avut atât de mare succes încât florentinienii au decis că ar fi un lucru minunat în întregime să adăugăm o altă pereche la Baptisterie. În acest scop, au creat o competiție pentru sculptori (din orice mediu) și pictori. Orice suflet talentat a fost binevenit să încerce mâna la subiectul atribuit (o scenă care înfățișează sacrificiul lui Isaac), iar mulți au făcut-o.
• În final, însă, s-a ajuns la o competiție de două: Filippo Brunelleschi și Lorenzo Ghiberti. Ambele aveau stiluri și abilități similare, dar judecătorii l-au ales pe Ghiberti. Ghiberti a primit comisia, Florența a obținut uși de bronz mai impresionante, iar Brunelleschi și-a îndreptat talentul formidabil spre arhitectură. A fost cu adevărat una dintre acele situații „câștig-câștig-câștig”, o nouă dezvoltare deosebită în artă și o altă pene în capacul metaforic al Florenței.

Au fost cinci competiții care au împins Florența în fruntea lumii „cultivate”, care a lansat ulterior Renașterea până la punctul de a nu se întoarce. Privind fiecare pe rând, cele cinci artă renascentistă au avut impact în următoarele moduri:

1. Biserica, stabilizat și unificat încă o dată sub un singur papă, a oferit artiștilor și arhitecților o ofertă aparent nesfârșită de material subiect. Orașele și orașele aveau întotdeauna nevoie de biserici noi sau îmbunătățite, iar bisericile erau mereu în căutarea unor opere de artă mai bune cu care să se împodobească. Oameni importanți treceau pentru totdeauna și aveau nevoie de locurile de odihnă finale corespunzătoare (morminte elaborate). Florența a râvnit cele mai bune dintre aceste biserici și morminte.
2. Florenţa, dovedindu-se cel puțin egală cu vecinii săi, nu s-a mulțumit să se sprijine pe laurii ei. Nu, Florența era hotărâtă să-i facă pe toți. Aceasta a însemnat construirea, decorarea și înfrumusețarea a ceea ce exista deja, ceea ce a însemnat o mulțime de locuri de muncă câștigătoare.
3. Umanism, care a găsit o casă primitoare în Florența, a oferit câteva cadouri majore artelor. În primul rând, nudurile au fost din nou acceptabile. În al doilea rând, portretele nu mai trebuiau să fie sfinți sau alte figuri biblice. portrete, începând din Renașterea timpurie, ar putea fi pictate din oameni de fapt. În cele din urmă, peisajde asemenea, s-a transformat în modă - din nou, datorită faptului că gândirea umanistă era mai largă decât gândirea strict religioasă.
4. Familia Medici, care (literal) nu și-ar putea cheltui toți banii dacă ar încerca, au finanțat tot felul de academii și ateliere de artiști. Artiștii mai buni care au venit și au învățat au atras și mai mult talent până nu puteți cu greu să balansați o pisică, așa cum spun ei, fără a lovi un artist. Și, din moment ce medicii erau dornici să glorifice Florența, artiștii erau ținuți ocupați, plătiți, hrăniți, și apreciat... întreabă doar orice artist ce situație este fericită!
5. In cele din urma, concursul „ușă” a făcut posibilă, pentru prima dată, ca artiștii să se bucure de faimă. Adică, amețitor, amețitor personal un fel de faimă pe care o rezervăm de obicei pentru actori sau personaje sportive în zilele noastre. Artiștii au trecut de la a fi meșteri glorificați la adevărate celebrități.

Nu este de mirare că Florența a lansat carierele lui Brunelleschi, Ghiberti, Donatello, Masaccio, della Francesca și Fra Angelico (pentru a numi câteva) doar în prima jumătate a secolului al XV-lea.

A doua jumătate a secolului a produs nume și mai mari. Alberti, Verrocchio, Ghirlandaio, Botticelli, Signorelli și Mantegna au fost toți ai școlii florentine și au găsit faimă de durată în Renașterea timpurie. Studenții lor și studenții au găsit cea mai mare faimă renascentistă a tuturor (deși va trebui să o vizităm Leonardo, Michelangelo, și Raphael atunci când discutăm despre Renaștere înaltă în Italia.

Amintiți-vă, dacă arta Renașterii timpurii apare în conversație sau la un test, lipiți un zâmbet mic (nu prea mulțumit de sine) și menționați / scrieți cu încredere ceva pe linia „Ah! Florența din secolul al XV-lea - ce a glorios perioada pentru artă! "