Contele Frollo, Quasimodo și Esmeralda sunt, probabil, cel mai răsucit, cel mai bizar și cel mai neașteptat triunghi de dragoste din istoria literară. Și dacă implicarea lor problematică unul cu celălalt nu este suficientă, aruncați-l pe soțul filosofului Esmeralda, Pierre și cu ea Phoebus, interesul de dragoste nerecuperat, ca să nu mai vorbim de doliu-mamă izolată de sine, cu o istorie tristă a ei, și a lui Frollo tânărul, fratele Jehan, care face probleme, și în cele din urmă, diferiții regi, burgese, studenți și hoți, și dintr-o dată avem o epopee istorie în devenire.
Rolul principal
Personajul principal, după cum se dovedește, nu este Quasimodo sau Esmeralda, ci Notre-Dame în sine. Aproape toate scenele majore din roman, cu câteva excepții (cum ar fi prezența lui Pierre la Bastilie) au loc sau în vederea / referirea la marea catedrală. Scopul principal al lui Victor Hugo nu este de a prezenta cititorului o dragoste plină de inimă povesteși nici nu este necesar să comenteze sistemele sociale și politice ale vremii; principalul scop este o viziune nostalgică a unui Paris în scădere, care pune arhitectura și istoria arhitecturală în prim plan și care plânge pierderea acelei arte înalte.
Hugo este clar preocupat de lipsa angajamentului publicului de a păstra bogata istorie arhitecturală și artistică din Paris, iar acest scop se întâlnește direct, în capitole despre arhitectură în mod specific și indirect, prin narațiune în sine.
Hugo este preocupat de un personaj mai presus de toate în această poveste, și aceasta este catedrala. În timp ce alte personaje au fundaluri interesante și se dezvoltă ușor de-a lungul poveștii, niciunul nu pare cu adevărat rotund. Acesta este un punct de contenție minor, deoarece, deși povestea poate avea un scop sociologic și artistic mai înalt, pierde ceva nepăsând complet ca narațiune de sine stătătoare.
Cu siguranță se poate empatiza cu dilema lui Quasimodo, de exemplu, când se află prins între cele două iubiri ale vieții sale, contele Frollo și Esmeralda. Sub-povestea referitoare la femeia îndoliată care s-a închis într-o celulă, care plânge peste pantoful unui copil se mișcă, dar, în cele din urmă, nu este surprinzătoare. Descendența contelui Frollo de la omul învățat și îngrijitorul de excepție nu este în întregime incredibilă, dar totuși pare brusc și destul de dramatic.
Aceste subploturi se potrivesc frumos elementului gotic al poveștii și, de asemenea, paralele analizei lui Hugo față de știință versus religie și artă fizică versus lingvistică, însă personajele par plate în raport cu încercarea generală a lui Hugo de a reîncărca mijloace de Romantism, o pasiune reînnoită pentru epoca gotică. Până la urmă, personajele și interacțiunile lor sunt interesante și, uneori, emoționante și hilare. Cititorul se poate implica și, într-o anumită măsură, îi poate crede, dar nu sunt personaje perfecte.
Ceea ce mișcă această poveste de-a lungul atât de bine, chiar și prin capitole precum „O vedere a unei păsări din Paris”, care este, literalmente, o descriere textuală a orașului Paris, ca și cum ar privi-o din sus și în toate direcțiile, este marea abilitate a lui Hugo de a crea cuvinte, fraze și propoziții.
Deși inferioară capodoperei lui Hugo, Mizerabilii (1862), un lucru pe care cei doi îl au în comun este proza bogat frumoasă și viabilă. Simțul umorului lui Hugo (în special sarcasm și ironie) este bine dezvoltat și face salturi pe toată pagina. Elementele sale gotice sunt întunecate corespunzător, chiar surprinzător.
Adaptarea unui clasic
Ce este cel mai interesant despre Hugo Notre-Dame de Paris este că toată lumea știe povestea, dar puține într-adevăr cunosc povestea. Au existat numeroase adaptări ale acestei lucrări, pentru film, teatru, televiziune etc. Majoritatea oamenilor sunt familiarizați cu povestea prin diferite retelări din cărțile sau filmele copiilor (adică Disney Cocosatul de la Notre Dame). Cei dintre noi care sunt familiarizați doar cu această poveste, așa cum s-a spus prin viță de vie, suntem conduși să credem că este un tragic Frumoasa si Bestia tip poveste de dragoste, unde adevărata dragoste domnește până la urmă. Această explicație a poveștii nu putea fi mai departe de adevăr.
Notre-Dame de Paris este în primul rând o poveste despre artă, în principal, despre arhitectură. Este o romantizare a perioadei gotice și un studiu al mișcărilor care au reunit forme de artă tradiționale și oratoriu cu ideea inedită de tipar. Da, Quasimodo și Esmeralda sunt acolo, iar povestea lor este una tristă și da, contele Frollo se dovedește a fi un antagonist absolut disprețuitor; dar, în cele din urmă, acest lucru, ca. Mizerabilii este mai mult decât o poveste despre personajele sale; este o poveste despre întreaga istorie a Parisului și despre absurditățile sistemului de caste.
Acesta poate fi primul roman în care cerșetorii și hoții sunt aruncați ca protagoniști și, de asemenea, primul roman în care este prezentă întreaga structură socială a unei națiuni, de la rege la țăran. De asemenea, este una dintre primele și cele mai proeminente lucrări care prezintă o structură (Catedrala Notre-Dame) ca personaj principal. Abordarea lui Hugo ar influența Charles Dickens, Honoré de Balzac, Gustave Flaubert și alți „scriitori ai poporului”. Când se gândește la scriitori care sunt genii la ficționând istoria unui popor, primul care îmi vine în minte ar putea fi Leo Tolstoi, dar Victor Hugo aparține cu siguranță în conversaţie.