Care este definiția spațiului în artă?

Spațiul, ca unul dintre cele clasice șapte elemente ale art, se referă la distanțele sau zonele din jurul, între și în cadrul componentelor unei piese. Spațiul poate fi pozitiv sau negativ, deschis sau închis, superficial sau adâncime, și bidimensională sau tri-dimensională. Uneori, spațiul nu este prezentat explicit în cadrul unei piese, dar iluzia este.

Arhitectul american Frank Lloyd Wright a spus cândva că „Spațiul este suflarea artei”. Ce Wright însemna că, spre deosebire de multe dintre celelalte elemente ale artei, spațiul se găsește în aproape fiecare piesă de artă creată. Pictorii implică spațiu, fotografii captează spațiul, sculptorii se bazează pe spațiu și formă și arhitecții construiesc spațiul. Este un element fundamental în fiecare dintre artele vizuale.

Spațiul oferă spectatorului o referință pentru interpretarea unei opere de artă. De exemplu, puteți atrage un obiect mai mare decât altul pentru a presupune că este mai aproape de privitor. De asemenea, o piesă de artă ecologică poate fi instalată într-un mod care să conducă privitorul prin spațiu.

În tabloul său din 1948 Lumea Christinei, Andrew Wyeth a contrastat spațiile largi ale unei ferme izolate cu o femeie care se îndrepta spre ea. Artistul francez Henri Matisse a folosit culori plate pentru a crea spații în al său Cameră roșie (Armonie în roșu), 1908.

Istoricii artei folosesc termenul de spațiu pozitiv pentru a se referi la subiectul piesei în sine - vaza de flori dintr-un tablou sau structura unei sculpturi. Spațiul negativ se referă la spațiile goale pe care artistul le-a creat în jurul, între și în cadrul subiectelor.

Destul de des, considerăm pozitivul ca fiind luminos și negativ ca fiind întuneric. Acest lucru nu se aplică în mod necesar pentru fiecare piesă artă. De exemplu, este posibil să pictați o ceașcă neagră pe o pânză albă. Nu am numi neapărat ceașca negativ, deoarece este subiectul: valoarea neagră este negativă, dar spațiul cupei este pozitiv.

În arta tridimensională, spațiile negative sunt de obicei părțile deschise sau relativ goale ale piesei. De exemplu, o sculptură metalică poate avea o gaură în mijloc, pe care am numi-o spațiul negativ. Henry Moore a folosit astfel de spații în sculpturile sale de formă liberă, cum ar fi Figura rezumată în 1938 și în 1952 Casca și umerii.

În arta bidimensională, spațiul negativ poate avea un impact mare. Luați în considerare stilul chinezesc al picturilor peisajului, care sunt adesea simple compoziţii în cerneală neagră care lasă zone vaste de alb. Dinastia Ming (1368–1644) pictorul Dai Jin Peisaj în stilul lui Yan Wengui și fotografia din 1995 a lui George DeWolfe Bambus și zăpadă demonstrați utilizarea spațiului negativ. Acest tip de spațiu negativ implică o continuare a scenei și adaugă o anumită seninătate lucrării.

Spațiul negativ este, de asemenea, un element cheie în multe tablouri abstracte. De multe ori o compoziție este compensată într-o parte sau în partea de sus sau de jos. Aceasta poate fi folosită pentru a direcționa privirea privitorului, pentru a sublinia un singur element al operei sau pentru a implica mișcare, chiar dacă formele nu au o semnificație particulară. Piet Mondrian era un maestru al utilizării spațiului. În piesele sale pur abstracte, precum cele din 1935 Compoziția C, spațiile sale sunt ca niște geamuri într-o vitralie. În tabloul său din 1910 Duna de vară în Zeelandă, Mondrian folosește spațiul negativ pentru a crea un peisaj abstractizat, iar în 1911 Natura mortă cu Gingerpot II, izolează și definește spațiul negativ al oalei curbate prin forme dreptunghiulare și liniare stivuite.

Crearea perspectivei în artă se bazează pe utilizarea judicioasă a spațiului. Într-un desen liniar în perspectivă, de exemplu, artiștii creează iluzia de spațiu pentru a presupune că scena este tridimensională. Acestea fac acest lucru asigurând că unele linii se întind până la punctul de dispariție.

Într-un peisaj, un copac poate fi mare, deoarece este în prim plan, în timp ce munții din depărtare sunt destul de mici. Deși știm, în realitate, că copacul nu poate fi mai mare decât muntele, această utilizare a dimensiunii oferă scena perspectiva și dezvoltă impresia de spațiu. De asemenea, un artist poate alege să mute linia orizontului mai jos în imagine. Spațiul negativ creat de cantitatea crescută de cer se poate adăuga în perspectivă și permite privitorului să se simtă ca și cum ar putea să meargă chiar în scenă. Thomas Hart Benton s-a arătat deosebit de bun în perspectivă și în spațiu, precum tabloul său din 1934 casă, și din 1934 Încercare de primăvară.

Indiferent care este mediul, artiștii consideră adesea spațiul în care opera lor va fi afișată ca parte a impactului vizual general.

Un artist care lucrează în medii plate poate presupune că picturile sau imprimeurile sale vor fi atârnate pe perete. Este posibil să nu dețină controlul asupra obiectelor din apropiere, dar în schimb, poate vizualiza cum va arăta în casa medie sau la birou. De asemenea, poate proiecta o serie care este menită să fie afișată împreună într-o anumită ordine.

Sculptorii, în special cei care lucrează la scară largă, vor lua în considerare aproape întotdeauna spațiul de instalare în timp ce lucrează. Există un copac în apropiere? Unde va fi soarele la o anumită oră a zilei? Cât de mare este camera? În funcție de locație, un artist poate folosi mediul pentru a-și ghida procesul. Exemple bune de utilizare a setării pentru a încadra și a încorpora spații negative și pozitive includ instalații de artă publică, cum ar fi Alexander Calder Flamingo la Chicago și Piramida Luvru din Paris.

Acum că înțelegeți importanța spațiului în artă, priviți cum este folosit de diverși artiști. Poate denatura realitatea așa cum vedem în lucrarea lui M.C. Escher și Salvador Dali. De asemenea, poate transmite emoție, mișcare sau orice alt concept pe care artistul dorește să-l înfățișeze.

Spațiul este puternic și este peste tot. De asemenea, este destul de fascinant să studiezi, așa că în timp ce vezi fiecare piesă de artă nouă, gândește-te la ce încerca artistul să spună cu utilizarea spațiului.