Biografia lui John Keats, Poetul romantic englez

John Keats (31 octombrie 1795 - 23 februarie 1821) a fost un poet englez romantic al celei de-a doua generații, alături de Lord Byron și Percy Bysshe Shelley. Este cel mai cunoscut pentru ode, inclusiv „Ode to urc grecian”, „Ode to Nightingale” și poezia sa de formă lungă Endymion. Utilizarea de imagini senzuale și afirmații precum „frumusețea este adevăr, iar adevărul este frumusețea” l-au făcut un precursor al esteticismului.

Tinerețe

John Keats s-a născut la Londra la 31 octombrie 1795. Părinții săi au fost Thomas Keats, un hostel la grajdurile de la Swan and Hoop Inn, pe care avea să le gestioneze ulterior, și Frances Jennings. El a avut trei frați mai tineri: George, Thomas și Frances Mary, cunoscuți ca Fanny. Tatăl său a murit în aprilie 1804 într-un accident de călărie, fără a lăsa testament.

În 1803, Keats a fost trimis la școala lui John Clarke din Enfield, care era aproape de bunicii săi casa și avea un curriculum mai progresiv și modern decât ceea ce s-a găsit în similar instituții. John Clarke și-a promovat interesul pentru studiile și istoria clasică. Charles Cowden Clarke, care era fiul directorului, a devenit un personaj mentor pentru Keats și l-a prezentat scriitorilor renascentist Torquato Tasso, Spenser și lucrările lui George Chapman. Un băiat temperamental, tânărul Keats era atât indolent cât și beligerant, dar începând de la 13 ani, el și-a canalizat energii în căutarea excelenței academice, până în punctul în care, la mijlocul anului 1809, a câștigat primul său academic premiu.

Când Keats a împlinit 14 ani, mama sa a murit de tuberculoză, iar Richard Abbey și Jon Sandell au fost numiți ca gardieni ai copiilor. În același an, Keats l-a lăsat pe John Clarke să devină un ucenic al chirurgului și al medicului farmacist Thomas Hammond, care era medicul familiei mamei sale. El a trăit în mansarda de mai sus a practicii lui Hammond până în 1813.

Munca timpurie

Keats a scris primul său poem, „O imitație de spenser”, în 1814, în vârstă de 19 ani. După ce a terminat ucenicia cu Hammond, Keats s-a înscris ca student în medicină la spitalul lui Guy în octombrie 1815. În timp ce se afla acolo, el a început să asiste la chirurgii seniori la spital în timpul intervențiilor chirurgicale, ceea ce a fost un loc de muncă cu o responsabilitate semnificativă. Slujba lui a consumat timp și i-a împiedicat producția creativă, ceea ce a provocat suferințe semnificative. El a avut ambiție ca poet și a admirat aprecierile lui Leigh Hunt și Lord Byron.

Și-a primit licența de farmacie în 1816, ceea ce i-a permis să fie un medic specialist, medic și chirurg, dar în schimb, a anunțat tutorelui său că va urmări poezia. Primul său poem tipărit a fost sonetul „O solitudine”, apărut în revista Leigh Hunt Examinatorul. În vara anului 1816, în timp ce se afla în vacanță cu Charles Cowden Clarke în orașul Margate, a început să lucreze „Caligate.“ Odată terminată acea vară, și-a reluat studiile pentru a deveni membru al Colegiului Regal de Chirurgi.

poezii (1817)

Datorită lui Clarke, Keats l-a întâlnit pe Leigh Hunt în octombrie 1816, care, la rândul său, l-a prezentat lui Thomas Barnes, editor al Times, dirijorul Thomas Novello și poetul John Hamilton Reynolds. A publicat prima sa colecție, poezii, care include „Somn și poezie” și „Am stat tiptoe”, dar a fost criticat de critici. Charles și James Ollier, editorii, s-au rușinat de asta, iar colecția nu a trezit interes. Keats a mers imediat la alți editori, Taylor și Hessey, care i-au susținut cu tărie munca și, la o lună după publicarea poezii, avea deja un avans și un contract pentru o nouă carte. Hessey a devenit, de asemenea, un prieten apropiat al lui Keats. Prin intermediul său și al partenerului său, Keats l-a întâlnit pe avocatul educat la Eton, Richard Woodhouse, un fervent admirator al lui Keats care avea să-i servească drept consilier juridic. Woodhouse a devenit un colecționar avid de materiale legate de Keats, cunoscut sub numele de Keatsiana, iar colecția sa este, până în prezent, una dintre cele mai importante surse de informații despre opera lui Keats. Tânărul poet a devenit, de asemenea, parte a cercului lui William Hazlitt, care și-a consolidat reputația de exponent al unei noi școli de poezie.

După ce a părăsit formal instruirea sa din spital în decembrie 1816, sănătatea lui Keats a avut un impact major. A părăsit încăperile umede din Londra în favoarea satului Hampstead în aprilie 1817 pentru a locui cu al său fraților, dar atât el, cât și fratele său, George au sfârșit să aibă grijă de fratele lor Tom, care se contractase tuberculoză. Această nouă situație de viață l-a apropiat de Samuel T. Coleridge, un poet mai în vârstă al primei generații de romantici, care a trăit în Highgate. La 11 aprilie 1818, cei doi au făcut o plimbare împreună pe Hampstead Heath, unde au vorbit despre „privighetoare, poezie, senzație poetică și metafizică”.

În vara anului 1818, Keats a început să viziteze Scoția, Irlanda și Districtul Lacurilor, dar până în iulie 1818, în timp ce se afla pe Insula Mullului, el a prins o răceală groaznică care l-a debilitat până la punctul în care trebuia să se întoarcă Sud. Fratele lui Keats, Tom, a murit de tuberculoză la 1 decembrie 1818.

Un an grozav (1818-19)

Keats s-a mutat în locul Wentworth, la marginea Hampstead Heath, proprietatea prietenului său Charles Armitage Brown. Aceasta este perioada în care și-a scris cea mai matură lucrare: cinci din cele șase mari ode ale sale au fost compuse în primăvara anului 1819: „Ode la Psyche, „„ Ode to a Nightingale ”,„ Ode on a urn grecian ”,„ Ode on Melancholy ”,„ Ode on Indolence ”. În 1818, el a publicat și Endymion, care, la fel poezii, nu a fost apreciat de critici. Evaluările dure includ „idiotia imperturbabilă în derivă” de John Gibson Lockhart pentru Revizuirea trimestrială, care, de asemenea, a crezut că Keats ar fi fost mai bine să-și reia cariera de apotecar, considerând „a fi un apotecar înfometat” un lucru mai înțelept decât un poet înfometat. Lockhart a fost, de asemenea, cel care a strâns împreună Hunt, Hazlitt și Keats, în calitate de „școală Cockney”, ceea ce era lipsit de atât stilul lor poetic, cât și lipsa lor de educație tradițională de elită, care a însemnat și apartenența la aristocrație sau superior clasă.

La un moment dat în 1819, Keats a fost atât de scurt de bani, încât a considerat să devină jurnalist sau chirurg pe o navă. În 1819, el a scris și „Ajunul Sf. Agnes”, „La Belle Dame sans Merci”, „Hyperion”, „Lamia” și piesa de teatru Otho cel Mare. El a prezentat aceste poezii editorilor săi pentru a fi luate în considerare pentru un nou proiect de carte, dar acestea nu au fost impresionate de ele. Aceștia au criticat „Ajunul Sfântului Agnes” pentru „simțul său de dezgust mirositor”, în timp ce îl considerau „Don Juan” impropriu pentru doamne.

Roma (1820-21)

Pe parcursul anului 1820, simptomele de tuberculoză ale lui Keats au devenit din ce în ce mai grave. El a tusit sânge de două ori în februarie 1820 și apoi a fost sângerat de medicul curant. Leigh Hunt a avut grijă de el, dar după vară, Keats a fost de acord să se mute la Roma cu prietenul său Joseph Severn. Călătoria, prin nava Maria Crowther, nu a fost lină, întrucât calmul mort a alternat cu furtuni și, la andocare, au fost în carantină din cauza unui focar de holeră în Marea Britanie. A ajuns la Roma pe 14 noiembrie, chiar dacă până atunci nu a mai putut găsi clima mai caldă care i-a fost recomandată pentru sănătatea sa. Odată ce a ajuns la Roma, Keats a început să aibă probleme stomacale pe deasupra problemelor respiratorii și i s-a refuzat opiumul pentru ameliorarea durerii, deoarece s-a crezut că îl poate folosi ca o modalitate rapidă de a comite sinucidere. În ciuda asistenței medicale a lui Severn, Keats era într-o stare constantă de agonie până la punctul de a se trezi, va plânge pentru că era încă în viață.

Moarte

Keats a murit la Roma pe 23 februarie 1821. Rămășițele sale se odihnesc în cimitirul protestant din Roma. Piatra sa funerară poartă inscripția „Aici se află Cel al cărui nume a fost scris în Apă”. La șapte săptămâni după înmormântare, Shelley a scris elegia Adonais, care a memorializat-o pe Keats. Conține 495 de rânduri și 55 de strofe spenseriene.

Stele strălucitoare: cunoștințe feminine

Au existat două femei importante în viața lui John Keats. Prima a fost Isabella Jones, pe care a cunoscut-o în 1817. Keats a fost atrasă atât de intelectual cât și sexual de ea și a scris despre frecventarea „camerelor” ei în iarna anului 1818-19 și despre relația lor fizică, spunând că el „s-a încălzit cu ea” și „a sărutat-o” în scrisori către fratele său George. Apoi a cunoscut-o pe Fanny Brawne în toamna anului 1818. Avea talent pentru confecționare, limbi străine și o îndoială teatrală. Până la sfârșitul toamnei 1818, relația lor s-a adâncit și, de-a lungul anului următor, Keats i-a împrumutat cărți precum Dante’s Infern. Până în vara anului 1819, aceștia au avut o logodnă informală, în principal din cauza strâmtorilor strâmte ale lui Keats, iar relația lor a rămas neconsumată. În ultimele luni ale relației lor, dragostea lui Keats a luat o întorsătură mai întunecată și melancolică, și a intrat poezii precum „La Belle Dame sans Merci” și „Ajunul Sf. Agnes”, dragostea este strâns asociată moarte. S-au despărțit în septembrie 1820, când Keats, din cauza sănătății sale deteriorate, a fost sfătuit să se mute în climă mai caldă. A plecat la Roma știind că moartea este aproape: a murit cinci luni mai târziu.

Celebrul sonet „Bright Star” a fost compus pentru Isabella Jones pentru prima dată, dar el l-a dat lui Fanny Brawne după ce l-a revizuit.

Teme și stil literar

Cheats juxtapau deseori comicul și seriosul în poezii care nu sunt în primul rând amuzante. La fel ca și colegii săi romantici, Keats s-a luptat cu moștenirea poeților proeminenți din fața sa. Ei au păstrat o putere opresivă care împiedica eliberarea imaginației. Milton este cel mai notabil caz: romanticii amândoi s-au închinat la el și au încercat să se distanțeze de el, și același lucru s-a întâmplat și cu Keats. Primul lui Hyperion a afișat influențe Miltonic, ceea ce l-a determinat să-l arunce, iar criticii au văzut-o ca pe un poem „care ar fi putut fi scris de John Milton, dar unul care a fost inconfundabil de nimeni altul decât John Keats.”

Poet William Butler Yeats, în simplitățile elocvente ale Per Amica Silentia Lunae, a văzut Keats că „s-a născut cu acea sete de lux comună pentru mulți la ieșirea din mișcare romantică” și a crezut, așadar, că poetul Spre toamnă „Dar ne-a oferit visul lui de lux.”

Moştenire

Keats a murit tânăr, în vârstă de 25 de ani, având doar o carieră de scriitură de trei ani. Cu toate acestea, el a lăsat un corp substanțial de muncă care îl face mai mult decât un „poet al promisiunii”. Mistica lui era și ea sporit de presupusele sale origini umile, întrucât a fost prezentat ca o viață joasă și cineva care a primit o rară educaţie.

Shelley, în prefața sa la Adonais (1821), l-a descris pe Keats drept „delicat,„ fragil ”și„ înfipt în mugur ”:„ o floare palidă a unei domnișoare triste prețuită... Înflorirea, ale cărei petale se cuibăresc înainte de a sufla / a murit pe promisiunea fructului ", a scris Shelley.

Însuși Keats și-a subestimat capacitatea scriitorică. „Nu am lăsat nicio muncă nemuritoare în spatele meu - nimic care să-mi facă prietenii mândri de memoria mea - dar am iubit principiul frumuseții în toate lucrurile și, dacă aș fi avut timp, m-aș fi făcut să-mi aduc aminte ”, i-a scris Fanny Brawne.

Richard Monckton Milnes a publicat prima biografie a lui Keats în 1848, care l-a inserat complet în canon. Encyclopaedia Britannica a extras virtutile lui Keats în numeroase cazuri: în 1880, Swinburne a scris în intrarea sa pe John Keats că „Oda to Nightingale”, este una dintre capodoperele finale. a muncii umane în toate timpurile și pentru toate vârstele ", în timp ce ediția din 1888 a afirmat că," dintre aceste [ode] poate cele două mai apropiate de perfecțiune absolută, de triumfător realizarea și realizarea celei mai mari frumuseți posibile a cuvintelor umane, poate fi cea a toamnei și cea a unei urne grecești. "În secolul XX, Wilfred Owen, W.B. Yeats și T. S. Eliot au fost inspirați de Keats.

În ceea ce privește alte arte, având în vedere cât de senzuală a fost scrisul său, Frăția Pre-Rafael a admirat-o, iar pictorii au înfățișat scene din poezii Keats, precum „La Belle Dame Sans Merci”, „Ajunul Sf. Agnes” și "Isabella."

surse

• Bate, Walter Jackson. John Keats. Belknap Press din Harvard University Press, 1963.
• Bloom, Harold. John Keats. Casa Chelsea, 2007.
• Alb, Robert S. John Keats o viață literară. Palgrave Macmillan, 2012.