Helen Frankenthaler (dec. 12, 1928 - dec. 27, 2011) a fost unul dintre cei mai mari artiști din America. De asemenea, a fost una dintre puținele femei capabile să stabilească o carieră de artă de succes în ciuda dominanței bărbaților în domeniu la acea vreme, apărând ca una dintre pictorii de frunte în perioada Expresionismul abstract. Ea a fost considerată ca făcând parte din al doilea val al acelei mișcări, urmând calea unor artiști precum Jackson Pollock și Willem de Kooning. A absolvit Colegiul Bennington, a fost bine educată și bine susținută în eforturile sale artistice și a fost neînfricată în experimentarea cu noi tehnici și abordări ale artei. Influențată de Jackson Pollock și de alți expresioniști abstraci după ce s-a mutat în New York, a dezvoltat o metodă unică de pictură, tehnica de înmuiere a petelor, pentru a o crea picturi de câmp color, care au avut o influență majoră asupra altor pictori de câmpuri de culoare precum Morris Louis și Kenneth Noland.
Una dintre numeroasele ei citate notabile
a fost „Nu există reguli. Așa se naște arta, cum se întâmplă descoperiri. Mergeți împotriva regulilor sau ignorați regulile. Despre asta este vorba despre invenție. "Munți și mare: nașterea tehnicii de înmuiere
"Munți și mare "(1952)este o operă monumentală, atât ca mărime, cât și ca influență istorică. A fost prima pictură majoră a lui Frankenthaler, realizată la vârsta de douăzeci și trei de ani, inspirată de peisajul din Noua Scoție după o călătorie recentă acolo. La aproximativ 7x10 picioare, este asemănător ca dimensiune și scară cu picturile realizate de alți expresioniști abstraci, dar este o plecare majoră în ceea ce privește utilizarea vopselei și a suprafeței.
Mai degrabă decât să folosiți vopsea groasă și opacă, astfel încât să se așeze pe suprafața pânză, Frankenthaler și-a subțiat vopseaua în ulei cu terebentină până la consistența acuarelei. Apoi a pictat-o pe o pânză neprimată, pe care a așezat-o pe podea în loc să se sprijine vertical pe un șevalet sau pe un perete, permițându-i să se înmoaie în pânză. Pânza neprimată a absorbit vopseaua, cu uleiul răspândit, creând uneori un efect asemănător halo-ului. Apoi, turnând, picurând, sponging, folosind role de vopsea și, uneori, perii de casă, ea a manipulat vopseaua. Uneori, ridica pânza și o înclină în diferite moduri, permițând vopselei să se bălbească și să se îmbine, să se înmoaie în suprafață și să se deplaseze peste suprafață într-un mod care combina controlul și spontaneitatea.
Prin tehnica ei de înmuiere, pânza și vopseaua au devenit una, subliniind planeitatea picturii, chiar și în timp ce transmiteau spațiu excelent. Prin subțierea vopselei, „s-a topit în țesătura pânzei și a devenit pânza. Și pânza a devenit pictura. Acest lucru a fost nou. "Zonele nevopsite ale pânzei au devenit forme importante în sine și integrate în compoziția picturii.
În anii următori, Frankenthaler a folosit vopsele acrilice, la care a schimbat-o în 1962. După cum se arată în pictura ei, "Canal„(1963), vopselele acrilice i-au conferit mai mult control asupra mediului, i-au permis să creeze margini mai clare, mai definite, alături de o saturație mai mare a culorilor și zone cu mai multă opacitate. Utilizarea vopselelor acrilice a împiedicat, de asemenea, problemele arhivistice pe care picturile ei în ulei le provocaseră prin degradarea în ulei a pânzei neprimate.
Subiectul muncii lui Frankenthaler
Peisajul a fost întotdeauna o sursă de inspirație pentru Frankenthaler, atât reală, cât și imaginară, dar ea „căuta și o altă modalitate de a obține o calitate mai luminoasă în pictura ei”. In timp ce ea a imitat gestul lui Jackson Pollock și tehnica de lucru pe podea, ea și-a dezvoltat propriul stil și un accent pe forme, culoare și luminozitatea vopselei, rezultând câmpuri vii de culoare.
"Golful"este un alt exemplu al uneia dintre picturile sale monumentale, din nou bazată pe dragostea ei de peisaj, care transmite un sentiment de luminozitate și spontaneitate, subliniind în același timp elementele formale ale culorii și formă. În acest tablou, la fel ca în celelalte ei, culorile nu se referă la ceea ce reprezintă, ci la un sentiment și un răspuns. De-a lungul carierei sale, Frankenthaler a fost extrem de interesată de culoare ca subiect - interacțiunea culorilor între ele și luminozitatea lor.
Odată ce Frankenthaler a descoperit metoda de vopsire, spontaneitatea a devenit foarte importantă pentru ea, spunând că „o imagine foarte bună arată ca și cum s-ar fi întâmplat dintr-o dată”.
Una dintre criticile principale ale operei lui Frankenthaler a fost frumusețea sa, la care Frankenthaler a răspuns: „Oamenii sunt foarte amenințați de cuvânt frumusețea, dar cele mai întunecate Rembrandts și Goya, cea mai sumbră muzică a lui Beethoven, cele mai tragice poezii ale lui Elliott sunt toate pline de lumină și frumuseţe. Marea artă mișcătoare care spune adevărul este o artă frumoasă ".
Frumosul lui Frankenthaler picturi abstracte s-ar putea să nu semene cu peisajele la care se referă titlurile lor, dar culoarea, măreția și frumusețea lor îl transportă totuși pe spectator și au avut un impact puternic asupra viitorului artei abstracte.
Încercați tehnica Soak-Stain
Dacă doriți să încercați tehnica de înmuiere, urmăriți aceste videoclipuri pentru sfaturi utile:
- Vopsire acrilică și colorare pe pânză brută: Folosind Eliberarea fluxului acrilic auriu va ajuta la prevenirea vopselei acrilice de la margele pe suprafața pânzei.
- Vopsire colorată cu culori cu debit mare și eliberare de debit acrilic: O demonstrație folosind vopsele acrilice cu debit mare pe pânză brută saturată cu eliberare de flux acrilic auriu.
- Caiet de schițe pentru câmpuri colorate - Plan de lecție: O lecție despre cum să faci un caiet de schițe folosind metoda de colorare folosită de Helen Frankenthaler; bun pentru un cadou sau pentru utilizare în clasă.
Surse
- Artidot, F este pentru Frankenthaler, 4 august 2013, https://artidote.wordpress.com/tag/soak-stain-technique/, accesat 14.12.16.
- Stamberg, Susan. Artiștii „Câmp de culoare” au găsit un mod diferit, NPR, 4 martie 2008, http://www.npr.org/templates/story/story.php? storyId = 87871332, accesat 13.12.16.
- Khalid, Farisa, Frankenthaler, The Bay, Khan Academy, https://www.khanacademy.org/humanities/art-1010/abstract-exp-nyschool/ny-school/a/frankenthaler-the-bay, accesat 14.12.16.
- Helen Frankenthaler Tribute Film, Sala Famei Femeilor din Connecticut, 7 ianuarie 2014, https://www.youtube.com/watch? v = jPddPgcqMgg, accesat 14.12.16.
- Bine, Ruth. Helen Fankenthaler: Tipărituri, National Gallery of Art, Washington, Harry N. Abrams, Inc., Editori, New York, 1993.
- Khalid, Farisa, Frankenthaler, The Bay, Khan Academy, https://www.khanacademy.org/humanities/art-1010/abstract-exp-nyschool/ny-school/a/frankenthaler-the-bay, accesat 14.12.16.
- Stamberg, Susan, Artiștii „Câmp de culoare” au găsit un mod diferit, NPR http://www.npr.org/templates/story/story.php? storyId = 87871332, accesat 14.12.16.