Deși apreciat în principal pentru sunetul său distinct de chitară electrică ca chitarist principal în mai multe trupe legendare, precum și pentru lunga sa carieră solo, superstarul britanic Eric Clapton este, de asemenea, o amendă cântăreț compozitor capabil să aibă succes în diferite genuri, de la blues pur la blues-rock și rock clasic. Producția sa din anii '80 a avut tendința de a accentua compunerea de piese mai orientată către pop în locul lui a recunoscut fondul tradițional de blues, ceea ce i-a determinat pe unii să-și reducă activitatea din epocă ca fiind putin usor. Iată o privire cronologică asupra celor mai bune melodii ale acestei perioade, care strălucește constant ca pop rock de înaltă calitate din anii 80.
Pe un album solo tipic Eric Clapton, ascultătorii ar putea aștepta, de obicei, o mână de coveruri de blues alături de puține originale, uneori scrise de artist și alteori scrise cu sau extrase din alte compozitori. Acest tipar a persistat în mare parte de-a lungul carierei lui Clapton, dar „I can’t stand it”, din 1981 albumul, acordă un singur credit scriitoriei lui Clapton însuși și este un efort solid pop / rock prin și prin. În cel mai bun caz, lucrarea lui Clapton intră pe o canelură modestă, întinsă și depinde foarte mult de riffuri captivante și melodii strălucitoare. Poate o mare parte din trecutul pur blues al artistului cade în fundal pe melodii ca acesta, dar acesta este doar un lucru mic de care să te plângi. Rock plăcut din anii '80.
Ancorarea din 1983 are mai puțin succes comercial Bani și țigări înregistrare, această piesă particulară reprezintă capacitatea lui Clapton de a selecta melodii memorabile de la alți compozitori. Co-scris de Troy Seals, unul dintre frații din familia de muzică pop care ne-a oferit atât de generos rocă moale duosuri precum Seals & Crofts și Anglia Dan și John Ford Coley, această melodie se mândrește rock rock și rock popular sunet care se potrivește persoanei solo a lui Clapton ca o mănușă. Cârligul „I’m off on ’57 Chevys” te va lovi peste cap cu familiaritatea sa caldă, dacă, ca și mine, se întâmplă să fi uitat-o de-a lungul anilor. Aceasta este o muzică de înaltă calitate, fără a se opri la niciunul dintre nivelurile cornice și condescendente ale unui... ahem, un artist ca Jimmy Buffett.
Fiind single-ul inițial din 1985, această melodie marchează prima dată când Clapton a sărit cu adevărat în popularul flux al anilor '80 de utilizare a sintetizatorului. De asemenea, a semnalat o mână de producție grea - de la colegul superstar englez Phil Collins - care ar fi putut lăsa unii fani puriți să se simtă trădat. La urma urmei, compozitorul din Texas, Jerry Lynn Williams - care ar furniza lui Clapton un număr de compoziții puternice viitorul apropiat - a fost adus la bord de compania de discuri Clapton, Warner Bros., pentru a stimula reclama artistului recurs. Totuși, în virtutea unui reper groovy bass / synth care se repetă pe tot parcursul și, desigur, o chitară grozavă care cântă de la Clapton însuși, această piesă strălucește în continuare. Și mai bine, vocalele lui Clapton sunt în formă bună aici.
Clapton devine extrem de plin de suflet în acest sens, al doilea single din În spatele Soarelui, nu că nu a arătat o mulțime de capacități din asta mai devreme în cariera sa. Totuși, riffing-ul la chitara rock se îmbină favorabil aici cu elemente de blues, suflet și R & B, iar rezultatul este un single solid din anii '80, cu o audiență largă. Dintre numeroasele melodii, Clapton a scris în cele din urmă despre relația sa zbuciumată cu Pattie Boyd, fosta doamnă. George Harrison, acesta reflectă cel mai bine natura dulce a începutului căsătoriei perechei. Uneori, durerea personală poate duce la o muzică excelentă, deoarece analele rockului clasic ne-au învățat din nou și din nou. Ca în „Forever Man”, Clapton profită de orice ocazie pentru a-și lăsa chitară să plângă.
Ruful care servește ca temelie a acestui ton robust rock a condus 1986-1987, apărând în mod memorabil ca acompaniament al coloanei sonore a vitrinei lui Martin Scorsese Culoarea banilor. Se întâmplă, de asemenea, să servească abil atât ca piesă de avans și single dintr-un disc de rock mainstream foarte adânc numit. Din nou, Collins îl ajută pe prietenul său în departamentul de producție, dar nici măcar unul dintre cei mai puțini artiști solitari din anii 80 nu poate ajunge în calea marilor compoziții care pun acest album. Co-scrisă cu o altă legendă, Robbie Robertson a trupei, această melodie evită amețelile unor eforturi de toate vedetele.
Continuând colaborarea de toate vedetele și tendința trupei live care ar domina cariera sa în următorii doi ani, Clapton echipează cu puterea R&B Tina Turner pe această cale balansoară. La fel ca în cazul revenirii sale soliste din 1984, Turner ajută aici să creeze o combinație binevenită de suflet, pop și chitară autentică rock, iar Clapton este mai mult decât fericită să o oblige cu un duet duhovnicesc și, bineînțeles, cu o mulțime de activi, inventivi solo-uri. Deși această melodie se încadrează în cele mai bune exemple ale lui Clapton despre fuziunea muzicală din această perioadă, rămâne totuși un efort extraordinar de puternic. O co-scriere cu tastieristul Greg Phillinganes, melodia beneficiază de consistența cohortelor lui Clapton în această epocă, iar din nou rockul mainstream este beneficiarul.
În ceea ce privește faptul că este un meșter al scrierii cântecelor pop, Clapton a atins cu adevărat apogeul August, colaborând nu doar cu Collins și Robertson, ci și cu basistul Nathan East și Phillinganes pentru a crea pop / rock de-a dreptul accesibil. Și mai bine, Clapton a dovedit că poate combina perfect stilul său de chitară plumb cu coarne și producția încărcată de tastatură din anii '80. Această piesă le are pur și simplu pe toate, cu excepția, probabil, aprobarea fanilor puristici ai bluesului Clapton. Chiar și așa, nu pare deosebit de discutabil faptul că această melodie nu strălucește cu talent de scriere a cântecului, luciu profesional și suflet autentic, în același timp. Dar atunci Clapton a fost întotdeauna un adevărat profesionist, mai ales că a refuzat să rămână doar cu un singur gen.
Vorbind despre influența directă a muzicii soul, Clapton ia aici o compoziție Lamont Dozier și o transformă într-un turneu de forță, prezentând nu numai cântările sale de chitară, ci și vocalele sale subestimate. Această piesă profită la maximum de o groază grozavă, folosind coarne și voci de susținere veselă pentru a stabili atmosfera. În ciuda prezenței tastaturilor, saxofon și evidenta mână de producție a lui Collins, aceasta funcționează ca un exemplu primordial din ceea ce a trebuit să ofere pop / rock mainstream din anii 80. Corul ucigaș poate fi suficient pentru a-l cimenta ca pe un clasic autentic:
Chiar și așa, ingredientele premium nu se opresc în niciun fel. Lucruri grozave, atemporale
Jerry Lynn Williams s-a întors ca principal contribuabil la scrierea cântecelor la sfârșitul lui 1989, la lansarea lui blues rock, oarecum revivalistă. Lansat la începutul lunii noiembrie a acelui an și, prin urmare, are cea mai mare parte a impactului său în ceea ce privește single-urile succes în 1990, acesta a fost un album de reper imediat popular din 1989 care a rezervat deceniul lui Clapton destul de bine. Din cauza acestei probleme de suprapunere de zece ani, voi selecta aici doar două piese dintr-un album foarte profund. Acestea fiind spuse, „Pretendentul” este extraordinar de greu de transmis, funcționând atât de bine ca un antrenament la chitară pentru Clapton și se potrivește și stilului vocal și artistic al artistului din această perioadă. Clapton dovedește aici că selecția melodiei de către un artist poate fi la fel de importantă ca măiestria scriitoriei.
Calfă cu siguranță a produs single-uri mai mari decât această melodie, dar nu sunt sigur că are o melodie mai bună în general decât aceasta. Plăcut de bluesy în abordarea sa și foarte dependent de un stil de chitară arpegiat de la Clapton în timpul versurilor, această melodie nu a fost lansată ca single dintr-un motiv nebun. Totuși, asta face ca includerea sa pe această listă să fie cu atât mai legitimă, deoarece nu avem niciun dubiu că a servit drept favoritul piesei de album pentru cumpărătorii dornici de album. Este posibil ca Williams să nu fie cunoscut pe nume pentru numeroasele melodii grozave pe care le-a împrumutat de-a lungul anilor diverși artiști pop / rock, dar cu siguranță ar trebui să fie.